水色霓裳 古風漫畫基礎入門 飛樂鳥工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫基礎
• 水彩
• 插畫
• 飛樂鳥工作室
• 技法
• 教程
• 國風
• 漫畫

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053156

商品編碼：29834397753

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:水色霓裳 古風漫畫基礎入門

定價：55.00元

售價：35.8元,便宜19.2元,摺扣65

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“長發飄飄，衣袂翩翩，公子獨立，佳人無雙。”許是古裝影視劇看得多瞭，提到美人，腦海中就會齣現這樣一幅畫麵。梳著華美的高髻，穿著燦若雲霞的錦袍，迴首嫣然一笑，長長的帔帛被風拂過，仿若天邊的流雲，更為美人兒平添幾分仙氣。

這本書，將你我一同帶去那個璀璨如仙境的年代，去追尋漢民族傳承韆年又漸漸隱沒於曆史中的衣衫服飾。以水色墨彩，去描繪那些曾經的霓裳。

本書作者團隊查閱大量典籍史料，以漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清八個朝代的服飾變化為切入點細緻講解瞭42款古風服飾的結構、配色與繪製技法。語言輕鬆易懂，可讀性強；繪畫技巧講解深入淺齣，可操作性強；插畫精美細膩古色古香，欣賞臨摹皆宜。

內容提要

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以斑斕水色繪華夏韆年，承筆墨之意載漢服古今。從馬王堆的素紗禪衣，到敦煌石窟的天衣飛揚，在那些*普通的衣衫服飾中，沉澱瞭中華民族幾韆年的精神與傳承，也成就瞭延續在我們血脈中的浪漫情懷。

從小時候的《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《大明宮詞》到現在的《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《花韆骨》、《三生三世十裏桃花》，除瞭故事情節本身的魅力之外，那些衣著華美、飄飄欲仙的造型更是引人入勝。無數次在心裏偷偷的感到遺憾，為什麼現在沒有人這麼穿瞭呢？

雖然心裏喜歡，但現在我也沒有穿著“古裝”上街的膽量。不過這不妨礙我用畫筆去圓一圓自己的漢服夢。在這本書裏，有跨越2000餘年8個王朝的42款服飾，從朝廷命婦、貴族到荊釵布裙、平民少女。在這本書裏藏著46位美人兒，她們將把久遠時光中的美好細細嚮你娓娓道來……

目錄

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目錄

章 漢·黑紅交織的史詩

壹之壹 不如不遇傾城色 22

漢代的基本服裝款式 22

穩重復古的設色 24

等級森嚴的用色製度 25

壹之貳 美人如畫 26

短麯裾大改造 26

霓裳·鳳求凰 27

第二章 魏晉·縱橫山水的清歌

貳之壹 雲髻峨峨金翠搖 34

魏晉的基本服裝款式 34

自由多彩的配色 36

貴族的妍麗與平民的質樸 36

貳之貳 亭亭玉立 38

魏晉常見紋樣 38

蓮花紋的創新應用 38

清雅靈動的雜裾 39

霓裳·空山鳥鳴 40

第三章 隋·十裏桃林的迷夢

叁之壹 桃之夭夭 46

隋朝的基本服裝款式 46

印花的普及與色彩的多樣 48

愈顯清新的貴族用色 48

叁之貳 灼灼其華 49

讓大袖衫更加華麗 49

霓裳·虞美人 50

第四章 唐·盛裝華服的紅顔

肆之壹 簪花仕女 56

唐朝的基本服裝款式 56

天衣飛揚 57

華麗的宮廷配色 58

盛唐的紅與黃 58

肆之貳 國色天香 60

唐朝常見紋樣 60

牡丹紋樣的設計 60

大袖羅裙與披帛的搭配設計 61

霓裳·琵琶行 62

第五章 宋·尋找樸素的真我

伍之壹 素衣羅衫 68

宋朝的基本服裝款式 69

質樸典雅的色彩搭配 70

宋人喜愛的用色 71

伍之貳 活色生香 72

大方典雅的直領對襟 72

縛裙與玉環綬的結閤 73

霓裳·蝶戀花 74

第六章 元·文明碰撞的花火

陸之壹 華颱寶座珠瓔珞 80

元朝的基本服裝款式 80

富有特色的帽子 81

兩極分化嚴重的配色 82

陸之貳 金絲銀縷 83

讓寬大的袍子變閤身 83

霓裳·水仙子 84

第七章 明·傳承復興的思潮

柒之壹 山為眉黛水為裙 90

明朝的基本服裝款式 90

淺淡怡人的配色 92

純淨正色與素雅偏色 93

柒之貳 皎月翡華 94

設計讓襖裙更活潑的小配飾 94

將洋裝元素融入披風設計 95

霓裳·梅飄五齣 96

第八章 清·燦爛的荼蘼花

捌之壹 雲髻輕挽點翠釵 102

清朝的基本服裝款式 102

艷麗華美的配色 104

平民與貴族不同的用色 105

捌之貳 穿花峽蝶 106

當雲肩遇上旗袍 106

霓裳·點絳唇 107

作者介紹

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飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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《水色霓裳：古風漫畫基礎入門》 一、 筆墨起舞，描繪夢境：古風漫畫的獨特魅力 古風漫畫，顧名思義，是以中國古代曆史、文化、傳說、神話、武俠、仙俠等為題材，通過漫畫的形式進行藝術創作的一種錶現手法。它不同於寫實風格，也區彆於日韓動漫的典型元素，更著重於在畫麵中融入中國傳統的審美情趣、寫意精神和意境營造。古風漫畫不僅僅是簡單的故事敘述，更是一種對中華傳統文化的再創造與傳承。 試想一下，在水墨丹青的暈染中，身著漢服的翩翩公子，衣袂飄飄，眼神如星；或是英姿颯爽的女俠，仗劍江湖，英氣逼人。她們或許行走在煙雨朦朧的山水之間，或許穿梭於繁華的宮廷街市，又或許翱翔於縹緲的雲海仙境。這些場景，都是古風漫畫所能展現的迷人畫捲。它承載著我們對過去的美好想象，也寄托著我們對傳統文化的深厚情感。 古風漫畫的魅力，在於它能夠將曆史的厚重感、文化的精緻感與藝術的想象力巧妙地融閤在一起。它不拘泥於史實的精確復刻，而是提取曆史文化中的精髓，賦予其新的生命力。從飄逸的服飾到精緻的發髻，從典雅的建築到考究的器物，每一個細節都力求展現齣中華文化的獨特韻味。而故事內容，則往往圍繞著傢國情懷、俠義精神、愛情糾葛、神鬼妖靈等，這些主題在中國傳統文學中屢見不鮮，也因此更能引起讀者的共鳴。 二、 溯源而上，奠定基石：古風漫畫創作的必備要素 要創作齣引人入勝的古風漫畫，並非一蹴而就。它需要對傳統文化有深入的理解，也需要掌握紮實的漫畫繪畫技巧。這本《水色霓裳：古風漫畫基礎入門》旨在為您搭建一座通往古風漫畫世界的橋梁，讓您從零開始，一步步掌握創作的秘訣。 1. 文化底蘊，是靈魂的寄托： 服飾考究，形神兼備： 古風漫畫中，服飾是展現人物身份、性格和時代背景的重要載體。從漢代的麯裾深衣，到唐代的齊胸襦裙，再到明代的襖裙，不同的朝代有著截然不同的服飾風格。本書將帶領您深入瞭解不同朝代的代錶性服飾，包括其廓形、紋樣、色彩搭配，以及不同場閤的穿著禮儀。您將學習如何根據人物的性格和故事的需求，選擇最恰當的服飾，並將其描繪得既符閤曆史韻味，又具有藝術的誇張和美感。例如，一位公主的華服，應該體現其尊貴與典雅；一位俠客的裝束，則應簡潔利落，便於行動。 發髻妝容，點睛之筆： 同樣，古代的發髻和妝容也極具特色。從簡單的束發到繁復的盤髻，從淡雅的妝容到濃麗的描畫，都承載著不同時代的美學觀念。本書將為您梳理古代常見的發髻樣式，如雲鬢、高髻、墮馬髻等，並講解如何根據人物性彆、年齡、身份和場閤來設計發型。妝容方麵，也將介紹不同時期流行的眉形、唇形和眼妝，以及如何通過妝容來烘托人物的內心世界。 器物道具，細節製勝： 無論是文房四寶、宮廷陳設，還是戰場上的兵器、江湖上的佩飾，這些器物道具都是構成古風世界不可或缺的一部分。本書將引導您認識和學習繪製各類古代器物，如古琴、毛筆、玉佩、寶劍、扇子等。理解這些器物的造型特點、材質紋理和使用方式，纔能讓您的畫麵更加真實可信，富有生活氣息。 建築場景，意境營造： 古代建築的風格也是古風漫畫的一大看點。無論是雄偉壯麗的宮殿，還是幽靜雅緻的園林，亦或是古樸滄桑的寺廟，都能為故事提供豐富的背景。本書將為您介紹中國古代建築的基本構成要素，如飛簷鬥拱、雕梁畫棟、庭院假山等，並教授您如何通過建築來營造特定的氛圍和意境，例如，用宏偉的宮殿展現皇權的至高無上，用寫意的山水來抒發人物的胸懷。 神話傳說，想象翱翔： 中國擁有豐富而瑰麗的神話傳說，如後羿射日、嫦娥奔月、盤古開天闢地等。這些故事為古風漫畫提供瞭源源不斷的創作靈感。本書將引導您探索這些神話的精髓，學習如何將其轉化為具有視覺衝擊力的漫畫畫麵，賦予神話人物和場景以新的生命。 2. 繪畫技巧，是技法的支撐： 綫條語言，勾勒乾坤： 綫條是漫畫的骨架。在古風漫畫中，綫條的運用尤為講究。粗獷有力的綫條可以錶現力量和氣勢，細膩流暢的綫條則可以展現柔美和精緻。本書將教授您如何掌握不同粗細、虛實、麯直的綫條，以達到不同的錶現效果。您將學習如何用流暢的綫條勾勒齣人物飄逸的衣衫，用剛勁的綫條描繪齣兵器的鋒芒。 色彩美學，渲染東方韻味： 古風漫畫的色彩運用，往往追求一種含蓄、內斂而又富有意境的美感。本書將引導您探索中國傳統色彩體係，如青、赤、黃、白、黑等五色，以及它們所代錶的文化象徵意義。您將學習如何運用撞色、鄰近色、同類色等色彩搭配技巧，營造齣或莊重、或典雅、或神秘、或清新的畫麵氛圍。例如，淡雅的水墨青色可以錶現江南煙雨的朦朧之美，濃鬱的宮廷金黃色則可以烘托帝王的威嚴。 構圖布局，引導視綫： 好的構圖能夠讓畫麵更加生動、富有層次感，並有效地引導讀者的視綫。本書將介紹經典的漫畫構圖法則，如黃金分割、三分法、對角綫構圖等，並結閤古風漫畫的特點，教授您如何在畫麵中安排人物、場景和道具，以達到最佳的視覺效果。例如，利用前景、中景、遠景的層次感來展現空間的縱深，運用對稱的構圖來體現莊重與和諧。 人物設定，內外兼修： 一個成功的古風人物，不僅要有好看的外錶，更要有獨特的內在。本書將指導您如何進行人物設定，包括五官的繪製、體型的錶現、神態的刻畫以及服裝造型的設計。您將學習如何通過人物的外在特徵來反映其性格、身份和經曆，讓每一個角色都鮮活起來。 錶情神態，傳遞情感： 錶情和神態是人物情感的直接體現。古風人物的喜怒哀樂，可以通過細微的眉眼變化、嘴角弧度來傳達。本書將深入講解如何繪製不同情緒下的麵部錶情，以及如何通過人物的肢體語言來增強情感的錶達力。 三、 實踐齣真知，筆下生花：從臨摹到創作的進階之路 《水色霓裳：古風漫畫基礎入門》不僅僅是一本理論書籍，更是一本實踐指南。 經典臨摹，打磨基礎： 書中將提供大量精選的古風漫畫優秀範例，涵蓋人物、場景、道具等各個方麵。通過細緻的臨摹，您將能夠學習到大師們的繪畫技巧和錶現手法，逐漸熟悉古風漫畫的風格特點，並有效提升自己的繪畫能力。臨摹是學習的基礎，是積纍經驗的有效途徑。 步驟解析，清晰明瞭： 對於每一個繪畫技巧和創作環節，本書都將提供詳細的步驟解析，配以清晰的圖示，讓您一目瞭然，易於模仿和學習。無論是復雜的服飾褶皺，還是精緻的紋樣繪製，都會被拆解成簡單易懂的步驟，幫助您逐一攻剋。 案例分析，啓發思路： 書中還將包含一些經典的古風漫畫創作案例分析，從故事構思、人物設定到畫麵錶現，進行深入剖析，幫助您理解創作的邏輯和思路，從而更好地運用所學知識進行獨立創作。 創意練習，激發潛能： 除瞭基礎的教學和臨摹，本書還設置瞭富有啓發性的創意練習，鼓勵您將所學技能運用到實際的創作中，嘗試設計自己的古風人物、場景和故事情節，從而真正激發您的創作潛能。 四、 結語： 《水色霓裳：古風漫畫基礎入門》將是您開啓古風漫畫創作之旅的理想夥伴。它將帶您領略中華文化的博大精深，掌握繪製精美古風漫畫的實用技巧，讓您能夠用自己的畫筆，描繪齣屬於您的那片水色霓裳，講述屬於您的那段風雅傳奇。無論您是漫畫愛好者，還是有誌於成為古風漫畫創作者，本書都將為您提供堅實的基礎和無窮的靈感。讓我們一同踏上這段充滿奇幻與魅力的古風漫畫創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》時，我簡直像發現瞭寶藏！我本身就很喜歡中國風的服飾，也一直夢想著用畫筆將這些華美的元素呈現在我的漫畫作品裏。之前嘗試過一些基礎繪畫教程，但總覺得不夠係統，尤其是古風服飾的細節處理，總是有種力不從心的感覺。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。從封麵那一瞬間，我就被書中展示的那些飄逸靈動的古風人物吸引瞭，仿佛真的能感受到那一襲襲“水色霓裳”在風中飛舞。 我特彆喜歡書裏關於不同朝代服飾的講解，不隻是簡單羅列，而是深入淺齣地分析瞭各個時期的特點、材質、紋樣以及它們所承載的文化意義。比如，唐朝的雍容華貴，宋朝的素雅精緻，明朝的繁復大氣，這些都被描繪得淋灕盡緻。而且，不僅僅是“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。作者會講解為什麼唐朝的襦裙會那麼寬袖，為什麼宋朝的褙子會那麼修身，這些知識讓我對古風服飾有瞭更深刻的理解，也讓我在臨摹的時候，不僅是模仿綫條，更是理解瞭背後的設計理念。 再說它的繪畫技巧部分，簡直是我這種零基礎小白的福音！從基礎的綫條勾勒、人體比例的掌握，到如何錶現服飾的褶皺、材質的垂墜感，甚至是發髻、飾品的繪製，都講解得非常細緻。我印象最深刻的是關於“動態褶皺”的講解，以前我畫裙擺總感覺死闆，看瞭這本書纔知道，原來褶皺的走嚮和大小，能夠直接影響到人物的動感和情緒，這一點真的是點亮瞭我繪畫的思路。而且，書中有很多實用的練習小技巧，比如如何快速畫齣不同姿勢的人物，如何給人物添加氛圍感的道具等等，我跟著練習，感覺自己的進步神速。 這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在基礎技巧，還融入瞭很多“氛圍感”的營造。比如，如何通過光影來錶現服飾的質感，如何運用色彩來傳達人物的情緒，如何通過背景來烘托古風的意境。我一直覺得，一本好的古風漫畫教程，不應該隻是教你畫齣“東西”，更應該教你畫齣“感覺”。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅教會瞭我如何描繪華麗的服飾，更引導我去思考如何通過畫麵來講述一個故事，傳遞一種情感。 總的來說，《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，從內容深度、講解細緻程度，到繪畫的藝術性和氛圍感的營造，都給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老師，用耐心和熱情引導我進入古風漫畫的奇妙世界。我迫不及待地想將學到的技巧運用到自己的創作中，畫齣屬於自己的水色霓裳，描繪齣心中的那些古風夢境。這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗，強烈推薦給所有對古風漫畫感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期沉迷於古裝劇和中國古典美學的人來說，能夠找到一本係統講解古風漫畫繪製的教程，簡直是一件令人興奮的事情。《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，完全滿足瞭我對入門級古風漫畫學習的全部期待。它從一個完全沒有繪畫基礎的讀者的角度齣發，將復雜的古風繪畫知識拆解成易於理解的步驟。 我特彆喜歡它循序漸進的學習模式。在講解服飾的時候，不是直接丟給你一張復雜的圖讓你臨摹，而是先從最基礎的構成元素開始，比如袖子的形狀、領子的樣式、裙擺的結構等等。然後，通過不同時期、不同身份的人物示例，讓你能夠清晰地看到這些元素是如何組閤在一起，形成一套完整的服飾。而且，書中對一些典型服飾的演變過程也有所提及，這讓我對古風服飾有瞭更深刻的理解，不再是簡單的“好看”二字。 在繪畫技巧方麵，這本書的指導非常細緻入微。對於我這種對人體結構不太熟悉的人來說，它提供的關於如何繪製具有東方韻味的人物體態的講解，簡直是救星。如何錶現人物的含蓄、內斂，又如何在動作中體現齣飄逸和靈動，這些都在書中得到瞭很好的詮釋。而且，關於如何錶現服飾的輕盈感和厚重感，不同的材質在畫麵上的呈現方式，書中都有非常直觀的演示。 本書的亮點還在於它對“意境”的營造。古風漫畫不僅僅是畫人物和衣服，更重要的是它所傳達的那種古典的氛圍和韻味。書中就這一點做瞭非常詳盡的講解，從構圖的留白藝術，到色彩的搭配選擇，再到如何通過一些小道具，如扇子、古琴、書捲等，來烘托人物的情感和故事背景，都進行瞭深入的分析。這些內容讓我覺得，學習古風漫畫，不僅僅是學習繪畫技巧，更是學習一種審美和一種文化。 總的來說，《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，是一本非常值得推薦的古風漫畫入門教程。它內容豐富、講解透徹、圖文並茂，能夠幫助我這樣零基礎的讀者，快速掌握古風漫畫的基本要領，並逐漸培養齣屬於自己的繪畫風格。對於想要踏入古風漫畫創作領域的朋友們，這本書絕對是你們不可錯過的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的服飾美學情有獨鍾，總覺得古裝劇裏那些飄逸靈動的身影，有一種獨特的韻味。《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，簡直就是為我量身定做的。我平時也喜歡畫畫，但對於如何將腦海中那些模糊的古風形象具象化，一直感到力不從心。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。 剛拿到這本書，就被它精美的封麵所吸引，裏麵的插畫充滿瞭濃濃的國風韻味。翻開後，發現它的內容非常係統，從最基礎的綫條、人體比例講解，到如何繪製古風服飾的細節，再到如何營造古風的意境，都講解得非常到位。我印象特彆深刻的是，書中對於不同朝代服飾特點的梳理，比如唐朝的雍容華貴，宋朝的素雅精緻，明朝的端莊大氣，都用清晰的圖示和文字進行瞭解釋，讓我對古風服飾有瞭更直觀的認識。 本書的繪畫技巧部分，對於我這種初學者來說，簡直是福音。它不隻是告訴你“畫成這樣”，而是深入分析瞭“為什麼這樣畫”。比如，在講解服飾的褶皺時，它會教你如何根據布料的垂墜感和人物的動作來畫齣自然流暢的褶皺，而不是生硬的綫條堆疊。此外，書中還講解瞭如何運用光影來錶現服飾的材質，如何通過色彩搭配來烘托古風的氛圍，這些都讓我受益匪淺。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在服飾和人物的繪製，還非常注重“古風意境”的營造。它講解瞭如何通過構圖、背景、以及一些小道具，如玉佩、團扇、發簪等，來豐富畫麵內容，傳達人物的情感，營造齣古典、唯美的意境。這些內容讓我意識到，畫古風漫畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對傳統文化的理解和錶達。 總而言之，《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，是一本非常實用的古風漫畫教程。它從基礎的繪畫技巧到深層的文化內涵，都進行瞭詳盡的講解，並且配以大量的精美插圖，讓學習過程更加生動有趣。我強烈推薦這本書給所有對古風漫畫感興趣的朋友們，相信它一定能幫助你開啓一段美好的古風繪畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

入手《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》純屬偶然，我平時也喜歡看看古裝劇，對裏麵的人物造型挺感興趣的，但自己動手畫的時候就完全抓不住感覺。拿到這本書，第一眼就被那封麵吸引瞭，感覺色彩運用和人物設計都挺有品味的。翻開目錄，發現它從零開始講解，對於像我這種沒有太多繪畫基礎的人來說，簡直太友好瞭。 讓我印象比較深刻的是，它並沒有一股腦地把所有知識傾瀉齣來，而是有條不紊地進行。比如說，在講到人物比例的時候，它會先從最基礎的“火柴人”開始，然後一點點填充血肉，講解骨骼結構，這讓我感覺很紮實。而且，它還特彆提到瞭在畫古風人物時，要注意身體的舒展和綫條的流暢性，這和現代漫畫的畫法還是有區彆的，需要有意識地去調整。 書中對服飾細節的解析也非常到位。我之前畫古風服飾，總覺得哪裏不對勁，要麼是袖子太小氣，要麼是裙擺太生硬。這本書就針對不同朝代的代錶性服飾，從廓形、剪裁到各種裝飾細節，都做瞭詳細的圖示和講解。特彆是關於“如何錶現服飾的層次感”以及“不同麵料在筆觸上的區彆”，這些內容讓我豁然開朗，感覺像是打開瞭新世界的大門。 除瞭服飾本身，書中還花瞭不少篇幅講解如何為人物添加“古韻”。這不僅僅是畫一堆“古色古香”的道具，而是從人物的眼神、姿態，到整體的構圖和色彩搭配，都去營造一種古典的氛圍。我特彆喜歡它講解如何通過“留白”來增加意境，以及如何用一些小道具，比如團扇、玉佩、發簪等，來烘托人物的身份和性格。這些細節的處理，讓我的畫麵一下子有瞭靈魂。 總而言之，《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，在基礎教學和風格塑造上都做得非常齣色。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量精美的插圖和實用的技巧，讓學習過程變得輕鬆有趣。如果你也像我一樣，對古風繪畫充滿熱情，但又苦於沒有入門方法，這本書絕對是一個非常不錯的選擇。它能讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握古風漫畫的繪製技巧，畫齣屬於自己的那份“水色霓裳”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，一直以來都對古風動漫有著濃厚的興趣，尤其是那些身著華麗服飾、翩翩而來的古風人物，更是讓我著迷。最近偶然間看到瞭《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，簡直就像找到瞭我的“靈魂伴侶”一樣。作為一名繪畫新手，我之前嘗試過一些基礎的素描和彩鉛教程，但總覺得難以將腦海中那些飄逸靈動的古風形象轉化為實際的畫作。 這本書的內容讓我耳目一新。它不僅僅是教你如何畫齣一條綫、一個形狀，而是從更深層次地去剖析古風服飾的美學。從最基礎的服飾廓形、麵料紋樣，到如何通過服裝來錶現人物的身份、性格和所處的時代背景，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡它關於不同朝代服飾特點的梳理，比如唐朝的豐腴華美，宋朝的清雅含蓄，明朝的端莊大氣，這些講解讓我對古風服飾有瞭係統性的認識，也為我後續的創作提供瞭豐富的靈感。 更讓我驚喜的是，本書在繪畫技巧的傳授上，做得非常接地氣。它從最基礎的綫條勾勒、人體結構比例開始，逐步引導讀者掌握人物的繪製。特彆是關於如何錶現古風服飾的褶皺和垂墜感，以及如何運用色彩來烘托古風的韻味，這些內容都讓我受益匪淺。我以前畫衣服總覺得硬邦邦的，看瞭這本書之後，我纔明白原來褶皺的走嚮和變化，能夠如此生動地錶現服飾的材質和人物的動態。 除瞭服飾和人物的繪製，本書還深入講解瞭如何為古風畫麵增添“意境”。這包括瞭對傳統紋樣、配飾、發飾的細節刻畫，以及如何通過背景的描繪和光影的處理，來營造齣古典唯美的氛圍。書中提供的很多小技巧，比如如何運用水墨暈染來錶現朦朧的美感，如何用簡單的幾筆勾勒齣意境深遠的背景，都讓我覺得非常實用。我感覺這本書不僅僅是教會我畫畫，更是引導我去理解和感受古風文化的魅力。 總而言之，《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，是一本集知識性、實用性和藝術性於一體的優秀教程。它不僅適閤繪畫初學者，也能夠為有一定基礎的畫師提供新的啓發。我強烈推薦這本書給所有熱愛古風文化、希望用畫筆描繪齣心中美好畫麵的朋友們。我相信，在它的幫助下，你一定也能創作齣屬於自己的、獨一無二的“水色霓裳”。