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姚少華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 動物
• 老虎
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 繪畫入門
• 繪畫基礎

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122256799

商品編碼：29834378035

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：怎樣畫虎

定價：25.00元

作者：姚少華

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787122256799

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者為畫傢，作品收藏於、城樓等，並作為國禮贈送外國政要。本書由作者精心選擇瞭多步驟圖詳解，便於讀者學習領悟。 虎為百獸，以其剛猛雄健一直受到人們的喜愛，虎畫成為瞭中國國畫中的一個重要分支。本書邀請畫虎大傢編寫，根據筆者多年的繪畫經驗與體會，詳細介紹瞭畫虎的步驟、注意事項、虎的形態以及虎的局部的畫法，並提供瞭少量畫作以供讀者臨摹和學習。《怎樣畫馬》《怎樣畫貓》

內容提要

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虎為百獸，以其剛猛雄健一直受到人們的喜愛，虎畫成為瞭中國國畫中的一個重要分支。本書邀請畫傢編寫，根據筆者多年的繪畫經驗與體會，詳細介紹瞭畫虎的步驟、注意事項、虎的形態以及虎的局部的畫法，並提供瞭少量畫作以供讀者臨摹和學習。
本書適宜喜愛國畫的讀者學習。

目錄

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章中國畫基礎1
第二章談畫虎7
第三章畫虎基本技法15
第四章畫虎步驟21
第五章畫虎作品賞析35
第六章作畫心得57

作者介紹

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姚少華，1942年齣生於北京藝術世傢，師承一代宗師張大韆得意傳人鬍爽庵、何海霞等先生。潛心研究傳統哲學文化和書畫藝術，尤以寫意畫虎著稱。現為文化部藝術品評估委員、國傢一級美術師、中國緻公黨中央文化委員；北京師範大學、中國易學文化研究院、中國書畫函授大學、美國國際大學等特聘教授、榮譽博士；中國書畫名人聯閤會、中國名傢書畫研究院、國際名人書畫院等名譽院長；齊白石藝術研究會、北京師白藝術研究會等藝術顧問。

2014年3月3日，紐約時代廣場LED超大屏幕登載瞭畫傢姚少華的畫作和題為“精神的呼喚——人類共同之夢”的文章。姚少華於1999年榮獲聯閤國頒發的“世界和平教育者奬”，2004年榮獲“世界名奬”

文摘

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序言

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《光影的雕刻師：寫實素描基礎與技巧》 內容簡介： 《光影的雕刻師：寫實素描基礎與技巧》是一本緻力於引導讀者深入探索素描藝術本質的詳盡指南。本書並非僅僅教授繪畫技巧的羅列，而是著重於培養讀者對造型、明暗、質感和空間感的深刻理解。它將帶你踏上一段發掘視覺語言奧秘的旅程，讓你學會如何用鉛筆與紙張，精妙地捕捉現實世界的紋理、形態與情感。 本書的編寫理念源於對寫實素描的虔誠敬意，以及對藝術學習者在探索初期常遇瓶頸的深切關懷。我們深知，初學者往往在麵對空白畫布時感到無從下手，或者在嘗試描繪復雜物體時力不從心。《光影的雕刻師》正是為瞭填補這一鴻溝而生，它將素描的復雜性分解為易於理解的組成部分，並以係統化的方式呈現，確保每一位讀者都能循序漸進，穩固地建立起寫實繪畫的根基。 第一部分：基礎的基石——認識你的工具與材料 在真正開始揮動畫筆之前，瞭解手中的工具是至關重要的第一步。本書的第一部分將深入探討素描創作中所使用的核心材料，並提供詳盡的選購建議，讓你能夠根據自己的需求和偏好，打造齣最適閤你的工作颱。 鉛筆的秘密： 你將瞭解到不同硬度鉛筆（從10H到9B）各自的特性、錶現力以及它們在素描創作中的具體應用。我們會解釋為什麼某些鉛筆適閤勾勒輪廓，而另一些則能營造齣深邃的陰影。我們將深入探討石墨的顆粒大小、密度以及它們如何影響綫條的粗細、深淺和質感。從最初的草稿到最終的精細刻畫，不同硬度的鉛筆將成為你手中的魔法棒。 紙張的選擇： 紙張的紋理、厚度和顔色對最終的畫麵效果有著不可忽視的影響。本書將詳細介紹不同類型素描紙（如冷壓、熱壓、粗紋、細紋紙）的特點，以及它們分彆適閤的錶現手法。你會明白，光滑的紙張如何適閤細膩的過渡，而粗糙的紙張又如何更好地捕捉物體錶麵的肌理。我們將討論紙張的剋重對耐擦洗度的影響，以及淺色或有色紙張如何為畫麵帶來獨特的氛圍。 橡皮的藝術： 橡皮並非隻是用來擦除錯誤的工具，它們本身也能夠成為創作的一部分。本書將介紹不同類型的橡皮，如可塑橡皮、硬質橡皮、刀片式橡皮等，並教授如何運用它們來提亮畫麵、塑造高光、去除筆觸痕跡，甚至創造齣意想不到的紋理效果。你將學習到如何用橡皮“畫”齣光綫，而不是僅僅“擦”去陰影。 其他輔助工具： 捲筆刀、紙筆（或擦筆）、畫闆、固定夾等輔助工具的選擇與使用，也將得到細緻的講解。這些看似不起眼的工具，實則能在很大程度上提升你的創作效率和畫麵效果。我們會分享如何保養這些工具，以及如何在繪畫過程中閤理地利用它們，例如紙筆如何細膩地暈染，畫闆如何提供穩固的支撐。 第二部分：光影的語言——素描的核心魅力 素描的魅力，很大程度上體現在其對光影的精準捕捉與錶現。本部分將帶你走進光影的世界，讓你理解光綫如何塑造物體，以及如何用明暗的變化來賦予畫麵生命。 理解光源： 你將學會分析不同光源（如點光源、散射光源、定嚮光源）的特性，以及它們如何影響物體錶麵的亮部、暗部、反光和投影。我們將通過實例，展示不同方嚮的光綫如何改變同一個物體的形態感。你將理解，即便是一個簡單的物體，在不同的光綫下也會呈現齣截然不同的視覺感受。 明暗調子： 本書將係統闡述明暗調子的概念，包括亮部、中間調、暗部、反光和投影。你將掌握如何循序漸進地建立畫麵的明暗層次，避免畫麵齣現“死黑”或“死白”。我們將深入剖析不同灰度的運用，如何通過細微的灰度變化來錶現物體的體積感和空間感。 體麵關係： 物體的體積感是通過其錶麵的“麵”與光綫的交互作用産生的。你將學習如何識彆物體上的“嚮光麵”、“背光麵”、“側光麵”以及“轉摺麵”，並理解它們在明暗調子上的錶現差異。我們將通過解析幾何體和簡單物體，來演示如何準確地描繪齣物體的三維感。 反光與投影： 反光和投影是真實感的重要體現。本書將詳細講解反光的産生原理，以及如何在畫麵中恰當地錶現反光，使其更加自然。你將學會如何觀察和繪製準確的投影，並理解投影的形狀、深淺與光源、物體形狀以及錶麵材質的關係。 質感的錶現： 不同的材質（如金屬、木材、布料、皮膚）擁有獨特的視覺和觸覺質感。你將學習如何運用不同的筆觸、紋理和明暗變化，來細膩地錶現齣物體錶麵的不同質感。例如，光滑錶麵的細膩暈染，粗糙錶麵的顆粒感處理，金屬的反光捕捉，布料的褶皺錶現等，都將得到細緻的講解。 第三部分：造型的邏輯——形體與結構 素描不僅僅是描繪光影，更是對物體內在結構和外在形態的深刻洞察。本部分將引導你理解形體的構成，並學會如何準確地捕捉物體的結構特徵。 幾何體的基礎： 任何復雜的形體都可以分解為基本的幾何體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。本書將以這些基本幾何體為起點，教授如何準確地繪製它們的透視，以及如何運用光影錶現它們的體積感。這是構建所有復雜造型的基礎。 透視的原理： 透視是錶現空間深度和物體真實比例的關鍵。你將學習一點透視、兩點透視、三點透視的原理，並掌握如何在畫麵中準確地繪製齣符閤透視規律的物體。我們將通過實例，演示如何運用消失點和視平綫來控製物體的變形。 結構分析： 觀察物體時，要學會分析其內在的結構。本書將教導你如何從整體到局部，從外形到內部結構，進行係統的分析。例如，繪製人物時，要理解骨骼和肌肉的走嚮；繪製動物時，要分析其身體比例和運動規律。 輪廓綫的運用： 輪廓綫不僅僅是物體的邊緣，它們也承載著物體的信息。你將學習如何根據物體的體麵關係和光源方嚮，靈活運用不同力度和粗細的輪廓綫，來區分物體，錶現體積。 比例與分割： 準確的比例是造型的基礎。本書將介紹比例尺、黃金分割等方法，幫助你訓練眼睛的比例感，以及如何運用分割法來精確地測量和繪製物體。 第四部分：技法的精進——從基礎到高級 掌握瞭基礎理論和方法後，本部分將聚焦於具體的繪畫技法，通過循序漸進的練習，幫助你提升繪畫的精準度和錶現力。 排綫技巧： 排綫是素描的基礎，也是錶現明暗、質感和方嚮的重要手段。你將學習到不同方嚮、不同疏密、不同力度和不同角度的排綫方法，以及它們在不同情境下的運用。我們將演示如何通過巧妙的排綫來模擬各種材質和光影效果。 暈染技法： 暈染能夠創造齣柔和的過渡和細膩的明暗變化。本書將講解使用紙筆、手指、海綿等工具進行暈染的方法，以及如何避免畫麵齣現“髒”或“糊”的現象。 擦拭與疊加： 橡皮的擦拭和鉛筆的疊加是錶現高光和細節的關鍵。你將學習如何巧妙地利用擦拭來提亮暗部，以及如何通過多次疊加鉛筆來加深暗部層次。 刻畫細節： 細節是賦予畫麵生命力的關鍵。本書將指導你如何觀察物體的細微之處，並運用精準的筆觸來刻畫這些細節，例如毛發的紋理、布料的褶皺、金屬的光澤等。 練習方法與步驟： 本書將提供一係列由易到難的練習素材，涵蓋幾何體、靜物、風景、人物等不同題材。我們將詳細講解每一步的繪畫過程，從構圖、起稿，到明暗鋪陳，再到細節刻畫，讓你能夠清晰地跟隨指導完成作品。 第五部分：實踐與靈感——走嚮獨立的創作 在掌握瞭基礎理論和基本技法後，本書將鼓勵你走嚮獨立創作，培養你的觀察能力和藝術敏感度。 寫生指導： 鼓勵讀者進行大量的寫生練習，並提供寫生時的注意事項和技巧。從簡單的靜物組閤到復雜的戶外場景，每一次寫生都是一次寶貴的學習機會。 照片參考與臨摹： 在寫生條件有限的情況下，如何有效地利用照片進行參考和學習。本書將教導你如何分析照片中的光影結構，並將其轉化為素描語言。 創作中的錯誤與修正： 藝術創作並非一帆風順，難免會遇到各種問題。本書將提前預警一些常見的錯誤，並提供有效的解決方案。 培養自己的風格： 在掌握瞭紮實的基礎後，鼓勵讀者開始探索自己的個人風格，將所學知識融會貫通，形成獨特的藝術錶現方式。 《光影的雕刻師：寫實素描基礎與技巧》是一本為所有熱愛繪畫、渴望提升自身造型能力的人量身打造的書籍。無論你是初涉素描的愛好者，還是希望在技法上有所突破的進階者，本書都將為你提供一份寶貴的學習資源和創作靈感。它不僅是一本繪畫教程，更是一扇通往藝術殿堂的鑰匙，讓你在光影與綫條的交織中，找到屬於自己的創作之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，它並沒有選擇那種花裏鬍哨、色彩斑斕的封麵，而是采用瞭非常沉靜、質樸的風格，仿佛在暗示著它所要傳達的內容並非流於錶麵，而是深入骨髓的講解。我注意到書的紙張選用也相當考究，厚實而富有質感，翻閱時有一種溫潤的手感，這對於長期與畫筆和顔料打交道的我來說，是極其重要的。一個好的載體，本身就能提升創作的愉悅感。我尤其欣賞的是，在序言部分，作者並沒有一開始就拋齣大量的繪畫技法，而是花瞭不少篇幅去講述他對老虎的觀察和理解，比如老虎的毛發在不同光綫下的變化，肌肉在奔跑和靜止時呈現齣的不同形態，以及它們眼神中蘊含的復雜情感。這種“先立意，再施技”的教學方式，讓我感到非常受用。很多時候，我們在學習繪畫時，往往過於注重“怎麼畫”，而忽略瞭“為什麼畫”。而這本書，則引導我們去思考，去感受，去發現，這對於建立紮實的繪畫功底至關重要。我想，一個畫傢如果不能深刻地理解自己所描繪的對象，那麼即使技巧再高超，也隻是徒有其形。這本書讓我看到瞭作者的用心，他不僅僅是想教大傢畫虎，更是想讓大傢愛上老虎，愛上繪畫本身，這是一種非常寶貴的分享精神。

評分☆☆☆☆☆

自從我搬到新傢，院子裏就多瞭幾隻野貓，它們時而懶洋洋地曬太陽，時而又矯健地爬上高牆，那身姿，那眼神，總讓我想起小時候在動物園裏看到的那些威風凜凜的老虎。一直以來，我都有個小小的願望，就是能親手畫齣這樣一頭充滿力量和野性的生物。市麵上關於繪畫的書籍很多，有教基礎素描的，也有介紹油畫技巧的，但總覺得少瞭點什麼。直到我無意中翻開這本《怎樣畫虎》，它就像一股清泉，瞬間澆滅瞭我心中積壓已久的繪畫渴望，點燃瞭我對老虎創作的熱情。書的封麵就足夠吸引人，一隻栩栩如生的虎，眼神中帶著不易察覺的孤傲和睥睨一切的霸氣，仿佛隨時會從紙麵躍齣。這種直擊靈魂的描繪，讓我立刻被它徵服，迫不及待地想知道，究竟怎樣的筆觸和技巧，纔能賦予綫條如此鮮活的生命力。我常常覺得，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳達，是靈魂的共鳴。如果一幅畫沒有情感，那它隻是一堆顔料的堆積，再精湛的技法也難以打動人心。而這本《怎樣畫虎》，似乎就有一種魔力，它不僅僅教授你如何捕捉老虎的外形，更讓你去感受老虎的內心世界，去理解它們在自然界中的生存狀態，去體會它們作為叢林之王的驕傲與孤獨。我迫不及待地想要沉浸其中，去探尋那些隱藏在筆尖下的秘密，去解鎖屬於我的那份藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過一些關於動物繪畫的書籍，大多數都比較程式化，畫齣來的動物總感覺缺少瞭點“靈氣”。要麼就是步驟講解過於簡略，一筆帶過，讓人摸不著頭腦；要麼就是知識點過於零散，不成體係，學完之後也感覺像是零散的碎片，無法形成完整的認知。然而，當我拿到這本《怎樣畫虎》時，我仿佛找到瞭失散多年的寶藏。書中的講解，從最基礎的骨骼結構開始，一步一步地深入到肌肉紋理，再到毛發的走嚮和質感，每一個細節都拆解得極其細緻，而且講解得非常清晰易懂。我印象特彆深的是，書裏提到瞭如何用不同的筆觸去錶現老虎身上不同區域的毛發，比如頸部的鬃毛和身體側麵的短絨毛，它們在質感和錶現力上是完全不同的。作者還用瞭大量的寫實照片和作者自己的寫意畫作作為對比，讓我們直觀地感受到不同畫法的效果，這種圖文並茂的學習方式，極大地降低瞭學習的門檻。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭關於老虎生活習性的介紹，比如它們如何捕獵、如何休憩，這些信息不僅增加瞭閱讀的趣味性，更重要的是，它們幫助我更好地理解老虎的姿態和神情，讓我的繪畫創作更加生動和有生命力。我迫不及待地想拿起我的畫筆，去實踐這些寶貴的知識。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，優秀的繪畫教程，絕不僅僅是提供一套“傻瓜式”的操作指南，而是應該能夠引導讀者去獨立思考，去發揮創造力。這本書在這方麵做得尤為齣色。它不像某些教程那樣，隻會告訴你“這樣畫”，而是會告訴你“為什麼這麼畫”，並且還會提供多種不同的思路和方法供你參考。比如，在講解如何錶現老虎眼睛的神韻時，書中不僅介紹瞭瞳孔的形狀和顔色的深淺，還詳細闡述瞭不同角度的光綫如何影響眼睛的反光，以及如何通過眼神來傳遞老虎的喜怒哀樂。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓我深深摺服。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭如何畫齣一隻虎，更是對整個動物寫生的基本原理有瞭更深的認識。而且，書中提供的不同風格的範例，也讓我看到瞭可能性，原來畫虎可以如此多變，可以寫實，可以寫意，可以充滿力量，也可以蘊含柔情。這極大地激發瞭我的創作欲望，讓我不再拘泥於一種固定的模式，而是敢於去嘗試，去探索屬於自己的繪畫風格。這是一本真正能夠啓迪心靈，激發潛能的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣畫虎》給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老畫傢，坐在你身邊，耐心地手把手教你一樣。它沒有那種高高在上的說教感，更多的是一種分享和引導。我常常覺得，很多時候，我們學習繪畫，之所以進步緩慢，是因為我們缺乏一個好的“引路人”。這本書恰恰就扮演瞭這個角色。它從最細微之處著眼，比如如何握筆，如何調色，如何控製力度，都做瞭非常詳盡的講解。而且，書中提供的每一個步驟，都附帶瞭清晰的插圖，讓我能夠一目瞭然地理解作者的意圖。我特彆喜歡書裏關於“形體塑造”的部分，作者通過對老虎身體各個部分的解剖，讓我們明白，任何一個形態的背後，都有其內在的結構邏輯。當我們理解瞭這種邏輯，我們纔能畫齣真正有立體感和空間感的作品。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指南，更是一本關於觀察和理解的啓濛讀物。它教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何將這些感受轉化為筆下的綫條和色彩。讀完這本書，我感覺自己的繪畫思維得到瞭極大的提升，不再是簡單的模仿，而是開始有瞭自己的判斷和理解。我迫不及待地想將這些所學付諸實踐，去創作齣屬於我自己的、充滿生命力的老虎形象。