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瑞典 1x. com 著

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• 构图
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• 摄影作品
• 灵感

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403412

商品编码：29834381280

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影的灵感:1	作者	(瑞典) 1x.
定价	79.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551403412	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	20开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本能够给你带来的阅读快感的摄影书，汇集了100幅绝妙的摄影佳作，从风光摄影到街头摄影，从人像摄影到微距摄影，涵盖了风光、人像、微距、静物、纪实等13个摄影门类，书中的每一幅照片都堪称艺术精品。更难得的是，100位来自全球各地的摄影达人还现身说法，详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材、相机设置、构图、用光、后期处理方法等等，无私分享了作品从创意到实战的所有创作细节，让你看到大师级作品的产生过程。因此，本书不仅是一本精美的摄影画册，同时还是一本超实用的摄影技法书。 本书呈现的摄影灵感将会启发你的摄影创作，提升你的摄影功力，将会是你在摄影上好的投资。书中的每一页都充满了灵感，可以让你一再汲取，立刻提升摄影功力。你可以按照书中提示的技巧创作出相似的作品，或者运用这种手法创作属于你自己的独特作品。摄影无关乎器材，而是关乎想象与想法。观看，学习、激发灵感！让我们与来自世界各地的摄影达人一起探索摄影！

作者简介

1x.是全球*的摄影论坛与图库之一，汇集了世界各地的摄影达人。网站由两位摄影师创立，总部设在瑞典，每日浏览量超过15万人次。1x.具有严格的照片审核机制，摄影师上传图片后，会由的影像编辑进行严格挑选，平均每20张只有1张能够入选网站图库，这使得网站上的照片都具有极高的水准。 同时，1x.还具有独特的评论机制，摄影师要想让自己的照片获得别人的评论，首先必须先给他人的作品撰写评论，而且评论不能是简短的两三个字。因此，在这里你经常可以看到富有启发意义的深入评论。这种对摄影的深入探讨有助于参与者的摄影功力直线提升。这使得1x.吸引了全球许多专业摄影师与摄影爱好者注册账号，分享自己的作品与拍摄故事。

目录

引言 抽象摄影 日出 水滴的旋转木马 勺与叉 海岸线 时间旅行者 遥远的星河 动体摄影 我感到如此渺小 攀登雪山 自由 句号 冲浪运动员 建筑摄影 光线碎片 字母'Y' 在未来工作 等待戈多 螺旋楼梯 儿童摄影 秋天 全球佳父亲之七月四日 秋天来了 展开想象空间 以雨作画 让我们放声歌唱 淋浴时间 纪实摄影 我在哪儿 背硫黄的男人 行李搬运工 火车 过往的记忆 带孩子的姐姐 睡美人 后期创意 跑步动作 我、我自己和我 巴黎 维特鲁威风格少女 季节的魔术 深渊 选择你的命运 沉默的歌 远走高飞 高调的回家 灵魂之镜 风光摄影 水晶洞 月光 樱桃树 秋日间奏曲 古船的后一站 峡谷守望者 败给大海 大自然绘画 废墟的倒影 湮没 安亚特冰河 瓦尔伯格教堂 定居者 斯凯岛 微距摄影 验光师 口渴的瓢虫 在另一边 蚂蚁的世界 自然摄影 我再也不和你说话了 哈 你是谁 悬崖边 海葵虾 振翅 如何捕虫 羽毛 滑稽的脚步 夜景摄影 新加坡，灯光之城 午夜 搭车 海上雷电 午夜蓝色 普罗米修斯 汇聚 露营车 人物摄影 生活如此美丽 卡佳 蝴蝶 逃匿 摄影 乌鸦 艾玛与克里斯 静物摄影 加糖吗 水气球 削铅笔 下棋 燃烧 街头摄影 小大人 好奇心 避雨 咖啡 地铁音乐家

编辑推荐

***100位摄影达人*** ***100幅佳作*** ***100个摄影灵感解读 ***详细解析每幅照片的创作灵感与拍摄过程*** ***全球摄影高手汇集的**网站1x.出书*** ***可以随意翻阅，看到哪页就从哪页开始学起*** ***既是精美的摄影画册，也是超实用的摄影技法书***

文摘

序言

光影之舞：捕捉瞬间的艺术与奥秘 光影，是摄影的灵魂，是时间的刻痕，更是情感的载体。当光线在物体表面流转，与阴影交织，便绘就了世间万物的轮廓与生命。摄影，作为一种记录与表达的艺术，其核心便在于对光影的理解、驾驭与创造。这并非仅仅是按下快门的机械动作，而是一场与光线、构图、情感乃至哲学思辨的深度对话。 本书并非一本技术操作指南，也非详尽罗列各种摄影器材的图鉴。它更侧重于探索摄影过程中那些看不见却至关重要的元素——那些能够激发你内心深处创作冲动、引领你突破瓶颈、让你从“拍到”走向“拍好”的灵感之源。我们将一起潜入摄影家的思维殿堂，感受他们如何从平凡的生活中提炼不凡的瞬间，如何用镜头捕捉转瞬即逝的情绪，如何将抽象的意念具象化为震撼人心的画面。 第一章：看见的艺术——超越表象的观察力 摄影的起点，在于“看见”。但这并非眼睛的简单生理功能，而是一种主动的、有意识的观察。我们每天都生活在海量的信息流中，眼睛习惯性地扫过，却常常忽略了潜藏在熟悉事物下的细节与纹理。提升观察力，就是要学会“慢下来”，用一种全新的视角去审视周遭的世界。 细节的力量： 一片落叶的脉络，一道斑驳的墙壁，一个孩童专注的眼神，都可能蕴含着动人的故事。学会放大那些被忽视的细节，它们能赋予画面深度与生命力。例如，在拍摄人像时，不仅仅是捕捉面容，更能关注手指的姿态、衣物的褶皱，这些细微之处往往能透露出人物的性格与心境。 纹理与质感： 粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的丝绸，不同的表面材质会反射和吸收光线，呈现出截然不同的视觉效果。理解并捕捉这些纹理与质感，能让你的照片更具触感和立体感，仿佛能让观者伸手触摸。 光影的语言： 光影本身就是一种强大的叙事工具。早晨柔和的侧光，黄昏温暖的逆光，午后刺眼的顶光，它们赋予了物体不同的形态和情绪。学会识别不同光源的特性，并巧妙利用它们来塑造主体，制造氛围，甚至引导观者的视线。例如，利用剪影手法，可以将复杂的主体简化为富有象征意义的轮廓，引发无限遐想。 寻找“不对称”的美： 许多时候，我们习惯于追求画面的平衡与对称，但这并非唯一的审美法则。不规则的线条、错位的元素、突兀的色彩，有时反而能打破沉闷，制造视觉冲击力，吸引观者驻足。学会欣赏那些“不完美”中的和谐，往往能带来意想不到的惊喜。 情绪的捕捉： 摄影的最高境界是将情感融入画面。观察人们在不同情境下的反应——喜悦、悲伤、困惑、坚毅，这些转瞬即逝的情绪，通过你的镜头，可以被凝固，被传递。这需要敏感的心灵和对人性的深刻理解。 第二章：构图的魔术——视觉秩序的构建 构图，是摄影的骨架，是决定画面是否引人入胜的关键。它不仅仅是将主体置于画面中央那么简单，而是通过线条、形状、色彩、空间等元素，构建一种视觉秩序，引导观者的目光，传达创作者的意图。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的视觉引导工具。将画面想象成被黄金螺旋或三等分的网格，主体或关键元素放置在交叉点或线上，能有效地提升画面的稳定感和视觉吸引力。 线条的引导： 水平线带来宁静与稳定，垂直线则传递力量与高度，对角线则充满动感与张力，曲线则柔美而富有韵律。学会利用画面中的线条，无论是自然的还是人为的，来引导观者的视线穿越画面，深入探索。例如，蜿蜒的小路，高耸的建筑，河流的曲线，都能成为极佳的叙事元素。 留白的力量： 画面中的空白区域，并非“浪费”，而是“留白”。它能为画面呼吸的空间，突出主体，营造意境，引发联想。过度的拥挤往往会稀释信息，而适当的留白则能让画面更加精致，充满诗意。 前景、中景、后景的层次： 创造画面的空间感，需要对前景、中景、后景进行有效的组织。前景可以引入，中景是主体，后景则提供背景信息或烘托氛围。巧妙地运用景深，将主体从背景中分离出来，更能突出其重要性。 框架的运用： 利用画面中的自然或人为的框架，如门框、窗户、树枝等，将主体“框”入其中，不仅能增强画面的层次感，更能引导观者的视线，使其聚焦于核心内容。 对称与平衡的打破： 虽然平衡是构图的重要原则，但有时打破这种平衡，创造视觉张力，更能带来强烈的视觉冲击。例如，将主体置于画面一侧，另一侧留有大量空间，或者利用对比强烈的元素制造视觉冲突。 第三章：光影的对话——捕捉与创造 光线是摄影师的颜料，是塑造画面的决定性因素。理解光线的性质，并学会与之共舞，是提升摄影作品质感的关键。 自然光的魔力： 太阳、月亮、天空，是大自然赐予摄影师最宝贵的礼物。不同的时间、天气、季节，都赋予了光线独特的性格。 晨昏光： 黎明和黄昏时分，光线柔和，色彩温暖，是拍摄人像、风景的绝佳时机，能营造出宁静、唯美或戏剧性的氛围。 日间光： 正午阳光强烈，对比度高，适合拍摄具有强烈视觉冲击力的画面，但也容易产生硬阴影，需要谨慎运用。 阴天光： 阴天光线均匀柔和，没有刺眼的阴影，非常适合拍摄需要细腻色彩和细节的题材，如花卉、静物、肖像。 逆光： 逆光拍摄能创造出迷人的轮廓光、光晕效果，增加画面的层次感和梦幻感。 侧光： 侧光能很好地塑造物体的立体感和纹理，使画面更具质感。 人造光的智慧： 闪光灯、持续灯，虽然是人为的光源，但同样可以被赋予生命。关键在于理解其特性，并将其与环境光巧妙结合。 柔光与硬光： 通过柔光罩、反光板等工具，可以改变光线的性质，使其变得柔和，减少硬阴影。 光源的方向与角度： 不同的打光方向和角度，能极大地改变物体的形态和氛围。例如，顶光容易产生阴影，而低角度光则能营造出戏剧性的效果。 色彩的运用： 借助彩色滤光片或彩色光源，可以为画面注入丰富的情感和视觉语言。 阴影的叙事： 阴影并非只是“没有光”的部分，它同样是画面构图的重要组成部分。巧妙利用阴影，可以增加画面的神秘感、戏剧性，甚至成为独立的叙事元素。 第四章：情感的触动——传递与共鸣 摄影的最终目的，是将创作者的情感、观察到的故事，通过画面传递给观者，引发共鸣。这需要技术与内心的双重修炼。 故事的构建： 每一张照片背后，都应该有一个故事。这个故事可以通过人物的神态、环境的细节、光影的运用等多种方式来暗示。学会用画面讲故事，让观者在观看照片时，能够自行脑补出情节与发展。 情绪的渲染： 无论是喜悦、悲伤、宁静还是激昂，摄影师都需要在画面中注入相应的情绪。色彩的冷暖、光影的明暗、构图的疏密，都可以用来烘托特定的情绪。 观者的代入感： 好的摄影作品，能够让观者产生代入感，仿佛身临其境。这可以通过选择具有普遍意义的主题，以及运用能够引发共情的视觉语言来实现。 独特的视角： 尝试用别人未曾注意到的角度去观察世界，发现那些隐藏在日常中的独特之美。这种独特视角，是形成个人风格的关键。 留白与想象： 不要试图将所有信息都一股脑地塞进画面。适度的留白，能够给观者留下想象的空间，让他们参与到画面的解读中来，从而产生更深层次的共鸣。 第五章：灵感的泉涌——持续的滋养 灵感并非凭空而来，而是来源于生活、艺术、思想的不断碰撞与积累。 从生活中汲取： 仔细观察你周围的世界，从平凡的日常生活、人与人之间的互动、自然的变幻中寻找灵感。一个有趣的表情，一个独特的场景，一次意料之外的相遇，都可能成为创作的起点。 艺术的对话： 阅读文学作品，欣赏绘画、音乐、电影，从其他艺术形式中汲取养分。不同的艺术形式，其思维方式和表达技巧，都能为你的摄影带来新的启发。 哲学与思考： 摄影不仅仅是记录，更是一种思考。对生命、对社会、对自我的思考，能让你的作品更具深度和思想性。 实践与探索： 灵感往往在行动中闪现。不要害怕尝试，多去实践，多去拍摄，在不断摸索中，你会发现属于自己的创作路径。 反思与总结： 每次拍摄结束后，花时间回顾你的作品，分析成功与不足之处。这种反思，是提升自我的重要环节。 社群与交流： 与其他摄影爱好者交流，分享你的作品，听取他们的意见，也能激发新的想法。 摄影，是一场永无止境的探索与学习之旅。它要求我们拥有一双敏锐的眼睛，一颗敏感的心，以及不断求索的精神。愿本书能为你打开一扇通往摄影艺术更深层次的大门，让你在光影的海洋中，找到属于自己的那片星辰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行摄影师，在一次次的旅途中，我经常会遇到一些令我惊艳的瞬间，但事后回想，总觉得自己的照片未能完全捕捉到那种震撼心灵的美。我迫切需要一些能够提升我在复杂环境下进行创作的能力，尤其是如何在瞬息万变的自然光和人文场景中找到最佳的拍摄时机和角度。这本书的标题《摄影的灵感》对我来说，意味着如何在陌生的环境中，快速地捕捉到那些最能代表当地特色、最能打动人心的元素。我希望书中能分享一些关于如何观察旅行地的“灵魂”的技巧，如何通过镜头去讲述一个地方的故事，而不仅仅是记录地标性的建筑或风光。我特别关注书中是否会涉及一些跨文化交流的摄影经验，如何在尊重当地文化的前提下，进行有深度的影像创作。我也希望书中能够提供一些关于如何克服旅途中的拍摄障碍，例如天气、光线、人群等，以及如何利用有限的资源创造出更具冲击力的作品。我期待这本书能成为我旅途中的一本“灵感宝典”，让我在每一次出行中都能有所收获，创作出更加触动人心的旅行影像。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解是，它是一种对生命状态的探索和表达。摄影作为一种艺术形式，也应该承担起这样的责任。我选择这本书，是希望它能帮助我超越单纯的技术层面，去挖掘摄影更深层的意义。我特别关注书中是否会探讨“摄影的哲学”或“摄影的美学”。我希望它能引导我去思考，一张好的照片究竟应该具备什么样的特质？它应该如何触及观者的内心，引发共鸣？我希望书中能够分享一些关于如何培养“审美眼光”的建议，如何去理解和运用色彩、线条、形状等视觉元素，从而创作出更具艺术感染力的作品。我还需要一些关于如何发展个人“艺术风格”的指导。很多时候，我感觉自己的作品缺乏鲜明的个人烙印，容易与他人的作品混淆。我希望这本书能帮助我找到那个独特的“我”，并通过摄影将其淋漓尽致地展现出来。我渴望通过这本书，将摄影从一种爱好升华为一种对生活、对世界、对自己深刻的洞察和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，更多的是被它所传达的一种“方法论”所吸引。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易被海量的摄影技巧和理论所淹没，反而迷失了方向。我总觉得，学习摄影，最重要的是找到属于自己的“心法”，而不是一味地模仿。我希望这本书能提供给我一种系统性的思考框架，帮助我理解灵感产生的机制，以及如何将抽象的灵感转化为具体的影像语言。我特别关注书中是否会讨论到“题材选择”和“主题表达”的重要性。很多时候，我感觉自己虽然拍了很多照片，但缺乏一个清晰的、贯穿始终的主题，使得作品显得零散而缺乏力量。我希望能通过这本书，学习到如何确立自己的创作主题，如何在拍摄过程中围绕主题进行构思，以及如何在后期处理中强化主题的表达。此外，我还希望书中能够强调“实践”的重要性，并提供一些具体的练习方法，引导我去尝试不同的拍摄风格和创作方向。我希望它能教会我如何从失败中学习，如何不断调整和优化自己的创作过程，最终形成一套属于自己的、独具特色的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对摄影充满了热情，但同时也感到一丝迷茫。我听说这本书在摄影界颇有名气，很多人都推荐它作为入门的优秀读物。我最希望的是，这本书能够像一位耐心且富有经验的老师，为我循序渐进地讲解摄影的核心概念，并提供切实可行的练习方法。我非常关心书中是否会解释清楚“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及它们如何影响最终的成像效果。我还需要了解关于“景深”和“焦距”的运用，它们是如何帮助我突出拍摄主体，虚化背景，从而创造出不同的视觉感受。更重要的是，我希望书中能够提供一些关于“构图”的黄金法则和实用技巧，例如三分法、引导线、对称构图等，帮助我摆脱“随手拍”的状态，让我的照片看起来更专业、更具美感。我也期待书中能够分享一些关于“用光”的基础知识，了解不同的光线条件如何影响照片的氛围，以及如何利用自然光和人造光来达到最佳的拍摄效果。这本书将是我摄影之路的起点，我希望它能为我打下坚实的基础，并点燃我持续学习和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，光影的处理和构图都充满了艺术感，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。我是一个摄影爱好者，虽然算不上专业，但一直渴望提升自己的摄影水平，尤其是在捕捉和表达情感方面。我一直觉得，好的照片不仅仅是记录，更是情感的流露，是故事的讲述。这本书的标题《摄影的灵感》恰好击中了我的痛点，我希望它能提供给我一些突破性的视角和切实可行的方法，帮助我摆脱拍摄的瓶颈，找到属于自己的创作“灵感”。我特别关注书中是否有关于如何观察生活、发现事物独特之处的指导，以及如何将这些瞬间转化为具有感染力的影像。毕竟，很多时候，灵感并非凭空而来，而是源于对周遭世界的细致体察。我期待这本书能教会我如何用镜头“看见”那些别人可能忽略的美好，如何用光影和构图来营造氛围，从而让我的作品拥有更深刻的内涵和更强的艺术表现力。如果书中能够分享一些摄影师的创作心得，特别是他们如何从日常生活中汲取养分，并将这些转化为独特的摄影风格，那将对我来说是极大的帮助。我希望这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次精神的引导，能够激发我内心深处的创作欲望。