美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

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• 素描
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• 铜版

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29842411875

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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《素描与结构：构建视觉语言的基石》 序言 在视觉艺术的广袤天地里，素描，以其最纯粹、最直接的形式，扮演着至关重要的角色。它不仅仅是一种技巧的训练，更是对我们观察世界、理解形体、捕捉光影、表达情感的根本性能力的培养。正如建筑师离不开草图来规划宏伟蓝图，作家需要文字来构建故事情节，艺术家也必须依赖素描来奠定坚实的创作基础。 本书《素描与结构：构建视觉语言的基石》旨在为每一位渴望在艺术道路上深入探索的求知者，提供一套系统而详实的学习路径。我们深知，真正的艺术表现力并非空中楼阁，它根植于对客观世界结构与形态的深刻理解，以及对光影变幻规律的敏锐洞察。本书将带领读者穿越素描的入门殿堂，逐步深入到结构分析的精妙领域，最终掌握将观察转化为生动形象的艺术能力。 第一章：素描的启蒙——从线条到体积的飞跃 素描的起点，总是从最基础的线条开始。然而，线条并非孤立的存在，它们是连接点与点、塑造轮廓、表达方向与力量的媒介。在本章中，我们将详细阐述不同类型线条的运用： 直线与曲线： 探索直线所带来的稳定感、力量感和几何美，以及曲线所蕴含的柔韧、动态与生命力。我们将学习如何通过线条的粗细、长短、疏密来表现不同的质感和空间感。 方向与运动： 理解线条的方向如何引导观者的视线，创造视觉流动。例如，倾斜的线条会带来动感，竖直线则显得庄重，横直线则趋于平静。 轮廓线与结构线： 区分用于勾勒物体外部形态的轮廓线，以及揭示物体内部结构、转折和变化的结构线。掌握这两者的运用，是理解物体形态的关键。 明暗调子的基础： 素描不仅仅是线，更是光影的艺术。我们将从最基本的明暗五调（亮部、明部、灰部、暗部、反光）入手，理解光线如何照射在物体上，产生明暗对比，从而塑造出物体的立体感。从简单的球体、立方体开始，循序渐进地学习如何用排线、擦线等技法来表现不同程度的灰度。 第二章：理解结构——物体的骨骼与肌肤 如果说素描是视觉语言的字母，那么结构便是其语法。脱离了对结构准确的理解，即便是再精湛的线条和光影技巧，也难以赋予画面真正的生命力。本章将深入剖析物体的结构构成： 基本形体分析： 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体，如球体、圆柱体、立方体、圆锥体等。我们将学习如何通过观察，将现实中的物体简化为这些基本形体，并理解它们之间的组合关系。 透视学的奥秘： 透视是表现空间深度和物体形态在不同视角下变化的关键。我们将系统学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，理解消失点、视平线、视点等概念，并学会运用透视法则来准确绘制各种角度的物体，使其在二维平面上呈现出三维空间的真实感。 解剖学的初步认知（适用于人物、动物等）： 对于描绘人物、动物等具有生命感的对象，理解其内在骨骼和肌肉结构至关重要。我们将简要介绍人体骨骼的基本结构、主要肌肉群的走向和形态，以及它们如何在体表形成不同的轮廓和体积。这并非要求读者成为解剖学专家，而是要掌握理解和表现生物形态的根本依据。 结构与体积的关系： 深入探讨结构如何决定物体的体积，以及体积又如何通过光影变化得以显现。我们将学习如何通过对结构转折处的观察，来判断明暗交界线和投影的走向，从而更加精准地塑造体积感。 第三章：光影的语言——赋予形体生命的呼吸 光影是素描的灵魂，它赋予静态的形体以生命和情感。本章将带领读者深入探索光影的构成及其表现技巧： 光线的性质与方向： 区分不同性质的光源，如点光源、面光源、自然光、人造光等，并理解它们对物体产生的不同明暗效果。学习辨别光线的方向，是准确捕捉明暗层次的基础。 明暗交界线与投影： 重点讲解明暗交界线的识别与绘制。理解明暗交界线并非简单的直线，而是物体曲面转折处的过渡。同时，学习绘制清晰准确的投影，投影的形状、大小和虚实变化，能够极大地增强画面的空间感和真实感。 反光与环境色： 揭示反光在塑造体积中的重要作用。理解物体不仅受到主光源的影响，还会受到周围环境物体反射光的影响，形成不同程度的反光。这将使我们对物体的体积塑造更加细腻和真实。 质感表现的光影技巧： 不同的材质（如金属、木材、布料、玻璃等）对光线的反射和吸收方式不同，从而呈现出独特的质感。本章将教授如何运用不同的线条、排线密度、擦拭手法以及对反光和高光的精准捕捉，来表现各种材质的触感和视觉效果。 第四章：技法的精进——从写实到表现的探索 在掌握了素描的基本原理和结构理解之后，本章将聚焦于更广泛的技法探索，帮助读者提升表现力： 线条的丰富运用： 除了基础的排线，我们将学习更具表现力的线条技巧，如顿笔、飞白、弹线、切线等，以及如何通过线条的粗细、长短、疏密、曲直变化来增强画面的节奏感和情感表达。 明暗调子的层次扩展： 从五调深入到更精细的十七调，甚至无限的灰度变化。学习如何运用丰富的调子来表现微妙的光影变化，以及如何通过调子的对比来突出主体，烘托氛围。 构图的智慧： 好的构图能够使画面更具吸引力和表达力。我们将探讨黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并学习如何根据画面内容和表达意图选择最合适的构图方式。 写实表现的深化： 在准确描绘物体的基础上，学习如何通过对细节的刻画，如纹理、毛发、褶皱等，来增强画面的真实感和感染力。 表现性素描的尝试： 鼓励读者在掌握写实技法的同时，尝试更具个人风格的表现性手法。通过大胆的笔触、夸张的变形、主观的光影处理等，来表达艺术家内心的情感和对世界的独特理解。 第五章：实践与应用——从静物到场景的绘制 理论学习的最终目的是实践。本章将带领读者将所学知识应用于实际的绘画创作中： 静物的多角度练习： 从简单的水果、器皿开始，逐步挑战复杂的静物组合。重点在于运用所学的结构、透视和光影知识，准确捕捉物体的形态和质感。 人物与肖像的初步探索： 结合对人体结构的理解，进行人物的比例、动态和五官的练习。学习如何通过线条和明暗来刻画人物的表情和神态。 风景与建筑的速写： 强调快速捕捉景物特征的能力。学习如何运用透视原理来表现建筑的体量感和空间的深度，以及如何用简练的线条和调子来描绘自然风光的层次和氛围。 解构与重组： 引导读者不再仅仅是模仿，而是开始学习如何根据自己的理解和需求，对现实中的物体进行解构与重组，创造出具有独特意义和表现力的画面。 结语 《素描与结构：构建视觉语言的基石》是一次旅程，一段探索，更是一份承诺。它承诺为读者打开艺术之门，指引前行的方向。我们相信，通过对结构本质的理解，对光影规律的掌握，以及对各种表现技法的熟练运用，任何人都能够逐渐构建起属于自己的视觉语言，创作出触动人心的作品。 素描，是通往一切艺术形式的基石。愿本书能成为您坚实的起点，助您在艺术的道路上，不断前行，发现更多精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我在寻找一本能真正帮助我入门的素描教材时，花费了不少心思。而这本《美术系列丛书——素描与结构》的出现，无疑是我这段时间的幸运。首先，全彩铜版纸的印刷质量就让我眼前一亮，每一页都像是精心制作的艺术品。这本书的独特之处在于，它并没有拘泥于传统的素描技法讲解，而是将重心放在了“结构”上，这对于我这样对物体内在构造感到困惑的初学者来说，简直是福音。我非常欣赏它对基本形体（如球体、立方体、圆柱体等）如何构成复杂形体的细致分解，并且通过大量的实例，展示了不同材质、不同光线下形体的表现方式。特别是关于人物素描的章节，作者不仅仅讲解了表面的描绘，更是深入剖析了骨骼、肌肉的起伏，让我理解了人体为何是这样的形态，而不是仅仅停留在“像”的层面。书中提供的练习素材也非常丰富，涵盖了静物、风景、人物等多个方面，让我能够学以致用，在实践中不断巩固和提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，基础一直停留在比较表面的阶段。偶然的机会，我接触到了这本《美术系列丛书——素描与结构》，这本书真的带给了我很多惊喜。它最大的特点在于，不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何理解物体的内在结构和空间关系。我特别喜欢书中关于透视原理的讲解，结合了大量的精美范例，将原本有些抽象的理论变得生动易懂。通过书中对不同物体（从简单的几何体到复杂的写实对象）的拆解分析，我开始理解到，每一个形态都是由基本结构构成的，掌握了这些基本结构，就能触类旁通，画出更多种类的物体。而且，这本书的全彩铜版印刷，让每一幅插图都栩栩如生，色彩、光影的处理都非常到位，让我仿佛置身于一个真实的创作空间。我还在书中看到了关于如何表现不同材质的讲解，比如金属的冷冽、布料的柔软，这对于提升画面的质感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，厚实的铜版纸印刷，色彩鲜艳饱满，透着一股专业和精致感。光是翻开前几页，就能感受到那种精心打磨的诚意。插图的细腻程度简直让人惊叹，无论是人物的肌肉纹理、骨骼走向，还是物体表面的光影变化，都刻画得入木三分，仿佛触手可及。我尤其喜欢其中关于透视原理的讲解部分，不同于以往看到的枯燥理论，这里通过大量精美的范例，将复杂的空间关系清晰地呈现出来，从单点透视到多点透视，再到复杂的球体透视，都讲解得循序渐进，配合图示，简直是视觉化的教学，让人一下子就茅塞顿开。而且，它并没有止步于理论，还提供了大量不同角度、不同光线下的写实素材，鼓励读者立刻动手实践。我特别留意到其中关于如何捕捉物体动态的章节，那些流畅的线条和对形体转折的精准把握，让我对如何画出生动的人物和物体有了全新的认识。这本书的编排也非常合理，就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一点点地引导你深入理解素描的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是给我这位业余爱好者注入了一剂强心针！我一直对绘画充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”，画面显得有些“死板”。接触了这本书之后，我才意识到问题的根源在于对素描基础理解不够深入，特别是对结构和形体的把握。这本书的讲解方式非常有意思，它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用非常生动的语言和精美的插图，将素描中的结构知识娓娓道来。我特别喜欢它关于基础形体构成的讲解，比如如何用简单的几何体来概括复杂的物体，如何通过不同体块的组合来搭建起一个完整的形体。书中大量的范例都是全彩铜版纸印刷，色彩还原度非常高，细节之处也清晰可见，这让我能够更直观地感受到光影、质感和空间的变化。让我眼前一亮的是，它还涉及到了很多关于人体动态的素描技巧，从骨骼的运动到肌肉的舒张，都讲解得非常到位，让我明白了如何画出更具生命力的线条。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于素描结构的书，简直是颠覆了我对绘画的认知！一直以来，我总觉得素描就是凭感觉画，但这本书彻底改变了我的想法。它不仅仅是告诉你怎么画，更是深入浅出地剖析了物体和人体的内在结构。比如，在讲到人体比例时，它不是简单地给出一堆数字，而是通过分解人体骨骼和肌肉群，让你理解为什么会有这样的比例，以及不同体态下比例的变化。我印象最深的是关于头部结构的讲解，从颅骨的形状到五官的凹凸关系，再到肌肉的附着，每一步都讲解得极其细致，配合着高清晰度的彩色图例，让我感觉像是解剖学老师在亲自授课。特别是对于表情的刻画，它能让你理解到每个表情背后肌肉的牵动，画出来的脸蛋就会生动很多。这本书的排版也非常用心，文字和图片有机结合，重点内容突出，让人一目了然。而且，它还提供了很多不同风格的范画，展示了如何将结构知识运用到实际创作中，这对我这个刚起步的画者来说，简直是无价的宝藏。