满58包邮 美人绘 铅笔人物画入门 9787517063971 飞乐鸟工作室 水利水电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 铅笔画
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063971

商品编码：29845200909

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：美人绘 铅笔人物画入门

定价：39.90元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787517063971

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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接近美好的事物总能让人身心愉悦，雨后初晴盛开的小花，商店里可爱的娃娃，暖阳下少女不经意的回头，这些温暖的瞬间让我们倍感生活的美好。情不自禁的想要赶紧画下这份不经意的美，用彩铅描绘出充满回忆的片刻。层层叠叠的涂画，描绘出细腻的肌理，简单几笔描绘出那一低头的娇羞，还有那被风吹起的秀发，美人的神采流淌在眼底眉间。《美人绘铅笔人物画入门》正是一本教你记录美的铅笔人物技法教程，只需学会涂、抹、擦，就能画好看。详细贴心的基础技法和心得分享，为绘制的每一步细致辅助。案例更唯美，更简单，从下笔的*步就爱上这种感觉。用一支笔镌刻住美好的容颜。

内容提要

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《美人绘铅笔人物画入门》从基础工具开始讲起，到结构透视和明暗，真人案例五官示范，清晰直观易懂。以案例为主导，在案例中针对性讲解技法，随绘制步骤附结构提示、细节提示、明暗提示，跟着步骤走，随手就能画好看！案例丰富，性感的唇、清澈的眸、迷人的笑、击中人心的容颜，沈月等多位微博小花倾情入驻，每一位美人都是天地间美好的存在。更有绘画总结心得分享，讲解常见绘制疑难点，让绘制更顺畅！

目录

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目录

基础技法007

选择合适的素描工具 ·008

控制画面色调的方法 ·010

画人物时的握笔和排线 ·012

巧妙运用擦抹技巧 ·013

面部的比例和明暗 ·014

NO.2 铅笔绘美人·017

你的眼睛里住着星星·018

Travel with my eyes·022

思念的眼睛·026

寄往天堂的眼泪·031

Love begins with a kiss·035

一抹心念, 捻梦为花·039

指尖停留过的蝴蝶·044

静静盛开在笔下的花·048

忘不掉那一抹浅浅的笑·053

时光里美的词章·060

时光如水，泛起思念的舟·067

谁的等待，恰逢花开·073

致我们单纯的小美好·080

I am waiting for you·086

携一抹如歌的微笑·093

且以温柔待此生·099

回眸经年，时光安稳·106

慵懒的发辫，纷扰了时光·112

岁月的温柔在手中萦绕·117

青丝盘发，缭绕心间·125

清风徐来，眼波轻漾·132

被风吹过的夏天·140

人生若只如初见·149

等候花开那一刻·157

NO.3 绘美人的心得分享时间·166

作者介绍

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飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《珠宝绘》、《少女心de色铅笔入门》、《美人绘 色铅笔人物画入门》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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艺术的启蒙：铅笔人物素描技法与创作实践 献给所有渴望捕捉瞬间神韵、描绘生动灵魂的艺术爱好者。 这是一本精心打磨的铅笔人物素描教程，旨在为初学者提供一条清晰、易懂且富有启发性的学习路径。我们将一同探索铅笔作为一种朴素而强大的绘画媒介，如何通过细腻的线条、光影的交织，将二维的纸面化为鲜活的生命。本书将带领您从零开始，逐步掌握人体结构、比例、透视等基础理论，并通过大量循序渐进的实例，将理论知识融会贯通，最终培养出独立观察、分析和表现人物的能力。 第一章：握紧你的铅笔——素描的基石 在踏上人物素描的奇妙旅程之前，我们需要了解我们最亲密的伙伴——铅笔。本章将详细介绍不同硬度的铅笔（如H系列、HB、B系列）各自的特性及其在素描中的应用。我们将学习如何正确握笔，掌握不同的运笔方式，例如排线、涂抹、擦拭等，以及如何运用它们来表现不同的材质和明暗关系。理解铅笔的“语言”，是构建画面层次感和体积感的第一步。 铅笔的种类与选择： 从最硬的9H到最软的9B，它们如何在画面中扮演不同的角色？如何根据描绘对象和表现需求来选择合适的铅笔？ 基础运笔技巧： 线的粗细、轻重、疏密变化如何影响画面效果？掌握直线、曲线、交叉线的运用，为人物塑造提供基础。 明暗的语言： 理解光线照射下物体产生的明暗变化，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光。学会用铅笔的浓淡来模拟这些光影效果。 第二章：人体结构的奥秘——比例与透视的理解 人物素描的核心在于准确地捕捉人体形态。本章将深入浅出地讲解人体比例的黄金法则，从头部、躯干到四肢，掌握不同部位之间的比例关系。我们还会触及透视学的基本原理，了解物体在空间中的大小变化和遮挡关系，这对于表现人物的立体感和空间感至关重要。 标准人体比例： 以“头高”为基本单位，讲解成人与儿童、男性与女性在身体比例上的差异。 骨骼与肌肉的初步认知： 了解人体骨骼的大致轮廓和主要肌肉群的走向，这有助于我们理解人体的结构和动态。 透视学入门： 一点透视、两点透视的基本概念，以及如何将其应用于人物的构图，使其在画面中显得更加真实。 动态捕捉： 学习如何通过简单的几何形体来概括人物的姿势和动态，为后续的细节描绘打下基础。 第三章：五官的灵魂——表情与神态的刻画 人脸是人物素描中最具表现力的部分。本章将聚焦于眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的详细描绘。我们将学习如何准确地捕捉它们的形状、结构和比例，更重要的是，如何通过细微的线条和阴影变化，来表现人物的情绪、性格和内在的神态。 眼睛的塑造： 从眼球的球状结构、眼睑的起伏到瞳孔、虹膜的表现，一步步学习如何画出富有生命力的眼睛。 鼻子的结构与光影： 了解鼻梁、鼻翼、鼻孔的立体感，以及光线如何影响鼻子的明暗变化。 嘴巴的情感表达： 学习绘制不同嘴型，从微笑到惊讶，用线条和阴影传递丰富的情感。 耳朵的细节与层次： 捕捉耳朵复杂而富有层次的结构，并将其自然地融入面部。 表情的奥秘： 结合五官的描绘，学习如何通过微调线条和明暗，来表现喜、怒、哀、乐等各种表情。 第四章：身体的语言——肢体与动态的表现 除了面部，人物的身体姿态也是展现个性和情感的重要载体。本章将引导您如何准确地描绘人体的躯干、手臂、腿部等。我们会学习如何处理关节的连接，如何表现肌肉的起伏，以及如何通过流畅的线条来传达人物的运动感和力量感。 躯干的比例与结构： 掌握肩膀、胸腔、腰部、骨盆等主要部分的比例关系，以及它们之间的连接。 四肢的绘制： 手臂、手部、腿部、脚部的骨骼与肌肉结构，以及如何表现它们的弯曲和伸展。 手部与脚部的挑战： 手和脚是人体结构中最复杂的部分之一，本章将提供详细的分解步骤，帮助您攻克这一难点。 动态的描绘： 学习如何将之前学到的结构知识与透视原理结合，表现人物站、坐、走、跑等各种动态。 第五章：衣物的描绘——质感与褶皱的处理 人物素描不仅仅是骨骼和皮肤的展现，衣物的表现同样至关重要。本章将教您如何运用线条和明暗来刻画不同材质的衣物，如柔软的丝绸、硬挺的牛仔、蓬松的毛呢等。我们将深入研究衣物在人体上的自然褶皱，了解它们是如何产生的，以及如何用绘画的手法来表现其体积感和动态感。 不同材质的衣物表现： 学会用不同的排线和涂抹方式来模拟丝绸的光泽、棉布的粗糙、毛衣的柔软。 褶皱的原理： 了解衣物在人体结构和动态影响下的自然褶皱规律，例如受压、受拉、堆叠等。 表现衣物的体积感： 通过明暗层次和褶皱的阴影来塑造衣物的立体感，使其不再是平面化的“布料”。 第六章：光影的魔法——明暗关系的深入探索 光影是赋予素描作品生命力的关键。本章将带领您更深入地理解光线的方向、强度和性质如何影响人物的明暗变化。我们将学习如何利用不同硬度的铅笔和不同的排线技巧，来营造丰富的层次和微妙的光影过渡，从而增强人物的立体感和空间感。 光源的分析： 确定主光源、辅光源和环境光，并分析它们对人物整体明暗分布的影响。 明暗交界线与投影： 准确抓住物体的明暗交界线，并表现出物体在地面或其他物体上的投影。 反光的运用： 理解反光在暗部的重要性，它能让暗部更具层次感，避免“死黑”的出现。 灰调的丰富性： 学习如何在亮部和暗部之间运用丰富的灰调，使画面过渡自然，富有变化。 第七章：构图与创作——从观察到表达 掌握了基础技法后，本章将引导您进行更具创造性的练习。我们将学习如何进行构图，选择合适的视角和景别，如何将观察到的对象进行取舍和组织，以及如何赋予画面情感和故事性。通过不同题材的练习，例如肖像、半身像、全身像等，您将逐步建立起自己的绘画风格和创作理念。 构图原则： 黄金分割、三分法等基本构图技巧，以及如何运用它们来引导观众的视线。 画面主体与陪衬： 如何突出人物主体，并巧妙运用背景和道具来烘托主题。 写实与意象： 在写实的基础上，尝试加入个人情感和理解，使作品更具艺术感染力。 多角度练习： 鼓励您尝试不同角度、不同光线条件下的肖像练习，拓宽您的观察和表现能力。 第八章：实践与进阶——挑战与突破 艺术的学习是一个不断实践和挑战自我的过程。本章将提供一些更具挑战性的练习，例如群像、动态人物、特定职业人物的描绘等。同时，我们还将探讨如何从优秀的作品中汲取灵感，如何建立自己的参考素材库，以及如何通过不断的练习来提升绘画速度和表现力。 多人构图： 如何在同一画面中处理多个主体之间的关系，避免拥挤和混乱。 运动中的人物： 捕捉运动瞬间的动态，并准确表现其力量和节奏。 人物的细节深化： 例如毛发的表现、皮肤的质感、衣物的肌理等，进一步提升画面的精细度。 建立个人风格： 在熟练掌握技法的基础上，鼓励您探索和发展属于自己的绘画风格。 本书特色： 循序渐进： 从最基础的铅笔使用到复杂的创作实践，每一步都精心设计，确保您能扎实地掌握知识。 图文并茂： 大量精美的示范图和分解步骤图，直观易懂，帮助您轻松理解每一个技法。 理论与实践结合： 既有深入浅出的理论讲解，又有丰富的实践练习，让您在动手中学习，在学习中进步。 启发式教学： 鼓励您独立思考和观察，培养自主创作的能力，而不仅仅是模仿。 实用的创作建议： 提供关于构图、光影、材质处理等方面的实用技巧，帮助您创作出更具艺术价值的作品。 无论您是刚刚拿起画笔的艺术新手，还是希望进一步提升素描技艺的爱好者，本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一同用铅笔在纸上舞动，捕捉每一个生动的瞬间，绘制出属于您心中的“美人绘”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上的绘画教程一直抱着一种挑剔的态度，很多都只是泛泛而谈，或者技巧性过强，缺乏人文关怀。但当我拿到这本《美人绘》后，这种感觉瞬间被打破了。 这本书最打动我的地方在于它的“温度”。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一本关于如何理解和描绘女性魅力的读物。作者在讲解绘画技巧的同时，巧妙地融入了对不同女性气质、神态的细致解读，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在探索女性的美。 书中关于人物比例的讲解，非常科学且易于理解，避免了很多人在初学时容易犯的错误。我之前画的很多人物都显得头重脚轻，但按照书中的方法调整后，明显感觉整体协调了很多。而且，作者还提供了很多不同脸型、不同发型的绘制方法，让我能够根据自己的喜好和需求进行选择和学习。 更值得称赞的是，书中对于人物眼神和表情的刻画，简直是出神入化。寥寥几笔，就能让人物的喜怒哀乐跃然纸上。我尝试着临摹了书中的几个眼神，发现只要掌握了作者的方法，即使是新手也能画出富有生命力的眼睛。 总的来说，这本《美人绘》是一本非常用心、充满艺术气息的绘画教程。它不仅能教会你绘画技巧，更能启发你对美的理解和感悟。我强烈推荐给所有喜欢人物绘画，或者对女性美感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了，作为一名业余绘画爱好者，我一直希望能找到一本既系统又易于上手的铅笔人物画教程。翻遍了网上各种推荐，最终选择了这本《美人绘》。收到书的那一刻，就被它精美的封面吸引了，印刷质量非常好，纸张厚实，手感也很不错。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。 首先，这本书的讲解非常细致，从最基础的五官结构，到脸部比例，再到头发的绘制，每一个步骤都配有清晰的图例和文字说明。即使是没有绘画基础的初学者，也能跟着教程一步步来，不会感到迷茫。作者用了大量的篇幅来讲解人物的动态和神态，这一点我特别喜欢。因为画出静态的人物容易，但要让人物“活”起来，就需要捕捉他们的神情和姿态，这本书在这方面给了我很多启发。 其次，书中的绘画风格非常唯美，无论是人物的轮廓、线条，还是光影的运用，都显得特别精致。我尤其喜欢作者对人物眼神的处理，寥寥几笔就能画出神采飞扬的效果。书中还包含了很多不同风格的美人画像，有古典的、现代的、写实的、唯美的，让我大开眼界，也为我的创作提供了丰富的灵感。 更让我惊喜的是，这本书不仅教授了绘画技巧，还融入了很多关于人物情感和故事的解读。作者在讲解绘画的同时，会穿插一些关于人物背景、性格的思考，让我在画画的过程中，仿佛也在与画中的人物进行交流。这种将绘画与情感、故事相结合的方式，让学习过程变得更加有趣和有深度。 最后，这本书的排版设计也非常人性化，每一页的内容都安排得恰到好处，不会显得拥挤，也不会过于空旷。书页之间的留白也给我的练习留出了足够的空间。总而言之，这是一本集实用性、观赏性和启发性于一体的优秀绘画教程，强烈推荐给所有喜欢铅笔人物画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《美人绘》的时候，我其实是有点犹豫的。毕竟市面上的绘画教程那么多，很难说哪一本真正适合自己。但出于对飞乐鸟工作室一贯高品质作品的信任，我还是下单了。事实证明，我的选择是正确的。 这本书最让我印象深刻的是它的“循序渐进”性。它不是那种直接扔给你一个复杂的肖像让你临摹的教程，而是从最基础的几何形状开始，一步步讲解如何构建人物的骨骼、肌肉，然后过渡到五官的细致描绘。我特别欣赏书中对于脸部不同角度和表情的讲解，每一个细节都力求做到位，让我这个新手也能理解并掌握。 而且，这本书不仅仅是教你“画”，更教你“怎么看”。作者会引导你观察人物的结构，理解光影是如何投射在脸部，从而塑造出立体感。这一点对于提升绘画的真实感至关重要。我之前画的人物总是显得扁平，但按照这本书的指导，我能明显感觉到自己的作品有了质的飞跃。 此外，书中提供的范例也非常多样化，涵盖了不同年龄、不同气质的美人形象，让我能够学习到各种各样的绘画技巧。特别是对于头发的绘制，书中提供了几种不同的处理方法，从蓬松的卷发到顺滑的长发，都讲解得很清晰。我尝试了书中介绍的几种方法，发现效果都非常好。 总的来说，这本书对我来说就像一位耐心而专业的老师，它不仅教会了我绘画的技法，更点燃了我对绘画的热情。我很期待在未来的日子里，能继续运用书中学习到的知识，创作出更多属于自己的“美人绘”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《美人绘》是真的让我眼前一亮。作为一名对人物插画一直充满好奇，但又苦于无从下手的人来说，这本书简直就是雪中送炭。它没有那些空泛的理论，而是直接将最实用的技巧融入到了一个个生动的案例中。 我最喜欢的是它对“神韵”的刻画。很多教程都停留在教你如何画出眉眼鼻嘴，但这本书却教会了我如何通过这些元素来传达人物的情感和个性。比如，书中会分析为什么同样的眼睛，画出不同的眼神会给人生出截然不同的感觉。这一点对我来说，真的非常受用。 书中的线稿质量也非常好，清晰又不失灵动。我尝试着跟着描摹了几张，感觉线条的走向、粗细的变化都很有讲究，学习起来非常有代入感。而且，作者在讲解的时候，还会穿插一些绘画的小窍门，比如如何让线条显得更自然，如何用橡皮擦来塑造高光等等，这些细节的点拨，往往能起到事半功倍的效果。 这本书还让我认识到了“留白”的重要性。很多时候，我们以为画得越满越好，但书中却展示了如何运用留白来突出重点，让画面显得更有呼吸感。这一点是我之前从未注意到的，也让我开始重新审视自己的绘画习惯。 总而言之，这是一本非常注重细节和实操的书籍，它不是那种让你看完就束之高阁的“鸡肋”教程，而是真正能带你走进绘画世界，让你感受到绘画乐趣的良师益友。我强烈推荐给所有想要提升人物绘画技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画新手，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门的书籍，而不是让我望而却步。偶然间看到这本《美人绘》，立刻就被它吸引了。 这本书最让我惊喜的是它的“实用性”和“易学性”。它没有那些复杂的专业术语，也没有让人眼花缭乱的技法。取而代之的是非常直观、一步一步的教学方式。从最基础的线条、形状开始，到五官的分解、组合，再到整体人物的刻画，每一个步骤都讲解得非常清晰明了。 我特别喜欢书中关于人物五官比例的讲解，它用非常形象的比喻和图示，让我一下子就明白了如何才能画出协调的人物脸部。而且，书中还提供了很多不同风格的人物范例，从可爱的小女孩到优雅的女神，应有尽有，让我大开眼界，也为我的绘画积累了丰富的素材。 这本书让我印象深刻的是作者对于“光影”的运用。它不仅仅是教你如何画出明暗，更重要的是如何利用光影来塑造人物的立体感和情感。我跟着书中的教程尝试了几次，发现画面立刻就有了生命力。 更重要的是，这本书让我感受到了绘画的乐趣。它没有给我过多的压力，而是通过循序渐进的学习，让我一步步地建立起自信。我感觉自己真的能够画出自己心目中的“美人”了。 总而言之，这本《美人绘》是我近期收到的最满意的一本绘画教程。它不仅内容丰富，讲解清晰，更重要的是，它能够真正帮助我这个绘画新手掌握技巧，享受绘画的乐趣。我强烈推荐给所有和我一样，渴望学习人物绘画的朋友们！