水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 漫画

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053156

商品编码：29834397753

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:水色霓裳 古风漫画基础入门

定价：55.00元

售价：35.8元,便宜19.2元,折扣65

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“长发飘飘，衣袂翩翩，公子独立，佳人无双。”许是古装影视剧看得多了，提到美人，脑海中就会出现这样一幅画面。梳着华美的高髻，穿着灿若云霞的锦袍，回首嫣然一笑，长长的帔帛被风拂过，仿若天边的流云，更为美人儿平添几分仙气。

这本书，将你我一同带去那个璀璨如仙境的年代，去追寻汉民族传承千年又渐渐隐没于历史中的衣衫服饰。以水色墨彩，去描绘那些曾经的霓裳。

本书作者团队查阅大量典籍史料，以汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清八个朝代的服饰变化为切入点细致讲解了42款古风服饰的结构、配色与绘制技法。语言轻松易懂，可读性强；绘画技巧讲解深入浅出，可操作性强；插画精美细腻古色古香，欣赏临摹皆宜。

内容提要

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以斑斓水色绘华夏千年，承笔墨之意载汉服古今。从马王堆的素纱禅衣，到敦煌石窟的天衣飞扬，在那些*普通的衣衫服饰中，沉淀了中华民族几千年的精神与传承，也成就了延续在我们血脉中的浪漫情怀。

从小时候的《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《大明宫词》到现在的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，除了故事情节本身的魅力之外，那些衣着华美、飘飘欲仙的造型更是引人入胜。无数次在心里偷偷的感到遗憾，为什么现在没有人这么穿了呢？

虽然心里喜欢，但现在我也没有穿着“古装”上街的胆量。不过这不妨碍我用画笔去圆一圆自己的汉服梦。在这本书里，有跨越2000余年8个王朝的42款服饰，从朝廷命妇、贵族到荆钗布裙、平民少女。在这本书里藏着46位美人儿，她们将把久远时光中的美好细细向你娓娓道来……

目录

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目录

章 汉·黑红交织的史诗

壹之壹 不如不遇倾城色 22

汉代的基本服装款式 22

稳重复古的设色 24

等级森严的用色制度 25

壹之贰 美人如画 26

短曲裾大改造 26

霓裳·凤求凰 27

第二章 魏晋·纵横山水的清歌

贰之壹 云髻峨峨金翠摇 34

魏晋的基本服装款式 34

自由多彩的配色 36

贵族的妍丽与平民的质朴 36

贰之贰 亭亭玉立 38

魏晋常见纹样 38

莲花纹的创新应用 38

清雅灵动的杂裾 39

霓裳·空山鸟鸣 40

第三章 隋·十里桃林的迷梦

叁之壹 桃之夭夭 46

隋朝的基本服装款式 46

印花的普及与色彩的多样 48

愈显清新的贵族用色 48

叁之贰 灼灼其华 49

让大袖衫更加华丽 49

霓裳·虞美人 50

第四章 唐·盛装华服的红颜

肆之壹 簪花仕女 56

唐朝的基本服装款式 56

天衣飞扬 57

华丽的宫廷配色 58

盛唐的红与黄 58

肆之贰 国色天香 60

唐朝常见纹样 60

牡丹纹样的设计 60

大袖罗裙与披帛的搭配设计 61

霓裳·琵琶行 62

第五章 宋·寻找朴素的真我

伍之壹 素衣罗衫 68

宋朝的基本服装款式 69

质朴典雅的色彩搭配 70

宋人喜爱的用色 71

伍之贰 活色生香 72

大方典雅的直领对襟 72

缚裙与玉环绶的结合 73

霓裳·蝶恋花 74

第六章 元·文明碰撞的花火

陆之壹 华台宝座珠璎珞 80

元朝的基本服装款式 80

富有特色的帽子 81

两极分化严重的配色 82

陆之贰 金丝银缕 83

让宽大的袍子变合身 83

霓裳·水仙子 84

第七章 明·传承复兴的思潮

柒之壹 山为眉黛水为裙 90

明朝的基本服装款式 90

浅淡怡人的配色 92

纯净正色与素雅偏色 93

柒之贰 皎月翡华 94

设计让袄裙更活泼的小配饰 94

将洋装元素融入披风设计 95

霓裳·梅飘五出 96

第八章 清·灿烂的荼蘼花

捌之壹 云髻轻挽点翠钗 102

清朝的基本服装款式 102

艳丽华美的配色 104

平民与贵族不同的用色 105

捌之贰 穿花峡蝶 106

当云肩遇上旗袍 106

霓裳·点绛唇 107

作者介绍

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飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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《水色霓裳：古风漫画基础入门》 一、 笔墨起舞，描绘梦境：古风漫画的独特魅力 古风漫画，顾名思义，是以中国古代历史、文化、传说、神话、武侠、仙侠等为题材，通过漫画的形式进行艺术创作的一种表现手法。它不同于写实风格，也区别于日韩动漫的典型元素，更着重于在画面中融入中国传统的审美情趣、写意精神和意境营造。古风漫画不仅仅是简单的故事叙述，更是一种对中华传统文化的再创造与传承。 试想一下，在水墨丹青的晕染中，身着汉服的翩翩公子，衣袂飘飘，眼神如星；或是英姿飒爽的女侠，仗剑江湖，英气逼人。她们或许行走在烟雨朦胧的山水之间，或许穿梭于繁华的宫廷街市，又或许翱翔于缥缈的云海仙境。这些场景，都是古风漫画所能展现的迷人画卷。它承载着我们对过去的美好想象，也寄托着我们对传统文化的深厚情感。 古风漫画的魅力，在于它能够将历史的厚重感、文化的精致感与艺术的想象力巧妙地融合在一起。它不拘泥于史实的精确复刻，而是提取历史文化中的精髓，赋予其新的生命力。从飘逸的服饰到精致的发髻，从典雅的建筑到考究的器物，每一个细节都力求展现出中华文化的独特韵味。而故事内容，则往往围绕着家国情怀、侠义精神、爱情纠葛、神鬼妖灵等，这些主题在中国传统文学中屡见不鲜，也因此更能引起读者的共鸣。 二、 溯源而上，奠定基石：古风漫画创作的必备要素 要创作出引人入胜的古风漫画，并非一蹴而就。它需要对传统文化有深入的理解，也需要掌握扎实的漫画绘画技巧。这本《水色霓裳：古风漫画基础入门》旨在为您搭建一座通往古风漫画世界的桥梁，让您从零开始，一步步掌握创作的秘诀。 1. 文化底蕴，是灵魂的寄托： 服饰考究，形神兼备： 古风漫画中，服饰是展现人物身份、性格和时代背景的重要载体。从汉代的曲裾深衣，到唐代的齐胸襦裙，再到明代的袄裙，不同的朝代有着截然不同的服饰风格。本书将带领您深入了解不同朝代的代表性服饰，包括其廓形、纹样、色彩搭配，以及不同场合的穿着礼仪。您将学习如何根据人物的性格和故事的需求，选择最恰当的服饰，并将其描绘得既符合历史韵味，又具有艺术的夸张和美感。例如，一位公主的华服，应该体现其尊贵与典雅；一位侠客的装束，则应简洁利落，便于行动。 发髻妆容，点睛之笔： 同样，古代的发髻和妆容也极具特色。从简单的束发到繁复的盘髻，从淡雅的妆容到浓丽的描画，都承载着不同时代的美学观念。本书将为您梳理古代常见的发髻样式，如云鬓、高髻、堕马髻等，并讲解如何根据人物性别、年龄、身份和场合来设计发型。妆容方面，也将介绍不同时期流行的眉形、唇形和眼妆，以及如何通过妆容来烘托人物的内心世界。 器物道具，细节制胜： 无论是文房四宝、宫廷陈设，还是战场上的兵器、江湖上的佩饰，这些器物道具都是构成古风世界不可或缺的一部分。本书将引导您认识和学习绘制各类古代器物，如古琴、毛笔、玉佩、宝剑、扇子等。理解这些器物的造型特点、材质纹理和使用方式，才能让您的画面更加真实可信，富有生活气息。 建筑场景，意境营造： 古代建筑的风格也是古风漫画的一大看点。无论是雄伟壮丽的宫殿，还是幽静雅致的园林，亦或是古朴沧桑的寺庙，都能为故事提供丰富的背景。本书将为您介绍中国古代建筑的基本构成要素，如飞檐斗拱、雕梁画栋、庭院假山等，并教授您如何通过建筑来营造特定的氛围和意境，例如，用宏伟的宫殿展现皇权的至高无上，用写意的山水来抒发人物的胸怀。 神话传说，想象翱翔： 中国拥有丰富而瑰丽的神话传说，如后羿射日、嫦娥奔月、盘古开天辟地等。这些故事为古风漫画提供了源源不断的创作灵感。本书将引导您探索这些神话的精髓，学习如何将其转化为具有视觉冲击力的漫画画面，赋予神话人物和场景以新的生命。 2. 绘画技巧，是技法的支撑： 线条语言，勾勒乾坤： 线条是漫画的骨架。在古风漫画中，线条的运用尤为讲究。粗犷有力的线条可以表现力量和气势，细腻流畅的线条则可以展现柔美和精致。本书将教授您如何掌握不同粗细、虚实、曲直的线条，以达到不同的表现效果。您将学习如何用流畅的线条勾勒出人物飘逸的衣衫，用刚劲的线条描绘出兵器的锋芒。 色彩美学，渲染东方韵味： 古风漫画的色彩运用，往往追求一种含蓄、内敛而又富有意境的美感。本书将引导您探索中国传统色彩体系，如青、赤、黄、白、黑等五色，以及它们所代表的文化象征意义。您将学习如何运用撞色、邻近色、同类色等色彩搭配技巧，营造出或庄重、或典雅、或神秘、或清新的画面氛围。例如，淡雅的水墨青色可以表现江南烟雨的朦胧之美，浓郁的宫廷金黄色则可以烘托帝王的威严。 构图布局，引导视线： 好的构图能够让画面更加生动、富有层次感，并有效地引导读者的视线。本书将介绍经典的漫画构图法则，如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合古风漫画的特点，教授您如何在画面中安排人物、场景和道具，以达到最佳的视觉效果。例如，利用前景、中景、远景的层次感来展现空间的纵深，运用对称的构图来体现庄重与和谐。 人物设定，内外兼修： 一个成功的古风人物，不仅要有好看的外表，更要有独特的内在。本书将指导您如何进行人物设定，包括五官的绘制、体型的表现、神态的刻画以及服装造型的设计。您将学习如何通过人物的外在特征来反映其性格、身份和经历，让每一个角色都鲜活起来。 表情神态，传递情感： 表情和神态是人物情感的直接体现。古风人物的喜怒哀乐，可以通过细微的眉眼变化、嘴角弧度来传达。本书将深入讲解如何绘制不同情绪下的面部表情，以及如何通过人物的肢体语言来增强情感的表达力。 三、 实践出真知，笔下生花：从临摹到创作的进阶之路 《水色霓裳：古风漫画基础入门》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。 经典临摹，打磨基础： 书中将提供大量精选的古风漫画优秀范例，涵盖人物、场景、道具等各个方面。通过细致的临摹，您将能够学习到大师们的绘画技巧和表现手法，逐渐熟悉古风漫画的风格特点，并有效提升自己的绘画能力。临摹是学习的基础，是积累经验的有效途径。 步骤解析，清晰明了： 对于每一个绘画技巧和创作环节，本书都将提供详细的步骤解析，配以清晰的图示，让您一目了然，易于模仿和学习。无论是复杂的服饰褶皱，还是精致的纹样绘制，都会被拆解成简单易懂的步骤，帮助您逐一攻克。 案例分析，启发思路： 书中还将包含一些经典的古风漫画创作案例分析，从故事构思、人物设定到画面表现，进行深入剖析，帮助您理解创作的逻辑和思路，从而更好地运用所学知识进行独立创作。 创意练习，激发潜能： 除了基础的教学和临摹，本书还设置了富有启发性的创意练习，鼓励您将所学技能运用到实际的创作中，尝试设计自己的古风人物、场景和故事情节，从而真正激发您的创作潜能。 四、 结语： 《水色霓裳：古风漫画基础入门》将是您开启古风漫画创作之旅的理想伙伴。它将带您领略中华文化的博大精深，掌握绘制精美古风漫画的实用技巧，让您能够用自己的画笔，描绘出属于您的那片水色霓裳，讲述属于您的那段风雅传奇。无论您是漫画爱好者，还是有志于成为古风漫画创作者，本书都将为您提供坚实的基础和无穷的灵感。让我们一同踏上这段充满奇幻与魅力的古风漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

入手《水色霓裳 古风漫画基础入门》纯属偶然，我平时也喜欢看看古装剧，对里面的人物造型挺感兴趣的，但自己动手画的时候就完全抓不住感觉。拿到这本书，第一眼就被那封面吸引了，感觉色彩运用和人物设计都挺有品味的。翻开目录，发现它从零开始讲解，对于像我这种没有太多绘画基础的人来说，简直太友好了。 让我印象比较深刻的是，它并没有一股脑地把所有知识倾泻出来，而是有条不紊地进行。比如说，在讲到人物比例的时候，它会先从最基础的“火柴人”开始，然后一点点填充血肉，讲解骨骼结构，这让我感觉很扎实。而且，它还特别提到了在画古风人物时，要注意身体的舒展和线条的流畅性，这和现代漫画的画法还是有区别的，需要有意识地去调整。 书中对服饰细节的解析也非常到位。我之前画古风服饰，总觉得哪里不对劲，要么是袖子太小气，要么是裙摆太生硬。这本书就针对不同朝代的代表性服饰，从廓形、剪裁到各种装饰细节，都做了详细的图示和讲解。特别是关于“如何表现服饰的层次感”以及“不同面料在笔触上的区别”，这些内容让我豁然开朗，感觉像是打开了新世界的大门。 除了服饰本身，书中还花了不少篇幅讲解如何为人物添加“古韵”。这不仅仅是画一堆“古色古香”的道具，而是从人物的眼神、姿态，到整体的构图和色彩搭配，都去营造一种古典的氛围。我特别喜欢它讲解如何通过“留白”来增加意境，以及如何用一些小道具，比如团扇、玉佩、发簪等，来烘托人物的身份和性格。这些细节的处理，让我的画面一下子有了灵魂。 总而言之，《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，在基础教学和风格塑造上都做得非常出色。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的插图和实用的技巧，让学习过程变得轻松有趣。如果你也像我一样，对古风绘画充满热情，但又苦于没有入门方法，这本书绝对是一个非常不错的选择。它能让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握古风漫画的绘制技巧，画出属于自己的那份“水色霓裳”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水色霓裳 古风漫画基础入门》时，我简直像发现了宝藏！我本身就很喜欢中国风的服饰，也一直梦想着用画笔将这些华美的元素呈现在我的漫画作品里。之前尝试过一些基础绘画教程，但总觉得不够系统，尤其是古风服饰的细节处理，总是有种力不从心的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的看法。从封面那一瞬间，我就被书中展示的那些飘逸灵动的古风人物吸引了，仿佛真的能感受到那一袭袭“水色霓裳”在风中飞舞。 我特别喜欢书里关于不同朝代服饰的讲解，不只是简单罗列，而是深入浅出地分析了各个时期的特点、材质、纹样以及它们所承载的文化意义。比如，唐朝的雍容华贵，宋朝的素雅精致，明朝的繁复大气，这些都被描绘得淋漓尽致。而且，不仅仅是“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。作者会讲解为什么唐朝的襦裙会那么宽袖，为什么宋朝的褙子会那么修身，这些知识让我对古风服饰有了更深刻的理解，也让我在临摹的时候，不仅是模仿线条，更是理解了背后的设计理念。 再说它的绘画技巧部分，简直是我这种零基础小白的福音！从基础的线条勾勒、人体比例的掌握，到如何表现服饰的褶皱、材质的垂坠感，甚至是发髻、饰品的绘制，都讲解得非常细致。我印象最深刻的是关于“动态褶皱”的讲解，以前我画裙摆总感觉死板，看了这本书才知道，原来褶皱的走向和大小，能够直接影响到人物的动感和情绪，这一点真的是点亮了我绘画的思路。而且，书中有很多实用的练习小技巧，比如如何快速画出不同姿势的人物，如何给人物添加氛围感的道具等等，我跟着练习，感觉自己的进步神速。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础技巧，还融入了很多“氛围感”的营造。比如，如何通过光影来表现服饰的质感，如何运用色彩来传达人物的情绪，如何通过背景来烘托古风的意境。我一直觉得，一本好的古风漫画教程，不应该只是教你画出“东西”，更应该教你画出“感觉”。这本书在这方面做得非常出色，它不仅教会了我如何描绘华丽的服饰，更引导我去思考如何通过画面来讲述一个故事，传递一种情感。 总的来说，《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，从内容深度、讲解细致程度，到绘画的艺术性和氛围感的营造，都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，用耐心和热情引导我进入古风漫画的奇妙世界。我迫不及待地想将学到的技巧运用到自己的创作中，画出属于自己的水色霓裳，描绘出心中的那些古风梦境。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有对古风漫画感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的服饰美学情有独钟，总觉得古装剧里那些飘逸灵动的身影，有一种独特的韵味。《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，简直就是为我量身定做的。我平时也喜欢画画，但对于如何将脑海中那些模糊的古风形象具象化，一直感到力不从心。这本书的出现，让我看到了希望。 刚拿到这本书，就被它精美的封面所吸引，里面的插画充满了浓浓的国风韵味。翻开后，发现它的内容非常系统，从最基础的线条、人体比例讲解，到如何绘制古风服饰的细节，再到如何营造古风的意境，都讲解得非常到位。我印象特别深刻的是，书中对于不同朝代服饰特点的梳理，比如唐朝的雍容华贵，宋朝的素雅精致，明朝的端庄大气，都用清晰的图示和文字进行了解释，让我对古风服饰有了更直观的认识。 本书的绘画技巧部分，对于我这种初学者来说，简直是福音。它不只是告诉你“画成这样”，而是深入分析了“为什么这样画”。比如，在讲解服饰的褶皱时，它会教你如何根据布料的垂坠感和人物的动作来画出自然流畅的褶皱，而不是生硬的线条堆叠。此外，书中还讲解了如何运用光影来表现服饰的材质，如何通过色彩搭配来烘托古风的氛围，这些都让我受益匪浅。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在服饰和人物的绘制，还非常注重“古风意境”的营造。它讲解了如何通过构图、背景、以及一些小道具，如玉佩、团扇、发簪等，来丰富画面内容，传达人物的情感，营造出古典、唯美的意境。这些内容让我意识到，画古风漫画，不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对传统文化的理解和表达。 总而言之，《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，是一本非常实用的古风漫画教程。它从基础的绘画技巧到深层的文化内涵，都进行了详尽的讲解，并且配以大量的精美插图，让学习过程更加生动有趣。我强烈推荐这本书给所有对古风漫画感兴趣的朋友们，相信它一定能帮助你开启一段美好的古风绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的爱好者，一直以来都对古风动漫有着浓厚的兴趣，尤其是那些身着华丽服饰、翩翩而来的古风人物，更是让我着迷。最近偶然间看到了《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，简直就像找到了我的“灵魂伴侣”一样。作为一名绘画新手，我之前尝试过一些基础的素描和彩铅教程，但总觉得难以将脑海中那些飘逸灵动的古风形象转化为实际的画作。 这本书的内容让我耳目一新。它不仅仅是教你如何画出一条线、一个形状，而是从更深层次地去剖析古风服饰的美学。从最基础的服饰廓形、面料纹样，到如何通过服装来表现人物的身份、性格和所处的时代背景，都进行了细致的讲解。我特别喜欢它关于不同朝代服饰特点的梳理，比如唐朝的丰腴华美，宋朝的清雅含蓄，明朝的端庄大气，这些讲解让我对古风服饰有了系统性的认识，也为我后续的创作提供了丰富的灵感。 更让我惊喜的是，本书在绘画技巧的传授上，做得非常接地气。它从最基础的线条勾勒、人体结构比例开始，逐步引导读者掌握人物的绘制。特别是关于如何表现古风服饰的褶皱和垂坠感，以及如何运用色彩来烘托古风的韵味，这些内容都让我受益匪浅。我以前画衣服总觉得硬邦邦的，看了这本书之后，我才明白原来褶皱的走向和变化，能够如此生动地表现服饰的材质和人物的动态。 除了服饰和人物的绘制，本书还深入讲解了如何为古风画面增添“意境”。这包括了对传统纹样、配饰、发饰的细节刻画，以及如何通过背景的描绘和光影的处理，来营造出古典唯美的氛围。书中提供的很多小技巧，比如如何运用水墨晕染来表现朦胧的美感，如何用简单的几笔勾勒出意境深远的背景，都让我觉得非常实用。我感觉这本书不仅仅是教会我画画，更是引导我去理解和感受古风文化的魅力。 总而言之，《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，是一本集知识性、实用性和艺术性于一体的优秀教程。它不仅适合绘画初学者，也能够为有一定基础的画师提供新的启发。我强烈推荐这本书给所有热爱古风文化、希望用画笔描绘出心中美好画面的朋友们。我相信，在它的帮助下，你一定也能创作出属于自己的、独一无二的“水色霓裳”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉迷于古装剧和中国古典美学的人来说，能够找到一本系统讲解古风漫画绘制的教程，简直是一件令人兴奋的事情。《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，完全满足了我对入门级古风漫画学习的全部期待。它从一个完全没有绘画基础的读者的角度出发，将复杂的古风绘画知识拆解成易于理解的步骤。 我特别喜欢它循序渐进的学习模式。在讲解服饰的时候，不是直接丢给你一张复杂的图让你临摹，而是先从最基础的构成元素开始，比如袖子的形状、领子的样式、裙摆的结构等等。然后，通过不同时期、不同身份的人物示例，让你能够清晰地看到这些元素是如何组合在一起，形成一套完整的服饰。而且，书中对一些典型服饰的演变过程也有所提及，这让我对古风服饰有了更深刻的理解，不再是简单的“好看”二字。 在绘画技巧方面，这本书的指导非常细致入微。对于我这种对人体结构不太熟悉的人来说，它提供的关于如何绘制具有东方韵味的人物体态的讲解，简直是救星。如何表现人物的含蓄、内敛，又如何在动作中体现出飘逸和灵动，这些都在书中得到了很好的诠释。而且，关于如何表现服饰的轻盈感和厚重感，不同的材质在画面上的呈现方式，书中都有非常直观的演示。 本书的亮点还在于它对“意境”的营造。古风漫画不仅仅是画人物和衣服，更重要的是它所传达的那种古典的氛围和韵味。书中就这一点做了非常详尽的讲解，从构图的留白艺术，到色彩的搭配选择，再到如何通过一些小道具，如扇子、古琴、书卷等，来烘托人物的情感和故事背景，都进行了深入的分析。这些内容让我觉得，学习古风漫画，不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种审美和一种文化。 总的来说，《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，是一本非常值得推荐的古风漫画入门教程。它内容丰富、讲解透彻、图文并茂，能够帮助我这样零基础的读者，快速掌握古风漫画的基本要领，并逐渐培养出属于自己的绘画风格。对于想要踏入古风漫画创作领域的朋友们，这本书绝对是你们不可错过的第一步。