满58包邮 白描技法从入门到精通 9787517058069 飞乐鸟工作室 水利水电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 白描技法
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• 9787517058069
• 绘画技巧
• 素描

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517058069

商品编码：29844745706

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：白描技法从入门到精通

定价：39.90元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787517058069

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国传统文化越来越受到人们的重视和关注，在现代与古代之间，人们找到了一种新的平衡，用这种方式穿越回那盛世之中。在这本书中，我们完全不必担心自己是否有基础，是否曾了解过白描这种技法，只要有一颗喜爱传统文化喜爱古典白描技法的心，都能够绘制出不可思议的作品。

《白描技法从入门到精通》像一位私人教师，通过六种教学方式来教你画白描。书中案例十分精美，使用图解的方式让绘制各类白描稿的方法一看就懂；在内容的呈现上摒弃了传统书籍的囫囵单调，使用多种新颖的教学形式来呈现初学者容易混淆和疑惑的内容，让学画过程轻松又高效；题材丰富，从花鸟鱼虫到人物山水应有尽有，再也不愁练习没素材。总而言之《白描技法从入门到精通》是一本韵味古典、轻松易学的零基础白描入门书。

内容提要

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《白描技法从入门到精通》收入了多幅经典古画，你认识并熟悉白描这传千年的技法。在此基础上，《白描技法从入门到精通》针对白描中的握笔、勾线、用墨等基础技巧和花卉、禽鸟、草虫、水族、走兽和人物等常见题材的描法展开了细致的讲解，每个案例都附有要点分析，每个章节均附有绘事答疑，从工具到技法，让你学得明明白白。赠10堂工笔画入门视频课和10张本书高清电子线稿。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。其代表作《工笔画技法从入门到精通》、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《国画技法从入门到精通》系列等。

文摘

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序言

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《水墨江南：白描山水意境速写》 内容简介： 踏入水墨江南的婉约画卷，本书将带您领略中国传统白描技法的独特魅力，并将其巧妙应用于山水画的创作之中。从灵动的线条到饱满的意境，我们将一步步探索如何用最纯粹的笔墨，勾勒出江南水乡的朦胧美、诗意情。 第一章：白描之韵——笔墨间的万千气象 白描的起源与发展： 追溯白描技法在中国绘画史上的演变，从古代的勾勒填色到宋元时期独立的白描艺术，理解其在不同历史时期的地位与价值。 白描的魅力所在： 探讨白描艺术为何能够历久弥新，其线条的精炼、形体的准确、意境的传达，以及其在表现事物本质上的独特优势。 白描的工具与材料： 详细介绍创作白描山水所需的基本工具，包括各种毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）、墨（松烟墨、油烟墨）、宣纸（生宣、熟宣、半生熟宣）的选择与特性，以及如何根据不同的绘画需求进行搭配。 基础笔法详解： 线条的质感： 学习枯笔、湿笔、浓墨、淡墨、飞白等不同用笔技法，理解如何通过线条的粗细、干湿、虚实来表现物体的质感和立体感。 常用线条练习： 针对山水画中常见的元素，如山石的皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等，虽为白描，但理解其精神内核有助于笔法运用）、树木的勾画（树干、树枝、树叶的多种画法）、云水的表现（流畅的线条勾勒水流，留白表现云的轻盈）等，进行系统性的基础线条练习。 结构与透视的理解： 即使是白描，对物体的结构和空间透视的理解也至关重要。本书将简要介绍如何在二维平面上表现三维空间，使画面具有合理的空间感。 第二章：山水初探——江南意境的勾勒 江南山水之美： 赏析江南山水画的独特美学，如“秀丽”、“温润”、“灵动”、“雅致”等特点，理解其与北方山水的区别。 构图的智慧： 黄金分割与三分法： 学习运用构图的基本法则，避免画面呆板，引导观者的视线。 虚实相生： 理解留白（虚）与勾画（实）在山水画中的作用，如何利用虚实对比来营造意境。 经营位置： 探讨如何根据画面主题和表现内容，安排山、水、树、石、屋宇等元素的比例与位置，形成和谐统一的整体。 山石的表现： 山峰的勾勒： 学习勾勒不同形态的山峰，表现其巍峨、险峻或秀美的姿态。 山体的皴擦（白描化）： 尽管白描以勾线为主，但通过线条的疏密、粗细变化，可以模拟皴法的效果，表现山石的纹理和体积感。例如，用密集细密的线条表现岩石的坚硬，用流畅舒展的线条表现山体的起伏。 山脚与山峦： 学习勾勒山脚下的坡度、岩石，以及层叠的山峦，表现空间的层次感。 水景的描绘： 溪流与江河： 用流畅的线条勾勒出溪流的蜿蜒曲折，江河的宽广浩渺，表现水的动态。 湖泊与池塘： 运用简洁的线条勾勒出湖泊的宁静，池塘的秀美。 水纹的表达： 学习用简洁的线条勾勒水波，表现水面的光影和动感。 树木的姿态： 树干与枝条： 学习勾勒不同种类树木的树干形态（挺拔、弯曲、枯老），以及枝条的生长方向和姿态。 树叶的画法： 运用点叶、勾叶等方法，表现树叶的茂密与稀疏，不同的季节感。 树木的组合： 学习如何将不同形态的树木组合在一起，形成疏朗或繁茂的林木景象。 第三章：意境营造——江南韵味的升华 云雾的运用： 留白与线条： 学习如何运用留白和简洁的线条来表现江南特有的云雾缭绕的景象，增加画面的空灵感和神秘感。 云气的流转： 用舒缓的曲线勾勒云气的走向，表现其飘逸的状态。 建筑的点缀： 亭台楼阁： 学习勾勒江南典型的建筑，如小桥、流水、人家、亭子、长廊等，用简洁的线条表现其结构和轮廓。 建筑与环境的融合： 探讨如何将建筑自然地融入山水之中，使其成为画面的一部分，而非突兀的点缀。 人物的简述（意到为止）： 小景人物： 学习用极简的线条勾勒远景或近景中的人物，如渔夫、行人、读书人等，为画面增添生活气息和故事性，但不过分强调细节，保持整体的写意风格。 点景人物的作用： 理解人物在山水画中的作用，是烘托意境，还是增加趣味。 氛围的营造： 光影的暗示： 虽然是白描，但可以通过线条的疏密、粗细变化，以及对物体形态的刻画，来暗示光线的存在和方向，营造晨昏、晴雨等不同的光影氛围。 季节的表达： 通过树叶的形态、建筑的布置，以及整体画面的笔触感，来表现春的生机、夏的繁茂、秋的萧瑟、冬的寂静。 第四章：技法进阶——从临摹到创作 名家白描作品赏析： 选取历代白描山水名家（如唐代的阎立本，宋代的李公麟，明代的仇英等）的经典作品，进行细致的线条分析、构图分析和意境解读，学习其用笔之道和构图之巧。 临摹的要点与方法： 详细讲解如何有效地进行白描临摹，包括“形似”、“神似”的理解，从局部到整体的临摹方法，以及如何在临摹中体会作者的用笔思路。 写生基础： 引导读者走出画室，走到自然中去，观察真实的江南山水。学习如何抓住景物的典型特征，进行写生练习，为创作积累素材。 创作的实践： 素材的提炼与运用： 如何从大量的观察和临摹中提炼出自己创作所需的元素，并将其巧妙地组合。 意境的构思： 探讨如何确立画面的主题和想要表达的情感，并围绕主题进行构图和笔墨处理。 由简入繁，由繁入简： 鼓励读者从简单的景物开始创作，逐步挑战更复杂的画面，并最终追求以少胜多的艺术境界。 作品的润饰与题跋： 学习如何根据画面内容，进行恰当的印章鈐盖和题跋，为作品增添文化底蕴和人文气息。 第五章：实践应用——白描山水的多种可能 主题性创作： 引导读者围绕“江南春色”、“烟雨漓江”、“古镇晨曦”、“山间野趣”等具体主题进行创作，锻炼构思能力。 风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法后，尝试形成自己的绘画风格，可以是工整秀丽，也可以是洒脱写意。 拓展应用： 白描插画： 介绍如何将白描技法应用于书籍插画、贺卡设计等领域，展现其现代生命力。 文创产品设计： 探讨如何将白描山水元素应用于文创产品，如丝巾、笔记本、茶具等。 数字化表现： 简要介绍如何将白描作品进行数字化处理，为现代设计提供素材。 本书特色： 强调意境： 不仅教授技法，更注重引导读者体会江南山水画的“写意”精神，用线条传达诗意的栖居。 循序渐进： 从基础的笔墨练习到复杂的构图创作，层层递进，适合零基础的初学者和有一定基础的爱好者。 图文并茂： 大量精美的范例作品、步骤图解，直观易懂，便于读者学习和模仿。 文化传承： 在教授绘画技法的同时，融入中国传统绘画的审美理念和文化内涵。 《水墨江南：白描山水意境速写》是一本集技法、理论、实践于一体的白描山水画教程。无论您是渴望在笔墨中感受江南水乡的诗情画意，还是希望通过白描技法表达内心的情感世界，本书都将是您理想的引路人。让我们一同拿起画笔，在黑白的世界里，勾勒出属于您心中那片最美的江南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是挺讨喜的，封面颜色明亮，字体清晰，一看就知道是那种让人心情愉悦的读物。我本来是抱着一种轻松的心态来翻阅的，想着能找到一些有趣的灵感，结果发现它比我想象的要来得更“实在”一些。我平时对绘画没有太深入的研究，只是偶尔在手账本上涂涂鸦，所以对“白描”这个概念其实了解不多，但这本书的标题“从入门到精通”还是有点吸引力。它里面列举了非常多的案例，每一个小小的图案都经过了细致的分解，从最基础的线条轮廓，到细节的勾勒，再到一些光影和质感的表现，都一步一步地讲解得很清楚。我特别喜欢它选取的一些题材，感觉都挺贴近生活的，比如一些花卉、小动物，甚至是日常用品，这让我在练习的时候觉得不那么枯燥，也更容易想象和临摹。虽然我还没达到“精通”的程度，但起码现在画一些简单的东西，线条流畅度和造型感上都有了不小的进步，感觉自己的观察力也有所提升，开始注意到了很多以前忽略的小细节。

评分☆☆☆☆☆

收到书的时候，说实话，我对这本书的期望值并没有那么高，主要是因为我本身就是个绘画小白，看到“从入门到精通”这种字眼，总觉得有点宣传的成分在里面。但是，当我真的翻开这本书，并且跟着里面的步骤尝试了一下之后，我真的有点被惊艳到了。它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了非常多实操性的练习。最让我印象深刻的是，它把很多复杂的东西都拆解成了最基础的线条和笔触。比如画一个复杂的装饰纹样，它会先告诉你应该从哪里开始下笔，什么样的线条最能表现出它的立体感，又或者是在表现植物的叶脉时，应该用什么样的力度和方向去勾勒。这本书的逻辑性非常强，循序渐进，让你一步一步地建立信心。我之前总是觉得自己的画画显得死板，缺乏生命力，但通过学习这本书里的技法，我开始理解如何通过线条的粗细、虚实来表达物体的质感，如何通过疏密关系来营造画面层次感。虽然我还没能完全掌握所有的技巧，但已经能够感受到自己的画风在发生细微的变化，变得更加生动有趣了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢手工和DIY的爱好者，我常常会尝试一些自己动手制作的小物件，比如手账本的装饰、卡片的插画等等。我一直对白描这种简洁而富有表现力的绘画形式很感兴趣，觉得它非常适合用在我的手账和DIY作品中，能够增添不少精致感。这本书的标题很吸引人，感觉内容应该会很实用。翻阅后发现，它确实是为我这种需求而生的。书中有很多实用性很强的案例，从基础的线条运用到如何勾勒出各种形状和图案，讲解得非常清晰。我特别喜欢它的一些小装饰图案的绘制方法，比如一些花边、边框，还有一些小清新的植物图案，都非常实用，可以直接应用到我的手账里。而且，它在讲解的时候，并不会用太多复杂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量的插图，让你能够轻松地跟着学。虽然我还在慢慢练习中，但已经感觉自己的手账变得更有趣，也更有个人风格了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的白描艺术很感兴趣，尤其是一些古画中的白描人物和山水，那种寥寥几笔却神韵俱全的功力让我叹为观止。这本《满58包邮 白描技法从入门到精通》的名字让我联想到了一些基础的绘画技巧，所以就抱着学习的心态入手了。翻开书后，我发现它确实提供了一个非常系统的白描学习路径。它从最基础的线条练习开始，比如不同的线条怎么画，怎样才能画出流畅、有弹性的线条，然后逐步深入到如何用线条来表现物体的体积感、空间感，以及各种不同材质的纹理。书中有很多图例，而且讲解都非常细致，对于我这种对绘画理论不太了解的人来说，这样的讲解方式非常直观易懂。我特别喜欢它在讲解一些经典纹样和图案的时候，会把它们的构成元素拆解开来，让你明白它是如何一步一步形成的。虽然我目前还在“入门”阶段，但已经能感受到这本书在训练我的观察力和对物体的结构把握能力上的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是想找一本简单的绘画入门书，因为最近突然想学点什么，打发时间，也希望能在一些小物件上有所创作。这本书的标题很直接，感觉内容应该比较扎实，于是就买了。打开书，发现它确实没有让我失望。它从最基础的笔触和线条讲起，细致到如何握笔，如何控制力度，如何画出不同粗细和质感的线条。然后，它循序渐进地讲解了如何用这些基础线条来组合成各种形状，包括一些几何图形、植物、动物，甚至是一些比较复杂的图案。我喜欢它对每一个步骤的拆解，都非常有逻辑性，而且附带的图例也很清晰，能够让我跟着一步一步地去模仿。我之前总觉得自己的画很“死”，缺乏灵动感，但通过这本书的学习，我开始理解如何通过线条的变化来表现物体的体积感和动态感。虽然我还没达到“精通”的程度，但现在画一些简单的东西，已经比以前进步了不少，感觉自己的观察力也提升了，更能捕捉到物体的形态特征。