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英李·弗罗斯特，杨小军 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360303

商品编码：29834279964

包装：精装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：全景摄影

定价：168.00元

作者：(英)李·弗罗斯特,杨小军

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787802360303

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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本书内容包括器材的选择和对获取全景照片的不同方式分析，以及如何解决遇到的技术问题。例如滤镜使用、在全景画幅下的观察与构图、数码拼接、全景照片洗印（打印）与展示等。 同时作者李·弗罗斯特运用全新的观察和思考方式将运动、人像、纪实等几乎所有的摄影题材囊括至全景摄影，鼓舞摄影师去发现另一个全新的观察和思考方式。

内容提要

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近几年来全景摄影得到了很大的发展，其间新型相机起到了很大的作用，并带来了一大批热衷于全景摄影的摄影师。数码技术也提供了一种更为直接地获取全景照片的方式。那就是拍摄一系列影像，然后拼接产生一张任何方向上的全景照片。但全景摄影不仅仅是拉宽标准画幅，获取一种不同，实际上其实践充满了挑战。
李·弗罗斯特以自己拍摄的精彩照片作为本书的插图，他通过自己的丰富的实践，讨论了创作一幅成功全景影像相关的方方面面的内容，其中包括器材的选择和对获取全景照片的不同方式分析，以及如何解决遇到的技术问题，例如滤镜使用、在全景画幅下的观察与构图、全景照片洗印（打印）与展示等。
书中的建议可以帮助读者解决拍摄中遇到的问题，除了这一点，值得一提的是，李．弗罗斯特对于全景摄影开放式的讲解，表明了全景摄影不仅适合于风景和建筑拍摄，而且还可以灵活地应用子运动、人像、纪实等题材的拍摄，几乎覆盖了摄影的所有题材。通过书中动人心魄的作品和详细的拍摄信息，李·弗罗斯特所著的《全景摄影》一书，将鼓舞摄影师去发现一个全新的观察和思考方式。
作者简介：
李·弗罗斯特（Lee Frost）英国风光摄影师、畅销图片摄影师。英国摄影杂志《户外摄影》（Outdoor Photography）、《黑白摄影》（Black ＆ White Photography）和《摄影月刊》（Photography Monthly）的撰稿人。个人出版有《创意摄影入门》（The A-Z of Creative Photography）、《弱光摄影完全手册》（The Complete Guide to Night and Low—Light Photography）、《摄影滤镜适用指南》（The Photographer's Guide to Filters）等几本专著。我社已出版他的《黑白摄影进阶——李·弗罗斯特的摄影艺术》。他同时还是好几个线路遍布世界各地的摄影创作团的领导。

目录

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前言
章 全景相机
第二章 滤镜与附件
第三章 全景构图
第四章 测光和曝光
第五章 拍摄中的失误
第六章 创意技巧
第七章 全景拼接
第八章 展示全景照片
第九章 销售全景照片
实用联系信息
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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《时光掠影：一段关于捕捉与流转的叙事》 引言： 在这瞬息万变的时代，我们总是不经意间错过了许多值得珍藏的瞬间，那些曾经鲜活的色彩，那些弥漫在空气中的情感，那些构成我们生命肌理的无数细微之处，都如同指缝间的流沙，悄无声息地滑落。然而，总有一些人，怀揣着对过往的眷恋，对当下的热爱，以及对未来的期许，试图用一种特别的方式，将这些易逝的影像凝固，让它们在时间的洪流中，依然能散发出独特的光芒。《时光掠影》便是一部关于这种捕捉与流转的叙事，它并非一本单纯的摄影技法手册，也不是一本按部就班的器材指南，而是通过一系列充满人文关怀与艺术哲思的文章，探讨了“记录”这件事本身所蕴含的深层意义。 本书聚焦于“记录”这一行为，但并非局限于某一种特定的摄影技术，而是将其扩展至更广阔的维度。它关乎我们如何理解时间，如何感知生命，以及如何与周遭的世界建立深刻的连接。书中没有枯燥的技术图解，没有冰冷的参数对比，取而，作者以饱含情感的笔触，带领读者一同走进那些被记录下的故事，感受那些被定格的情绪。 第一篇：镜头的沉思：看见与被看见的边界 在第一篇的开篇，我们并非从相机快门的声音切入，而是从“看见”这个行为的本质开始探讨。看见，不仅仅是眼睛接收光线，更是心灵的解读与审视。作者通过对一系列生活化场景的细腻描摹，揭示了我们常常在日常中“看见”却“未曾真正留意”的细节。例如，清晨阳光穿过窗帘洒下的斑驳光影，孩童奔跑时扬起的尘土，街角老人在夕阳下拉长的影子，这些看似平凡的画面，一旦被赋予了“记录”的意图，便开始显露出它们隐藏的生命力。 书中有这样一段描述：“那是一次平常的雨后，空气中弥漫着泥土与青草混合的清新气息。我只是站在阳台上，望着对面楼房窗户里透出的昏黄灯光，它们在湿漉漉的玻璃上晕染开来，像一个个失落的梦境。那一刻，我忽然意识到，我们常常忙于追逐那些宏大的叙事，却忽略了身边微小而真实的感动。正是这些微小，构成了我们存在最坚实的基石。” 这一段文字，便是“看见”的初步探索。它提醒我们，在按下快门之前，更重要的是用心去“看见”，去感受，去理解。然后，我们才能将这份理解，通过某种介质，传递给他人。 接下来，书中进一步探讨了“被看见”的议题。当我们的生活被记录下来，它是否会因此发生改变？被拍摄者在镜头前，是真实地展现自我，还是戴上了一层面具？作者并没有给出明确的答案，而是通过一系列真实的采访片段与个人经历，引发读者对“真实性”与“表演性”之间微妙界限的思考。 比如，书中收录了一个关于小镇市集的故事。作者记录了摊贩们忙碌的身影，孩子们的嬉笑打闹，以及老人脸上深深的皱纹。在这些画面背后，是他们的生活，是他们的故事。而当这些画面被展示出来时，它们又会引发观者怎样的联想与共鸣？是同情，是赞赏，还是仅仅擦肩而过的陌生？“看见”与“被看见”，在这个过程中，形成了一个复杂的互动网络，而这个网络，恰恰是我们认识世界、认识彼此的起点。 第二篇：流转的光影：时间的长河与凝固的瞬间 时间，是我们最熟悉的陌生人。它无声无息地流淌，将一切美好与遗憾都带走，又将新的可能悄然送达。本书的第二篇，便围绕着“时间”这一核心概念展开。我们并非要讨论物理学上的时间概念，而是聚焦于时间在人类感知中的形态——它如何在我们心中留下印记，又如何被我们试图捕捉与留存。 “凝固的瞬间”是这一篇的关键词。作者认为，每一个瞬间，都蕴含着过去、现在与未来的信息。一个孩子递给母亲一朵野花的动作，可能承载着童年的纯真与对母亲的依恋；一个眼神的交汇，可能包含了无数未说出口的爱意与遗憾。记录，就是试图在时间的洪流中，截住那些最能触动人心的瞬间，让它们不被遗忘。 书中有一章，名为《那些被遗忘的歌谣》。作者讲述了她在一个偏远乡村的经历。那里的人们，很多已经离开了，但他们曾经的生活痕迹，那些被遗忘的歌谣，依然在村庄的空气中回荡。她用镜头记录下老屋的残垣断壁，记录下门前依旧盛开的野花，记录下老人们口中哼唱的零碎旋律。这些画面，这些声音，串联起来，便是一个时代的缩影，一段被时间冲刷却依然顽强存在的记忆。 “时间不是一把无情的刻刀，它也可以是一支温柔的笔，在我们的生命画布上勾勒出独一无二的风景。而我们，便是用手中的笔，试图留住那些最动人的笔触。”作者这样写道。 在这一篇中，我们也触及了“重现”的议题。那些被记录下来的影像，不仅仅是过去的复制，它们也在不断地被赋予新的意义。当我们在多年后重新翻看一张老照片，我们所看到的，已经不再是当时的场景本身，而是包含着我们现在的情感、阅历和对过去的重新解读。这种“重现”，使得记录行为本身也拥有了流动的生命力。 第三篇：人文的温度：情感的链接与叙事的共鸣 如果说前两篇侧重于“看见”与“时间”的哲学思考，那么第三篇，则是将目光投向了“人”本身——那些构成我们生活最温暖、最动人的元素。本书始终强调，记录行为并非冷冰冰的技术操作，而是充满人文温度的情感表达。 “人文的温度”体现在对细节的关怀，对情感的尊重，以及对个体生命故事的重视。作者认为，最动人的影像，往往不是那些追求极致技巧的作品，而是那些能够触及人心最柔软之处的瞬间。一个孩子紧握着生锈玩具的眼神，一对老夫妇依偎在长椅上的背影，一个街头艺人沉浸在音乐中的表情……这些平凡的画面，却能引发我们内心深处最强烈的共鸣。 书中有一个关于“街角的故事”的章节。作者记录了一个生活在城市边缘的流浪汉。她没有以猎奇的眼光去审视他，而是用一种平等的姿态，去聆听他的故事，去捕捉他生活中的细节。他破旧的衣衫，他眼神中的落寞，他偶尔露出的坚毅，这些都被一一记录下来。最终，这些画面所传递出的，并非同情，而是一种对生命顽强不屈的敬意，一种对社会底层人士的关怀。 “我们记录，不仅仅是为了看见，更是为了理解。理解那些不被主流看见的群体，理解那些被时间遗忘的角落，理解那些隐藏在平凡之下的，丰富而复杂的人性。” 这一篇也强调了“叙事的共鸣”。一张照片，一个片段，本身可能只是一个孤立的事件，但当它们被赋予了背景，被串联起来，它们就能讲述一个完整的故事，引发观者的思考与共鸣。作者通过分享自己创作过程中的种种尝试，告诉读者，如何让镜头下的语言，变得更具感染力，如何让记录，成为一种沟通的桥梁。 结语： 《时光掠影》并非一本指导读者如何拍摄出“完美”影像的书籍，而是邀请读者一同踏上一次关于“记录”的探索之旅。它告诉我们，记录，是一种观察世界的方式，是一种与时间对话的语言，更是一种与人连接的情感纽带。 在信息的爆炸时代，我们每天都被海量的信息包围。然而，真正能够触动我们内心，留下深刻印记的，往往是那些饱含真挚情感，讲述真实故事的瞬间。本书希望通过这些文字，唤醒读者内心深处的敏感与细腻，鼓励大家用一种更有温度、更有深度的方式去观察、去感受、去记录我们所处的这个世界。 无论你手中的工具是何种形式，是镜头、是笔尖，亦或是仅仅是一颗愿意去感受的心，都能够成为“时光掠影”的创作者。因为，真正的记录，源于一颗敏感的心，源于一份对生活的热爱，源于一种想要留住美好、传递真情的渴望。而这些，永远不会过时。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名为《浮光掠影：自然之痕》的书，让我爱不释手。这本书简直就是一本关于如何在大自然中寻找并捕捉光影魅力的指南。作者的文字充满诗意，他对自然光线的理解和运用已经达到了炉火纯青的地步。我特别喜欢书中关于“晨昏之舞”和“午后拾遗”的章节，详细讲解了在一天中最美好的两个时段，如何利用柔和的光线来展现植物的细腻纹理、水面的粼粼波光，以及山峦的轮廓。书中还涉及了许多关于如何利用前景和背景来突出主体，以及如何通过改变拍摄角度来创造出空间感和纵深感的技巧。我印象深刻的是作者对于“色彩的和谐”的论述，他教会我如何观察和运用自然界中的色彩搭配，让照片看起来更加舒服和耐人寻味。书中展示的许多作品，都是一些看似平凡的景物，但在作者的镜头下，却焕发出了别样的生机和魅力。读完这本书，我感觉自己对大自然的观察力提升了很多，开始留意到平时忽略的那些细微之处，也更有信心去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚读完一本关于天文摄影的书，叫《星尘低语》。这本书真的让我大开眼界！作者对于如何捕捉宇宙的浩瀚之美，简直是手把手教学。它详细介绍了各种星野摄影的技巧，从如何选择合适的器材，比如长焦镜头、星野赤道仪，到如何进行曝光和后期处理，每一个步骤都讲解得无比清晰。我印象最深刻的是关于“堆栈”技术的章节，作者用非常易懂的比喻解释了为什么堆栈能显著提升星轨和星云的细节，还提供了不同堆栈软件的对比和使用心得。书中还有大量的实拍案例，从壮丽的银河拱桥到梦幻的星云，每一张图片都配有详细的拍摄参数和创作思路，这对我这种还在摸索阶段的摄影爱好者来说，简直是无价之宝。更让我惊喜的是，作者还分享了一些关于如何构图才能让画面更有故事感的经验，比如如何利用地景来烘托星空的神秘，或者如何捕捉流星雨的瞬间。读完这本书，我感觉自己不再是那个对着星空只会傻傻按快门的新手了，仿佛已经掌握了通往宇宙摄影大师的秘籍。我迫不及待地想带着我的相机，去捕捉属于我自己的星尘低语了！

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于微距摄影的书，名字叫《微观世界的奇迹》。我一直对那些肉眼难以捕捉的细微之处充满了好奇，而这本书简直就是为我打开了一个全新的世界！作者仿佛是一位探险家，带领我们潜入了一个令人惊叹的微观宇宙。书中对各种微距拍摄技巧的讲解细致入微，从如何选择合适的微距镜头、增距镜，到如何控制景深、对焦，再到如何处理曝光和色彩，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢关于“纹理与细节”的章节，作者教我们如何利用不同的光线和角度，去展现昆虫翅膀上的鳞粉、露珠的晶莹剔透、花瓣上的绒毛，那些肉眼几乎无法察觉的细节，在镜头下被放大得如此生动和迷人。书中的作品展示更是让人惊叹，每一张都如同艺术品般精致，展现了我们平时生活中被忽略的微观世界的魅力。读完这本书，我感觉自己对世界的感知方式都发生了改变，开始用更敏锐的眼睛去发现那些隐藏在细微之处的美丽，也迫不及待地想用自己的相机去记录这些微观世界的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书，叫《城市脉搏》，简直是把现代都市的灵魂都挖掘出来了。我之前一直以为城市摄影就是拍拍高楼大厦、车水马龙，但读了这本书才发现，原来城市里藏着那么多鲜活的故事和不为人知的细节。作者的视角非常独特，他不仅仅关注那些标志性的建筑，更深入到城市的肌理之中，捕捉那些被忽略的角落：老街巷里斑驳的墙壁、市场里忙碌的人群、夜晚霓虹灯下疲惫的背影……书中关于“光影叙事”的章节让我茅塞顿开，作者教我们如何利用城市特有的光源，比如路灯、车灯、窗户的光，来塑造画面的情绪和氛围。还有关于“动态捕捉”的技巧，如何用慢门去表现城市的流动感，或者用高速快门凝固瞬间的活力，都讲得非常细致。书里举例的案例非常多样，从白天熙熙攘攘的街头，到夜晚灯火辉煌的城市天际线，再到雨天湿漉漉的街道，每一种场景都有独特的拍摄手法和注意事项。读完这本书，我感觉自己对城市有了全新的认识，仿佛能听到它内心的跳动，感受到它强烈的生命力。现在走在路上，我总是忍不住停下来，用作者教的方法去观察和记录这个充满故事的城市。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名为《人物肖像的温度》的书，真的是让人回味无穷。这本书深入浅出地讲解了如何捕捉和展现人物的内在情感，让照片不仅仅是记录，更是心灵的交流。作者拥有非常细腻的观察力，他不仅仅关注人物的外貌特征，更着力于捕捉他们眼神中的故事、嘴角不经意的笑容，以及肢体语言所传达的情绪。书中关于“光影与情绪”的章节让我获益匪浅，作者详细介绍了如何运用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓，从而营造出不同的情感氛围，比如柔和的侧光能带来温暖亲切的感觉，而硬光则能突出人物的个性与力量。此外，书中关于“瞬间与永恒”的探讨也让我深思，作者强调了在拍摄过程中，要耐心等待并捕捉人物最真实、最自然的瞬间，而不是强迫摆拍。大量的案例展示了不同年龄、不同职业、不同性格的人物肖像，每一张都充满了生命力，仿佛能听到被拍摄者的呼吸和心跳。读完这本书，我感觉自己对人物情感的理解和捕捉能力都有了显著的提升，也更加期待去记录身边每个人的独特故事。