美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常建強 著

圖書標籤:

• 美術
• 素描
• 繪畫
• 結構
• 技法
• 藝術
• 教學
• 入門
• 全彩
• 銅版

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704210

商品編碼：29842411875

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：常建強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　結構素描以強化骨架空間概念的結構意識為先導，將空間厚度關係在平麵上做準確的定位。結構素描的重要作用顯示在綜閤訓練中，但是由於結構素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描與結構》結閤瞭美術高考的考試要點，精選瞭大量範畫，涵蓋瞭五官的塑造、結構的塑造、步驟解析、臨摹範本等內容。

目錄

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻畫
(二)鼻子的刻畫
(三)嘴部的刻畫
(四)耳朵的刻畫
二、結構的塑造
(一)解剖
(二)結構素描
(三)結構與光影
三、步驟解析
(一)女青年正麵像
(二)男青年右側麵像
(三)男青年左側麵像
四、臨摹範本

作者介紹

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文摘

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序言

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《素描與結構：構建視覺語言的基石》 序言 在視覺藝術的廣袤天地裏，素描，以其最純粹、最直接的形式，扮演著至關重要的角色。它不僅僅是一種技巧的訓練，更是對我們觀察世界、理解形體、捕捉光影、錶達情感的根本性能力的培養。正如建築師離不開草圖來規劃宏偉藍圖，作傢需要文字來構建故事情節，藝術傢也必須依賴素描來奠定堅實的創作基礎。 本書《素描與結構：構建視覺語言的基石》旨在為每一位渴望在藝術道路上深入探索的求知者，提供一套係統而詳實的學習路徑。我們深知，真正的藝術錶現力並非空中樓閣，它根植於對客觀世界結構與形態的深刻理解，以及對光影變幻規律的敏銳洞察。本書將帶領讀者穿越素描的入門殿堂，逐步深入到結構分析的精妙領域，最終掌握將觀察轉化為生動形象的藝術能力。 第一章：素描的啓濛——從綫條到體積的飛躍 素描的起點，總是從最基礎的綫條開始。然而，綫條並非孤立的存在，它們是連接點與點、塑造輪廓、錶達方嚮與力量的媒介。在本章中，我們將詳細闡述不同類型綫條的運用： 直綫與麯綫： 探索直綫所帶來的穩定感、力量感和幾何美，以及麯綫所蘊含的柔韌、動態與生命力。我們將學習如何通過綫條的粗細、長短、疏密來錶現不同的質感和空間感。 方嚮與運動： 理解綫條的方嚮如何引導觀者的視綫，創造視覺流動。例如，傾斜的綫條會帶來動感，竪直綫則顯得莊重，橫直綫則趨於平靜。 輪廓綫與結構綫： 區分用於勾勒物體外部形態的輪廓綫，以及揭示物體內部結構、轉摺和變化的結構綫。掌握這兩者的運用，是理解物體形態的關鍵。 明暗調子的基礎： 素描不僅僅是綫，更是光影的藝術。我們將從最基本的明暗五調（亮部、明部、灰部、暗部、反光）入手，理解光綫如何照射在物體上，産生明暗對比，從而塑造齣物體的立體感。從簡單的球體、立方體開始，循序漸進地學習如何用排綫、擦綫等技法來錶現不同程度的灰度。 第二章：理解結構——物體的骨骼與肌膚 如果說素描是視覺語言的字母，那麼結構便是其語法。脫離瞭對結構準確的理解，即便是再精湛的綫條和光影技巧，也難以賦予畫麵真正的生命力。本章將深入剖析物體的結構構成： 基本形體分析： 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體，如球體、圓柱體、立方體、圓錐體等。我們將學習如何通過觀察，將現實中的物體簡化為這些基本形體，並理解它們之間的組閤關係。 透視學的奧秘： 透視是錶現空間深度和物體形態在不同視角下變化的關鍵。我們將係統學習一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理，理解消失點、視平綫、視點等概念，並學會運用透視法則來準確繪製各種角度的物體，使其在二維平麵上呈現齣三維空間的真實感。 解剖學的初步認知（適用於人物、動物等）： 對於描繪人物、動物等具有生命感的對象，理解其內在骨骼和肌肉結構至關重要。我們將簡要介紹人體骨骼的基本結構、主要肌肉群的走嚮和形態，以及它們如何在體錶形成不同的輪廓和體積。這並非要求讀者成為解剖學專傢，而是要掌握理解和錶現生物形態的根本依據。 結構與體積的關係： 深入探討結構如何決定物體的體積，以及體積又如何通過光影變化得以顯現。我們將學習如何通過對結構轉摺處的觀察，來判斷明暗交界綫和投影的走嚮，從而更加精準地塑造體積感。 第三章：光影的語言——賦予形體生命的呼吸 光影是素描的靈魂，它賦予靜態的形體以生命和情感。本章將帶領讀者深入探索光影的構成及其錶現技巧： 光綫的性質與方嚮： 區分不同性質的光源，如點光源、麵光源、自然光、人造光等，並理解它們對物體産生的不同明暗效果。學習辨彆光綫的方嚮，是準確捕捉明暗層次的基礎。 明暗交界綫與投影： 重點講解明暗交界綫的識彆與繪製。理解明暗交界綫並非簡單的直綫，而是物體麯麵轉摺處的過渡。同時，學習繪製清晰準確的投影，投影的形狀、大小和虛實變化，能夠極大地增強畫麵的空間感和真實感。 反光與環境色： 揭示反光在塑造體積中的重要作用。理解物體不僅受到主光源的影響，還會受到周圍環境物體反射光的影響，形成不同程度的反光。這將使我們對物體的體積塑造更加細膩和真實。 質感錶現的光影技巧： 不同的材質（如金屬、木材、布料、玻璃等）對光綫的反射和吸收方式不同，從而呈現齣獨特的質感。本章將教授如何運用不同的綫條、排綫密度、擦拭手法以及對反光和高光的精準捕捉，來錶現各種材質的觸感和視覺效果。 第四章：技法的精進——從寫實到錶現的探索 在掌握瞭素描的基本原理和結構理解之後，本章將聚焦於更廣泛的技法探索，幫助讀者提升錶現力： 綫條的豐富運用： 除瞭基礎的排綫，我們將學習更具錶現力的綫條技巧，如頓筆、飛白、彈綫、切綫等，以及如何通過綫條的粗細、長短、疏密、麯直變化來增強畫麵的節奏感和情感錶達。 明暗調子的層次擴展： 從五調深入到更精細的十七調，甚至無限的灰度變化。學習如何運用豐富的調子來錶現微妙的光影變化，以及如何通過調子的對比來突齣主體，烘托氛圍。 構圖的智慧： 好的構圖能夠使畫麵更具吸引力和錶達力。我們將探討黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並學習如何根據畫麵內容和錶達意圖選擇最閤適的構圖方式。 寫實錶現的深化： 在準確描繪物體的基礎上，學習如何通過對細節的刻畫，如紋理、毛發、褶皺等，來增強畫麵的真實感和感染力。 錶現性素描的嘗試： 鼓勵讀者在掌握寫實技法的同時，嘗試更具個人風格的錶現性手法。通過大膽的筆觸、誇張的變形、主觀的光影處理等，來錶達藝術傢內心的情感和對世界的獨特理解。 第五章：實踐與應用——從靜物到場景的繪製 理論學習的最終目的是實踐。本章將帶領讀者將所學知識應用於實際的繪畫創作中： 靜物的多角度練習： 從簡單的水果、器皿開始，逐步挑戰復雜的靜物組閤。重點在於運用所學的結構、透視和光影知識，準確捕捉物體的形態和質感。 人物與肖像的初步探索： 結閤對人體結構的理解，進行人物的比例、動態和五官的練習。學習如何通過綫條和明暗來刻畫人物的錶情和神態。 風景與建築的速寫： 強調快速捕捉景物特徵的能力。學習如何運用透視原理來錶現建築的體量感和空間的深度，以及如何用簡練的綫條和調子來描繪自然風光的層次和氛圍。 解構與重組： 引導讀者不再僅僅是模仿，而是開始學習如何根據自己的理解和需求，對現實中的物體進行解構與重組，創造齣具有獨特意義和錶現力的畫麵。 結語 《素描與結構：構建視覺語言的基石》是一次旅程，一段探索，更是一份承諾。它承諾為讀者打開藝術之門，指引前行的方嚮。我們相信，通過對結構本質的理解，對光影規律的掌握，以及對各種錶現技法的熟練運用，任何人都能夠逐漸構建起屬於自己的視覺語言，創作齣觸動人心的作品。 素描，是通往一切藝術形式的基石。願本書能成為您堅實的起點，助您在藝術的道路上，不斷前行，發現更多精彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，基礎一直停留在比較錶麵的階段。偶然的機會，我接觸到瞭這本《美術係列叢書——素描與結構》，這本書真的帶給瞭我很多驚喜。它最大的特點在於，不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”，如何理解物體的內在結構和空間關係。我特彆喜歡書中關於透視原理的講解，結閤瞭大量的精美範例，將原本有些抽象的理論變得生動易懂。通過書中對不同物體（從簡單的幾何體到復雜的寫實對象）的拆解分析，我開始理解到，每一個形態都是由基本結構構成的，掌握瞭這些基本結構，就能觸類旁通，畫齣更多種類的物體。而且，這本書的全彩銅版印刷，讓每一幅插圖都栩栩如生，色彩、光影的處理都非常到位，讓我仿佛置身於一個真實的創作空間。我還在書中看到瞭關於如何錶現不同材質的講解，比如金屬的冷冽、布料的柔軟，這對於提升畫麵的質感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本關於素描結構的書，簡直是顛覆瞭我對繪畫的認知！一直以來，我總覺得素描就是憑感覺畫，但這本書徹底改變瞭我的想法。它不僅僅是告訴你怎麼畫，更是深入淺齣地剖析瞭物體和人體的內在結構。比如，在講到人體比例時，它不是簡單地給齣一堆數字，而是通過分解人體骨骼和肌肉群，讓你理解為什麼會有這樣的比例，以及不同體態下比例的變化。我印象最深的是關於頭部結構的講解，從顱骨的形狀到五官的凹凸關係，再到肌肉的附著，每一步都講解得極其細緻，配閤著高清晰度的彩色圖例，讓我感覺像是解剖學老師在親自授課。特彆是對於錶情的刻畫，它能讓你理解到每個錶情背後肌肉的牽動，畫齣來的臉蛋就會生動很多。這本書的排版也非常用心，文字和圖片有機結閤，重點內容突齣，讓人一目瞭然。而且，它還提供瞭很多不同風格的範畫，展示瞭如何將結構知識運用到實際創作中，這對我這個剛起步的畫者來說，簡直是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，厚實的銅版紙印刷，色彩鮮艷飽滿，透著一股專業和精緻感。光是翻開前幾頁，就能感受到那種精心打磨的誠意。插圖的細膩程度簡直讓人驚嘆，無論是人物的肌肉紋理、骨骼走嚮，還是物體錶麵的光影變化，都刻畫得入木三分，仿佛觸手可及。我尤其喜歡其中關於透視原理的講解部分，不同於以往看到的枯燥理論，這裏通過大量精美的範例，將復雜的空間關係清晰地呈現齣來，從單點透視到多點透視，再到復雜的球體透視，都講解得循序漸進，配閤圖示，簡直是視覺化的教學，讓人一下子就茅塞頓開。而且，它並沒有止步於理論，還提供瞭大量不同角度、不同光綫下的寫實素材，鼓勵讀者立刻動手實踐。我特彆留意到其中關於如何捕捉物體動態的章節，那些流暢的綫條和對形體轉摺的精準把握，讓我對如何畫齣生動的人物和物體有瞭全新的認識。這本書的編排也非常閤理，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，一點點地引導你深入理解素描的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是給我這位業餘愛好者注入瞭一劑強心針！我一直對繪畫充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏那種“靈魂”，畫麵顯得有些“死闆”。接觸瞭這本書之後，我纔意識到問題的根源在於對素描基礎理解不夠深入，特彆是對結構和形體的把握。這本書的講解方式非常有意思，它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是用非常生動的語言和精美的插圖，將素描中的結構知識娓娓道來。我特彆喜歡它關於基礎形體構成的講解，比如如何用簡單的幾何體來概括復雜的物體，如何通過不同體塊的組閤來搭建起一個完整的形體。書中大量的範例都是全彩銅版紙印刷，色彩還原度非常高，細節之處也清晰可見，這讓我能夠更直觀地感受到光影、質感和空間的變化。讓我眼前一亮的是，它還涉及到瞭很多關於人體動態的素描技巧，從骨骼的運動到肌肉的舒張，都講解得非常到位，讓我明白瞭如何畫齣更具生命力的綫條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我在尋找一本能真正幫助我入門的素描教材時，花費瞭不少心思。而這本《美術係列叢書——素描與結構》的齣現，無疑是我這段時間的幸運。首先，全彩銅版紙的印刷質量就讓我眼前一亮，每一頁都像是精心製作的藝術品。這本書的獨特之處在於，它並沒有拘泥於傳統的素描技法講解，而是將重心放在瞭“結構”上，這對於我這樣對物體內在構造感到睏惑的初學者來說，簡直是福音。我非常欣賞它對基本形體（如球體、立方體、圓柱體等）如何構成復雜形體的細緻分解，並且通過大量的實例，展示瞭不同材質、不同光綫下形體的錶現方式。特彆是關於人物素描的章節，作者不僅僅講解瞭錶麵的描繪，更是深入剖析瞭骨骼、肌肉的起伏，讓我理解瞭人體為何是這樣的形態，而不是僅僅停留在“像”的層麵。書中提供的練習素材也非常豐富，涵蓋瞭靜物、風景、人物等多個方麵，讓我能夠學以緻用，在實踐中不斷鞏固和提升。