满58包邮 零基础学画画 国画入门教程 9787517063650 飞乐鸟工作室 水利水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063650

商品编码：29845195837

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：零基础学画画 国画入门教程

定价：45.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063650

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？

想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？

针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

内容提要

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为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。

本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

目录

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目录

第壹章·认识国画工具

壹·壹 毛笔与宣纸 / 八

重新认识毛笔 / 八

笔锋及其使用 / 一〇

宣纸的使用和挑选 / 一二

壹·贰 琳琅满目的工具 / 一四

新时代的“文房四宝” / 一四

其他辅助工具 / 一六

第贰章·知晓笔法才能妙笔生花

贰·壹 基本笔法 / 一八

行笔过程中的笔锋变化 / 一八

行笔的快慢节奏运用 / 二〇

行笔实践练习—嫩竹图 / 二二

贰·贰 笔法的作用 / 二三

用毛笔画出特定的形状 / 二三

行笔实践练习—墨芭蕉 / 二五

卧锋行笔的运用 / 二七

行笔实践练习—墨葡萄 / 二八

笔锋的组合运用 / 三〇

行笔实践练习—墨杜鹃 / 三一

第叁章·纸上墨色的律动

叁·壹 认识国画用墨 / 三四

调墨的方法 / 三四

了解墨五彩 / 三五

墨五彩的运用 / 三六

叁·贰 基础墨法 / 三八

积墨法 / 三八

墨法实践练习—竹图 / 三九

泼墨法 / 四一

墨法实践练习—墨荷花 / 四二

其他墨法介绍 / 四四

第肆章·水与墨交融为鲜活万象

肆·壹 深浅墨色的使用 / 四六

墨虾的画法 / 四六

墨梅的画法 / 四八

白菜的画法 / 五一

肆·贰 墨色结合运用 / 五四

墨鱼的画法 / 五四

墨兰的画法 / 五六

八哥的画法 / 五八

第伍章·水墨意韵归于斑斓多彩

伍·壹 清新的国画颜彩 / 六二

颜色调和技巧 / 六二

单色渐变和双色渐变 / 六四

色法实践案例—红叶 / 六六

色法实践案例—萱花 / 六八

伍·贰 国画颜彩的熟练运用 / 七〇

颜色浓淡干湿变化 / 七〇

色法实践案例—牡丹花 / 七一

色法实践案例—翠鸟 / 七四

第陆章·一幅国画的诞生

陆·壹 常见的国画题材练习 / 七八

菊花 / 七八

水仙花 / 八〇

紫藤花 / 八二

喇叭花 / 八四

枇杷 / 八六

螃蟹 / 八八

蜻蜓 / 九〇

蝉 / 九二

螳螂 / 九四

陆·贰 国画小品实操 / 九六

荷花小鸟 / 九六

凌霄蛱蝶 / 九八

葡萄纺织娘 / 一〇〇

石榴麻雀 / 一〇二

金鱼水草 / 一〇五

瓶插腊梅 / 一〇八

瓜果蟋蟀 / 一一〇

作者介绍

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飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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山水之间，墨韵流淌：领略中国画的东方意境 您是否曾被一幅意境悠远的山水画所吸引，想象自己置身于那云雾缭绕的峰峦之中，感受那份宁静与辽阔？您是否渴望在挥洒笔墨间，捕捉自然的灵动，表达内心的情感？《山水画入门：笔墨间的东方意境》正是为您而备。本书并非一本简单的绘画技法手册，而是一场带领您深入中国画精神世界的旅程，从零开始，循序渐进，让您轻松领略国画的独特魅力，唤醒您内心深处的艺术潜能。 一、 为什么选择中国山水画？ 在纷繁的世界画坛中，中国山水画以其独特的东方哲学和审美情趣，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国文人对宇宙、人生、情感的深刻体悟和精神寄托。山水画强调“天人合一”的境界，将自然山川的壮丽与画家内心的情感融为一体，追求的是一种“意境”的创造，而非纯粹的写实。 精神的寄托与慰藉： 在快节奏的现代生活中，山水画提供了一个回归宁静、沉淀心灵的出口。通过描绘自然，我们可以暂时忘却尘世的喧嚣，在山水之间找到内心的平和与力量。 文化的传承与弘扬： 中国山水画承载着数千年的文化积淀，蕴含着丰富的哲学思想、诗词歌赋和历史故事。学习山水画，也是在学习一种与民族精神紧密相连的文化，是对传统艺术的一种传承和发扬。 独特的美学体验： 相较于西方写实绘画，中国山水画更注重“写意”，运用简练的笔墨，勾勒出物象的“神”，而非“形”。这种含蓄、写意的美学，能够激发观者的想象力，在有限的画面中感受无限的意境。 创作的自由与无限可能： 中国山水画的笔墨技法虽然有章法可循，但更强调艺术家的个性和创造力。同一个题材，不同画家笔下会呈现出截然不同的风貌，展现出无穷的艺术魅力。 二、 本书特色：零基础，系统化，重意境 《山水画入门：笔墨间的东方意境》专为没有任何绘画基础的初学者量身打造。我们深知，零基础的学习者最需要的是清晰、易懂、循序渐进的指导。因此，本书在内容设计上，遵循以下原则： 零基础友好： 从最基础的工具介绍、握笔姿势、基本用墨、运笔技巧开始，确保即使是完全没有接触过绘画的您，也能轻松上手。我们将复杂的技法拆解为简单易学的步骤，让您在实践中逐步掌握。 系统化学习路径： 本书构建了一个完整的学习体系，从基础的点、线、面入手，逐步过渡到树木、山石、云水等山水画的基本构成元素，再到不同景别的构图安排、色彩运用，直至最终创作一幅完整的山水画。每一个章节都承接上一章节的内容，让您的学习过程连贯而高效。 注重意境的培养： 我们不仅仅教您如何“画”，更教您如何“意”。本书将穿插大量的中国传统文化知识，如哲学思想、诗词典故、历代名家画作赏析等，帮助您理解山水画背后的精神内涵，培养您对自然景物的感悟能力，从而在笔墨中注入“意”，创造出具有个人风格的意境。 丰富的实践案例与临摹范例： 本书包含大量的写生、创作示范图，以及精选的历代名家山水画临摹范本。通过对这些范例的观察和临摹，您可以直观地学习技法，理解构图，感受笔墨的韵味。 贴近生活，激发灵感： 本书中的范例取材于我们身边常见的自然景物，如公园里的树木、远方的山峦、雨后的天空等，让您在日常生活中就能找到绘画的灵感。我们鼓励您走出户外，观察自然，将真实的感受融入到绘画创作中。 三、 学习内容概览：从笔墨到山水，步步为营 本书的学习内容将围绕以下几个核心板块展开： 第一部分：基础启蒙——认识你的画笔与墨 中国画的工具箱： 详细介绍毛笔、墨、宣纸、砚台等中国画的基本工具，以及它们各自的特点和使用方法。我们会建议初学者选择性价比高的入门级工具，让您的绘画之旅更加顺畅。 握笔与运笔的奥秘： 讲解正确的握笔姿势，以及不同运笔方式（如中锋、侧锋、逆锋、顺锋）所产生的不同笔触效果。您将了解到，笔墨的流动与变化，是构成山水画生命力的关键。 墨的浓淡干湿： 探索墨的丰富变化，如何运用清水调墨，掌握墨的浓、淡、干、湿，以及不同墨色在画面中营造的层次感和空间感。 基础线条的练习： 从最基本的点、直线、曲线、弧线开始，练习各种线条的粗细、长短、曲直变化，为勾勒物象打下坚实基础。 第二部分：山水元素——描绘自然万象 点景之魂：树木的画法： 学习不同种类树木（如松树、柳树、杂树）的基本形态，以及用笔勾勒树干、树枝、树叶的方法。我们将结合“皴法”的概念，讲解如何用点和线表现树木的质感和生长姿态。 山石的骨骼与纹理： 深入学习中国山水画中最具表现力的元素——山石。我们将介绍不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、云头皴等），讲解如何通过墨的浓淡和线条的粗细，表现山石的体积、结构和纹理，以及其坚硬、苍劲的质感。 云雾的飘逸与灵动： 学习如何运用淡墨和湿画法，表现山水画中至关重要的云雾。我们将讲解不同的云纹画法，以及如何通过云雾来烘托山峦，营造朦胧、悠远的空间感。 水的形态与表现： 学习画瀑布、溪流、江河等水的不同形态。我们将讲解如何运用流畅的线条和墨的飞白，表现水的动态、力量和柔情。 点景人物与屋宇： 学习简单的人物和建筑画法，用以点缀山水，丰富画面，增添生活气息和人文意境。 第三部分：构图与意境——搭建你的山水画世界 构图的黄金法则： 讲解中国山水画的基本构图原则，如“远近法”、“高远法”、“平远法”等，以及如何通过“虚实相生”、“疏密有致”来安排画面，营造视觉焦点和空间层次。 墨色的层次与晕染： 学习如何将点、线、面巧妙结合，运用墨色的浓淡干湿变化，营造画面的立体感和空间感。我们将介绍晕染技法，如何让墨色自然过渡，产生丰富微妙的色彩变化。 色彩的点缀与提神： 在以墨为主的山水画中，色彩起着画龙点睛的作用。我们将讲解如何恰当地运用青绿、赭石、花青等传统色彩，为画面增添生气和意境。 历代名家山水画赏析： 精选董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等历代大师的经典作品，进行深入的解读和赏析。通过学习大师们的构图、用笔、用墨，汲取他们的艺术精华。 意境的营造： 结合中国古典诗词、哲学思想，引导您思考如何通过笔墨，将个人的情感和对自然的感悟融入画面，创作出具有独特意境的山水画。 第四部分：实践创作——从模仿到创新 范例临摹与解析： 提供多幅详细的临摹范例，从构图、笔法、墨法、用色等多个角度进行解析，帮助您更好地理解技法。 写生指导： 鼓励您走出户外，进行写生。本书将提供写生时的观察要点和构图思路，帮助您将眼前所见转化为笔下所画。 主题创作指导： 提供一些启发性的创作主题，引导您将所学技法融会贯通，创作出属于自己的山水画作品。 点评与进步： 鼓励您积极分享自己的作品，并提供一些自我检查和提升的建议。 四、 谁适合学习本书？ 完全没有绘画基础，渴望学习中国画的爱好者。 对中国传统文化、山水意境感兴趣，希望通过绘画表达内心的学习者。 希望在繁忙的工作之余，找到一种放松身心、陶冶情操的艺术方式的白领。 学生，希望拓展艺术视野，了解中国传统艺术。 任何年龄段，对中国山水画有好奇心，愿意动手实践的您。 五、 结语 《山水画入门：笔墨间的东方意境》不仅仅是一本书，更是一扇通往中国画艺术殿堂的大门。我们希望通过本书，能够点燃您对山水画的热情，陪伴您度过一段充实而愉快的艺术学习时光。当您的笔尖在宣纸上游走，当一幅幅或苍劲、或秀丽、或悠远的画卷在您手中徐徐展开，您将发现，原来艺术如此贴近生活，原来您内心深处蕴藏着如此丰富的创造力。 让我们的笔墨，承载着对自然的敬畏，对生活的热爱，对心灵的探索，在宣纸之上，绘制出属于您自己的山水意境。现在，就拿起画笔，开启这场美妙的东方艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！一直以来都对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己零基础，无从下手。市面上也看过不少教程，但要么过于深奥，要么讲得不够细致，总是感觉抓不住核心。这本《零基础学画画 国画入门教程》恰恰弥补了我的困扰。它的排版非常清晰，从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到具体的山水、花鸟、人物讲解，循序渐进，每个步骤都配有详实的图例和文字说明。我尤其喜欢它对于“意境”的讲解，不仅仅是技巧的堆砌，更注重培养绘画者的“气韵”感。比如在讲到画竹子的时候，它不仅教你怎么画出竹竿的挺拔、竹叶的舒展，还深入浅出地讲解了竹子的精神象征，让我感觉不仅仅是在学画画，更是在学习一种文化。书中还有很多练习小贴士，引导我观察生活中的景物，并将所学运用到实践中。这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、专业的国画老师，时刻在我身边指导。以前我总觉得国画离我很遥远，现在感觉它就在我指尖，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为国画是一门非常高雅且难以企及的艺术，总觉得自己没有天赋，望而却步。直到我翻开了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我才意识到，原来国画也可以如此平易近人。这本书的语言非常生动有趣，而且大量的插图和漫画形式的讲解，让枯燥的理论知识变得鲜活起来。它将国画的核心要素，如“笔墨”、“色彩”、“构图”等，分解成一个个小模块，每个模块都配有清晰的示范和练习，让我可以循序渐进地掌握。我最喜欢的是它对于“意境”的解读，它不是生硬地灌输概念，而是通过具体的例子，让我感受到国画中“写意”的魅力。这本书还提供了很多“主题性”的练习，比如如何画出四季的景致，如何表现不同人物的情绪等等，这让我能够将所学的技巧应用到更广阔的创作领域。我现在已经能够独立完成一些简单的国画作品了，那种成就感真的无法用言语来表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我一直对“飞乐鸟工作室”的作品有着很高的评价，他们的设计和教学风格都非常独特。这本《零基础学画画 国画入门教程》果然没有让我失望。它最大的特点在于其“实用性”和“体系性”。全书结构清晰，逻辑严谨，从最基础的笔墨技巧，到具体的题材创作，都做到了面面俱到。我尤其喜欢它在讲解创作技法时，融入了许多“审美”的考量，不仅仅是告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这样画”，这样可以帮助我们更好地理解国画的精髓。书中大量的范例，无论是构图还是色彩运用，都非常具有借鉴意义。而且，它还会引导我们去观察生活中的细节，去发现自然中的美，并将这些感受融入到自己的绘画创作中。我发现，在学习这本书的过程中，我的“观察力”和“感受力”也得到了很大的提升。这对于任何一个想要学习国画的人来说，都是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我完全是个绘画小白，之前连最简单的素描都觉得困难，更不用提国画了。朋友推荐了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我抱着试试看的心态入手了。没想到，真的给了我巨大的惊喜！这本书的语言风格非常亲切，就像和一位和蔼的长辈在聊天一样，一点都没有高高在上的感觉。它把国画的复杂概念分解得极其简单，从握笔姿势、墨的调配，到如何运腕发力，都讲解得非常细致，让人一看就懂，一学就会。我特别喜欢书中针对不同元素的讲解，比如画山，它会告诉你如何用不同的笔触表现山的轮廓、纹理和层次感；画水，它会教你如何捕捉水的动态和光影。而且，书中还包含了一些非常实用的“小窍门”，能够帮助我们快速掌握一些技巧，避免走弯路。最重要的是，它非常注重鼓励和引导，让我这个零基础的人也敢于落笔，敢于尝试，不再害怕画不好。现在，我每天都能在画布上画出一些自己满意的作品，成就感十足！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些大师的作品，但总感觉自己缺乏系统性的国画基础。之前尝试过一些网络上的免费教程，效果都不太理想，要么信息碎片化，要么讲解不够专业。这本《零基础学画画 国画入门教程》简直是我的救星！它从最根本的“用笔”开始讲起，详细介绍了各种笔法，比如“中锋”、“侧锋”等等，还特别强调了“墨色”的运用，干湿浓淡的变化如何影响画面效果。书中对“皴法”的讲解也让我受益匪浅，很多抽象的技法通过具体的图示和易懂的语言变得非常直观。我最欣赏的是它没有急于求成，而是花了很多篇幅讲解“笔墨情趣”和“意到笔不到”的境界，让我明白国画不仅仅是“画得像”，更是“画得有韵味”。书中的范画也很多，涵盖了山水、花鸟、人物等不同题材，而且风格多样，既有传统韵味，又不失现代气息，为我提供了丰富的学习素材和灵感。我每天都会花点时间跟着书中的练习，感觉自己的绘画功底在悄悄地提升。