满58包邮 诗情墨趣 国画技法入门 节气篇 9787517063643 飞乐鸟工作室 水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 技法
• 入门
• 节气
• 诗情画意
• 绘画
• 艺术
• 飞乐鸟工作室
• 包邮
• 水墨画

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063643

商品编码：29845114449

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：诗情墨趣 国画技法入门 节气篇

定价：55.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063643

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

国画可以妙笔丹青、磅礴大气，也同样可以清新别致，韵味十足。《诗情墨趣国画技法入门（节气篇）》以二十四节气为主线，将四季时节的精华浓缩到小小水墨画中，简单几笔就能画出好看清新的作品！手绘节气食养知识，一节一食，滋养身心，带你回归传统本然生活。更有国风装饰展示，国画还能这么实用！一点一滴，画中心意献给自己和友人。翻开本书，一起来感受国画中的写意生活之美吧！

内容提要

---

《诗情墨趣国画技法入门（节气篇）》全书由三部分构成。其中首先介绍了节气诗画案例，将二十四节气中经典题材精炼为一幅幅韵味十足的简单水墨画，案例步骤图解，一步一图，重难点贴心提示，保姆式教学，只需几笔就能画出好看的作品。第二部分：手绘节气美食，可爱萌系国画美食绘，既是展示也是素材，一节一食，顺应天地自然的规律，滋养身心。第三部分：国风装饰作品展示，把国画作品应用到日常生活中，扇子、画框、身边小物等等，将精心绘制的作品利用起来，献给自己也能送给友人。

目录

---

目录

【基础知识】 七

壹· 春

【正月】

立春 一二

养生美食 一六

雨水 一七

养生美食 二二

【杏月】

惊蛰 二三

养生美食 二七

春分 二八

养生美食 三二

【蚕月】

清明 三三

养生美食 三七

谷雨 三八

养生美食 四二

贰· 夏

【槐月】

立夏 四四

养生美食 四九

小满 五〇

养生美食 五四

【蒲月】

芒种 五五

养生美食 六〇

夏至 六一

养生美食 六五

【伏月】

小暑 六六

养生美食 七〇

大暑 七一

养生美食 七六

【桂月】

白露 八九

养生美食 九三

秋分 九四

养生美食 九八

【菊月】

寒露 九九

养生美食 一〇三

霜降 一〇四

养生美食 一〇八

叁· 秋

【巧月】

立秋 七八

养生美食 八三

处暑 八四

养生美食 八八

肆· 冬

【良月】

立冬 一一〇

养生美食 一一四

小雪 一一五

养生美食 一一九

【冬月】

大雪 一二〇

养生美食 一二四

冬至 一二五

养生美食 一二九

【腊月】

小寒 一三〇

养生美食 一三五

大寒 一三六

养生美食 一四〇

伍· 雅

【笃行】

致用 一四二

作者介绍

---

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》、《再不学画画我们就老了，我的本国画书》、《古风诗韵水彩画入门》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

文摘

---

序言

---

《四季画语：中国画节气入门》 内容概要： 这是一本专为初学者打造的中国画入门教程，以中国传统二十四节气为线索，将绘画技法与时令风物巧妙融合。本书旨在带领读者深入了解中国画的独特魅力，学习绘画的基本功，并通过观察和描绘不同节气下的自然景物，体会中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，培养对生活的热爱和对自然的敬畏。 详细介绍： 第一部分：启程——中国画的魅力与基础 中国画的温度与灵魂： 在这个部分，我们将初步认识中国画。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是艺术家内心世界的抒发，是对天地万物生命律动的捕捉。我们将探讨中国画的独特美学，如“以形写神”、“气韵生动”等核心理念，让你初步领略其深邃的文化内涵。 工欲善其事，必先利其器： 绘画的基础在于工具。我们会详细介绍中国画所需的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，并讲解它们各自的特性和选择标准。例如，不同毛质的画笔如何影响线条的粗细与顿挫，不同宣纸的吸墨性如何影响墨色的变化，以及上好的墨块和砚台如何让你的创作更加得心应手。 笔墨的舞蹈——线条的律动： 线条是中国画的骨骼。我们将从最基本的笔法入手，练习“永字八法”等经典运笔技巧，体会不同力度、速度和方向带来的线条变化。从粗犷有力的“龙鳞纹”到细腻婉转的“柳叶描”，你将学会如何用线条勾勒出事物的轮廓、体积和质感。 墨的乾坤——浓淡枯湿的奥秘： 墨是中国画的灵魂。我们将深入学习“墨分五色”的原理，掌握浓、淡、干、湿、润的运用。如何通过调墨、晕染、破墨、积墨等技法，表现出物体的光影、层次和立体感，让画面更具生命力，这是本部分的核心内容。 色彩的协奏——淡雅与明快的融合： 虽然以水墨为主，但中国画的色彩同样迷人。我们将学习中国画的传统色彩体系，了解矿物色、植物色等的特性，以及如何运用“花青”、“赭石”、“藤黄”、“朱砂”等基本颜色进行调配。重点在于学习如何运用色彩来烘托水墨的意境，而非喧宾夺主，追求一种淡雅、和谐的色彩美学。 第二部分：四季画语——节气中的绘画灵感 这一部分是本书的核心，我们将以二十四节气为框架，引导读者在每个节气下观察和描绘相应的自然景物，将绘画技法融入到对自然的感悟之中。 立春（二月）： 冰雪消融，万物复苏。 主题： 探寻春的生机，描绘初生的嫩芽、含苞待放的花朵。 技法重点： 学习用细劲的线条勾勒植物的纤细形态，运用淡墨和浅色渲染春天的清新气息。可以尝试描绘早春的迎春花、梅花，感受它们在寒冷中绽放的坚韧。 雨水（二月）： 细雨纷纷，滋润大地。 主题： 描绘雨中的景致，感受湿润的空气和勃勃生机。 技法重点： 学习运用“飞白”技法表现雨丝，通过墨色的晕染来表现湿润的环境。可以描绘雨中的竹林、山石，体会“空山新雨后”的意境。 惊蛰（三月）： 春雷乍响，万虫苏醒。 主题： 捕捉春雷的震撼，描绘大地苏醒的活力。 技法重点： 学习用果断有力的笔触表现春雷的动感，描绘初醒的昆虫或在雨后探头的小草。尝试描绘被雷声惊动的飞鸟。 春分（三月）： 日夜均等，昼长夜短。 主题： 描绘春光明媚的景象，展现万物蓬勃发展的状态。 技法重点： 学习用明亮的色彩和舒展的线条表现春天的活力。可以描绘成片的油菜花田、盛开的桃花，感受春天的灿烂。 清明（四月）： 祭祀扫墓，踏青赏景。 主题： 描绘踏青的喜悦，或含蓄地表达对先人的思念。 技法重点： 学习描绘垂柳、燕子等清明时节的标志性元素，运用明快清新的色彩。可以描绘郊野的风光，感受节日的氛围。 谷雨（四月）： 降雨量增加，有利于农作物生长。 主题： 描绘春末夏初的景象，感受雨水对生命的滋养。 技法重点： 学习描绘初夏的各种植物，如牡丹、石榴花，以及生长旺盛的麦田。运用浓淡适宜的墨色表现植物的饱满。 立夏（五月）： 夏季开始，万物生长。 主题： 描绘夏日的生机与活力，感受初夏的热烈。 技法重点： 学习用更浓重的墨色和鲜艳的色彩表现夏日的炽热，描绘初夏的荷花、绿树。可以尝试描绘夏日午后的小憩场景。 小满（五月）： 麦子渐熟，产量将满。 主题： 描绘金黄色的麦浪，感受丰收的喜悦。 技法重点： 学习用各种黄色和赭石来表现麦穗的成熟，运用“点”和“皴”法表现麦田的质感。 芒种（六月）： 忙碌播种，收获与耕耘。 主题： 描绘农民忙碌的身影，或描绘成熟的瓜果。 技法重点： 学习描绘农作物，如稻谷、瓜果，表现其饱满的状态。可以用粗犷的线条描绘农人的辛劳。 夏至（六月）： 白昼最长，天气炎热。 主题： 描绘夏日的热烈与繁茂。 技法重点： 学习用浓墨和重彩表现夏日的烈日与浓荫，描绘荷塘、蝉鸣等夏日意象。 小暑（七月）： 天气开始变得炎热。 主题： 描绘夏日的暑气，感受生命在高温下的顽强。 技法重点： 学习用湿润的笔触表现空气中的热气，描绘夏日的花草，如牵牛花、栀子花。 大暑（七月）： 一年中最热的时节。 主题： 描绘酷暑下的景致，或描绘夏日特有的生灵。 技法重点： 学习用大写意的笔法表现夏日的磅礴，描绘热带植物，如芭蕉、竹子，感受生命力。 立秋（八月）： 秋季开始，暑气渐消。 主题： 描绘秋天的到来，感受凉爽的惬意。 技法重点： 学习用相对柔和的笔触和色彩，描绘秋天的落叶、果实，如柿子、石榴。 处暑（八月）： 暑气渐退，天气转凉。 主题： 描绘秋高气爽的景象，感受秋天的宁静。 技法重点： 学习用淡墨和清雅的色彩表现秋天的天空和山川，描绘秋雁、菊花。 白露（九月）： 早晚温差大，露水凝结。 主题： 描绘秋露初凝的清晨，感受秋的诗意。 技法重点： 学习用细腻的笔触描绘露珠，表现秋天的清冷。可以描绘秋草、野花。 秋分（九月）： 日夜均等，秋意渐浓。 主题： 描绘秋收的景象，感受收获的喜悦。 技法重点： 学习描绘成熟的果实、谷物，如稻穗、南瓜。可以用饱满的色彩和厚重的墨色表现丰收的景象。 寒露（十月）： 寒气渐重，露水凝结成霜。 主题： 描绘寒意初现的秋景，感受秋的萧瑟。 技法重点： 学习用冷色调和飞白技法表现秋天的寒意，描绘霜叶、枯枝。 霜降（十月）： 天气明显变冷，霜开始出现。 主题： 描绘秋末的景象，感受冬天的临近。 技法重点： 学习描绘色彩斑斓的秋叶，用浓重的墨色表现山石的坚硬。可以描绘红枫、黄叶。 立冬（十一月）： 冬季开始，万物收藏。 主题： 描绘冬日的景象，感受万物休养生息。 技法重点： 学习用冷色调和简洁的线条表现冬日的萧瑟，描绘雪景、松柏。 小雪（十一月）： 开始下雪，但雪量不大。 主题： 描绘初雪的景象，感受雪的纯净。 技法重点： 学习用留白技法表现雪的覆盖，描绘雪中的山峦、树木。 大雪（十二月）： 雪量增大，严寒。 主题： 描绘银装素裹的世界，感受冬天的壮美。 技法重点： 学习用大面积的留白和浓重的墨色表现雪的厚重，描绘覆盖着积雪的山林，感受冬日的静谧。 冬至（十二月）： 白昼最短，黑夜最长。 主题： 描绘冬日的宁静与等待，期待春天的到来。 技法重点： 学习用极简的笔墨表现冬日的空灵，描绘枯树、寒枝。 小寒（一月）： 天气寒冷，但尚未达到最冷。 主题： 描绘寒冬中的生命迹象，如在雪中觅食的鸟儿。 技法重点： 学习用细微的笔触描绘小生命，与大面积的留白形成对比，突出生命的顽强。 大寒（一月）： 一年中最冷的时节。 主题： 描绘严寒中的景象，感受冬天的力量。 技法重点： 学习用粗犷有力的笔触表现冬天的凛冽，描绘冰封的河面、枯瘦的枝干。 节气轮回，生生不息： 在每个节气之后，都会有相应的总结和启发，引导读者回顾本节气的绘画练习，并思考如何将所学技法融会贯通，运用到未来的创作中。 第三部分：融会贯通——走向独立的创作之路 构图的智慧： 学习中国画的经典构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过留白、虚实对比来营造画面意境。 意境的营造： 不仅仅是形似，更要追求神似。学习如何通过笔墨的韵味、色彩的搭配、画面的布局，来传达画家内心的情感和对自然的感悟，从而创造出具有独特意境的作品。 从模仿到创新： 鼓励读者在掌握基本功后，勇敢地进行独立创作。提供一些启发性的创作思路，例如将不同节气的元素进行组合，或者根据个人情感体验来表现自然。 欣赏与思考： 引导读者去欣赏历代名家的中国画作品，学习他们的用笔、用墨、构图和意境表达，从中汲取灵感，并形成自己的艺术风格。 本书特点： 循序渐进，易学易懂： 专为零基础的初学者设计，从最基础的笔墨技法讲起，层层递进，让学习过程充满乐趣。 节气引领，情景结合： 以二十四节气为切入点，将绘画技法与自然景物、时令风物紧密结合，让学习过程更生动，更有代入感。 图文并茂，范例丰富： 大量精美的范例画作，清晰的步骤图解，帮助读者直观理解绘画过程。 文化内涵，寓教于乐： 在教授绘画技法的同时，融入中国传统文化知识，让读者在学习绘画的同时，也能感受到中华文化的魅力。 激发兴趣，培养热爱： 旨在点燃读者对中国画的兴趣，培养对生活细节的观察力，以及对自然的热爱和敬畏之心。 适合读者： 对中国画感兴趣，但不知如何入门的初学者。 希望学习传统绘画技法，体验中国水墨魅力的爱好者。 想要通过绘画来放松心情、培养雅趣的都市人群。 对中国传统文化和二十四节气感兴趣，希望将其融入生活的人。 家长为孩子寻找的，具有教育意义和艺术启蒙价值的读物。 结语： 中国画的魅力，在于其写意精神，在于其气韵生动，在于其与自然的和谐统一。希望通过这本《四季画语：中国画节气入门》，能为你打开一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让你在笔墨挥洒间，感受节气的流转，体味生命的美好，最终找到属于自己的“画语”。愿你在这趟艺术之旅中，收获满满的惊喜与成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上有很多关于国画的教程，质量参差不齐。有些过于专业，对于初学者来说门槛太高；有些又过于简单，缺乏深度。而这本《诗情墨趣：国画技法入门·节气篇》，却恰好找到了一个绝佳的平衡点。它以“节气”为切入点，将国画的学习与中国传统文化相结合，让我觉得这不仅仅是在学画画，更是在学习一种生活态度和审美情趣。 书中的案例非常丰富，涵盖了春夏秋冬四季不同的花鸟虫鱼，每一种描绘都饱含了作者对自然的观察和感悟。我特别喜欢它在讲解“白露”时，如何用淡雅的墨色和色彩来表现清晨空气中弥漫的凉意，以及那若隐若现的露珠。这些细节的处理，都让我觉得作者功力深厚，并且能够将这份功力以一种易于理解的方式传达给读者。它鼓励我用心去感受生活中的点滴美好，并将这份美好通过笔墨表现出来，这对我来说是非常有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟的读者，我一直希望能找到一本能够将国画学习与中国传统文化巧妙结合的书籍，而《诗情墨趣：国画技法入门·节气篇》恰好满足了我的期待。它以中国传统二十四节气为线索，将四季的变化、物候的特点融入到国画技法的讲解之中，让学习过程充满了诗意和韵味。 书中对每一个节气的代表性物象都有详尽的描绘和精辟的讲解。例如，在“立夏”篇中，作者是如何用笔墨勾勒出初夏时节的生机勃勃，如摇曳的绿叶，盛开的野花，以及如何通过色彩的运用表现出夏日阳光的热烈。更重要的是，它不仅仅是技法的传授，更是对中国传统文化中“天人合一”思想的体现，引导读者在学习绘画的同时，感受自然的美好，体悟生命的规律。这本书让我觉得，学习国画不仅仅是一种技巧的掌握，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我原本只是抱着随便翻翻的心态，没想到它却深深地吸引了我。它的装帧设计相当雅致，纸张的质感也很好，翻阅起来有一种沉静的心情。我本身对古典文化就比较着迷，而这本书的主题“节气”正是我一直以来非常感兴趣的。书中的插图精美绝伦，色彩淡雅而不失张力，每一幅都仿佛能诉说着那个节气的独特故事。 更让我惊喜的是，它并非只是简单地展示精美的画作，而是深入浅出地讲解了背后的绘画思路和技巧。例如，书中在讲解“立春”时，如何用简单的几笔勾勒出迎春花初绽的嫩绿和枝条的韧劲，以及如何运用淡墨渲染出初春时节特有的湿润空气感，这些细节的讲解都非常到位。它不是那种让你看完感觉“学了很多但什么都不会”的书，而是能让你真的看到自己一点点进步。我已经迫不及待地想拿起笔，尝试着描绘出属于我自己的“诗情墨趣”了。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗情墨趣：国画技法入门·节气篇》着实是一次意料之外的惊喜。我一直对国画有着朦胧的好感，总觉得那挥洒的笔墨间蕴含着东方特有的韵味，但又不知如何下手。市面上教国画的教程不少，可很多都过于侧重基础笔触的训练，或是直接跳到复杂的构图，让人望而却步。而这本书却另辟蹊径，以“节气”为线索，将中国传统文化的精髓与国画技法巧妙地融合。 我尤其欣赏它循序渐进的编排方式。每个节气都对应着不同的自然景象，比如春季的勃勃生机，夏季的繁茂与热烈，秋季的丰收与宁静，以及冬季的萧瑟与孕育。书中并没有一股脑地灌输各种技法，而是根据每个节气的代表性物象，比如桃花、荷花、枫叶、梅花等，来讲解与之相关的笔墨运用、色彩搭配和构图技巧。这使得学习过程变得更加生动有趣，也更容易理解和掌握。它不是枯燥的理论堆砌，而是将知识点融入到具体的绘画实践中，让我在临摹的同时，也能体会到节气变化的自然之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习最怕的就是“空洞”，尤其是国画，如果仅仅是模仿笔触，而缺乏内在的意境和情感的注入，那就失去了它的灵魂。这本书的出现，恰恰弥补了我在这方面的困惑。它没有给我灌输太多复杂的理论，而是从“节气”这样一个与生活息息相关的角度切入，让我们感受到国画与自然的紧密联系。 书中对每个节气的物象描绘都充满了生活气息，比如“小暑”时节的蝉鸣和荷叶，是如何用笔墨表现出那种热烈而又慵懒的感觉；“霜降”时节的层林尽染，又是如何通过色彩的叠加和晕染来呈现出丰富的层次感。我尤其喜欢它在讲解技法时，不是简单地罗列步骤，而是穿插着对物象形态、神韵的解读，让你在学习笔墨的同时，也能领略到自然的智慧和生命的力量。这是一种更加“接地气”的学习方式，让我觉得国画并非高不可攀，而是触手可及的生活艺术。