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• 紫砂壶
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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 藝術家

ISBN：9789862822142

商品编码：29848514015

出版时间：2018-05-28

正文语种：繁体中文

非典型紫砂壺

• 作者： 
• 出版社：
• 出版日期：2018/05/29
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789862822142
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 168頁 / 17 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

• 內容簡介

  如何收藏紫砂壺？先看製壺者。
  哪位工藝大師有增值潛力？
  紫砂壺款何其多，
  誰是收藏*的明日之星？
  除了收藏玩賞，
  如何用「對的壺」配「對的茶」？
  看似單純，壺配茶天經地義，
  但細看壺的胎土，更能窺見壺與茶的一片天。    
  《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝家池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」系列之後，*新推出的茶藝叢書。
     
  集詩、書、畫、印四位一體的紫砂壺，是品茗利器，亦是鑑賞之物。全書首先分析紫砂壺的原料成分，並解開壺身鈐印款識的身世謎團，教你如何突破名家迷思，挑一把好壺；再看紫砂壺的譜系脈絡和收藏潛質，以及在拍賣市場異軍突起的收藏風尚，探索不為人知的明日之星；*後分享紫砂壺與茶葉、茶餐的搭配秘訣，教你如何順著壺的特性，用壺養壺，泡出絕頂茶湯。茶人池宗憲以多年品茗及收藏經驗，帶領讀者細看壺裡乾坤，優游於紫砂壺的百年工藝風華。

  作者介紹

  作者簡介
  
  池宗憲
  
  國立台灣大學新聞研究所、銘傳大學EMBA畢業。
  
  現為TeaParker茶人雅興電子報總編輯，曾任人間福報新聞總監、大成報編輯部總編輯、聯合報專欄組記者、聯合月刊主編、自立晚報記者及組長。
  
  著有《珍錫茗緣》、《陳年茶運》、《銀器掇香》、《爐銚興味》、《茶裝甘醇》、《藏茶生金》、《茶杯.美的開始》、《茶壺.樂活知己》等茶藝專書。

  目錄

  前言
  
  一、土為壺之母，解構胎土真身──光譜分析宜興二十八處礦土
  泥中泥，你是何方之泥？
  配方不同都叫紫砂
  解構紫砂礦土意義
  天然*好五色變幻
  黃龍山礦區經典傳承
  泥層性格變化多端
  壺體窺見礦區真身
  光譜照出假土原形
  石英雲母礦物分子
  土的主角 壺的神妙
  神奇的孔隙
  探寶五色土
  宋代哪來功夫茶？
  燒結?添加變數更難辨
  先天多情 後天多變
  不易掌握的收縮率
  
  二、假泥真做，宜興壺大解密──開壺養壺雙料駐壺顏
  瓜片除鐵 練泥祕法
  重金屬溶出量異常
  不同窯燒胎土變化
  加料化工壺的危機
  工藝美術師哪來的？
  印章款識有行情
  保證書問題在哪？
  守住買壺的防線
  紫砂辨砂 用眼用耳
  放下資訊不對稱
  輕鬆開壺用水淋壺
  壺亮在亞光效果
  
  三、解開壺款字型的迷障──真心告白出水出土傳世壺款
  撥開迷壺看見真身
  時大彬出土震撼
  時間落點 斷代依憑
  玉香齋的功夫情
  大小壺型各領風情
  款留迷霧 如何撥雲見日
  古壺使用 還原真貌
   陳鴻壽落款疑問
  曼生十八式是集體創作？
  ４６１４神奇編號
  官窯美麗的想像
  看壺說故事創壺名
  溪四腳 鑰匙中
  
  四、南向壺林，尋寶指南──孟臣 貢局 福記款新發現
  鑑款比對看對眼
  名家款要熟門熟路
  款識分時段作比對
  惠孟臣製壺百年不斷
  不同土試鍊真假
  百年名牌惠孟臣
  明代貢局的迷霧
  造辦處精心製造
  名家輩出皇帝藏壺
  多工藝炫技描金彩繪
  貢局清宮外的王室？
  趙松亭仿出名堂
  吳大澄加持製壺
  復興窯的貢壺
  福記水平三點金
  潮幫商賈 朱泥愛物
  
  五、紫氣珠光，水磨壺放閃──光可鑑人，泰皇室獨愛鑲嵌非凡！
  紫玉金砂 沈浸追憶
  國王與我和壺
  王室品味的風尚
  宜興瘋潮貢局款
  百年孤芳展容顏
  水磨技法 寶光四射
  裝飾創新活紫砂
  不為遮蓋為美麗
  名家高手 入列製作
  失傳秘製水磨壺
  明代貢局在荷蘭？
  款編識隱喻的幽境
  九宮吉祥壺有魔力
  隱士藏壺 皇家規格
  
  六、解讀拍賣水磨壺身價──河床價格壺蓄勢待發
  進價過熱  風險評估
  日本煎茶名器
  不存在的白泥
  壺體刻畫山林蘊寶氣
  儲銘傳奇授壺
  磨光水磨同件事
  小拍賣場好物待尋
  兩岸冷熱 互現高下
  窯變優劣 解釋各異
  拍賣套路 說真似假
  攀高價的困難度
  存世稀有係金Ａ
  拍賣的擴大說明
  泰王傳奇水磨之*
  水磨壺的寶
  
  七、顧景舟後的宜興天下──日常用器放洋，名家加持身價看好
  日用平凡的激起
  茶館好回味
  洋桶放洋好樣
  蛋包萬壽壺放光
  洋桶變裝秀
  洋桶壺經濟實力
  
  八、功夫茶至寶，潮汕壺──手拉坏引動壺林風雲起
  潮汕壺硬底子
  潮汕壺拉坏功夫
  壺大小深淺建功夫
  茶擔致命吸引力
  高手仿壺 不留真名
  吳氏章氏 兩大台柱
  台灣哈潮汕壺
  手拉坏 紋路留紋記
  
  九、應用胎土變因速配六大茶類──馴服綠、白、黃、青、黑、紅茶單寧
  茶特性印證胎土
  壺帶來味蕾的新奇
  老龍井現陳韻
  品陳年新鮮 非鮮事
  段泥解構歡喜味
  好壺含英薈萃
  茶找壺看導熱性
  沒有交集的宿命
  吸水率、氣孔率的符碼
  材質竟分高下
  紫砂看砂 摸找對壺
  開壺法有神通
  養壺 天天泡上茶
  茶垢不清是寶
  擦拭烘乾 自然養壺
  
  十、茶餐開啟用壺*大化──中西料理點心 用壺配好味
  不求飽 裝點有意思
  以茶佐餐 美味地圖
  中國人用食入生活 享受情調 令人嘆今不如昔？
  名點佐茶  朝夕相思
  綠茶 味蕾的跳躍
  烘焙引動催香甜
  完形變換 清香甘活醇
  酸辣跳彈  蜜蜒香串
  湯水粥品  清香無敵
  茶入菜 見新口味
  台菜配茶 台味清醒
  茶宴登場  壺器真性情
  茶餐訂位開始了
  米其林餐 東西方撞擊

《熔古铸今：紫砂工艺的传承与创新》 引言：跨越时空的泥土之歌 紫砂壶，这门源自中国宜兴的古老手工艺，不仅仅是泡茶的器皿，更是东方哲学、审美情趣与精湛技艺的完美结合。从明代中期的萌芽，到清代的鼎盛，再到近现代的蓬勃发展，紫砂壶的演变史，就是一部浓缩的中国工艺美术史。它承载着文人雅士的品茗风骨，凝聚着匠人对“泥”的深刻理解与敬畏之心。本书旨在深入探讨紫砂壶艺术的千年流变，剖析不同历史时期紫砂艺术的风格特征、工艺细节及其背后的文化意涵，同时关注当代紫砂艺术家的探索与突破，展现这门古老技艺在现代语境下的新生与活力。 第一章：宜兴紫砂的地理基因与泥料奥秘 紫砂的魅力，首先源于其独特的“宜兴”基因。本章将从地理学、矿物学的角度，详述丁蜀镇紫砂泥的成因。我们探究紫砂泥的形成过程——经历地质变迁，富含铁质的岩石经风化、氧化、揉捻而成的独特颗粒结构。 泥料的“五色”哲学： 详细解析朱泥、紫泥、段泥（本山绿泥）等主要泥料的矿物成分、透气性、吸水率以及在烧制过程中呈现的色泽变化。阐述泥料的“脾性”如何影响茶汤的滋味——“砂质之美，在于不夺香，不滞水”。 传统采矿与炼泥工艺的复原： 回溯清代及民国时期紫砂泥料的传统开采方法，以及手工炼泥（如“陈腐”、“拍泥”）的复杂流程。强调陈腐时间对泥料可塑性和成品温润度的决定性影响，揭示泥料的“陈年老味”是如何被匠人精心培育出来的。 第二章：明清：紫砂艺术的奠基与黄金时代 紫砂艺术的成熟，离不开文人阶层的介入和制壶技艺的标准化。本章聚焦紫砂艺术的两个黄金时期，分析其在造型、装饰和文化内涵上的飞跃。 明代初期的朴素之风： 探讨供春对紫砂壶“师法自然”的开创性贡献。分析早期紫砂壶的“古拙”风格，其造型多取法于自然物象或仿制青铜器、瓷器造型，体现出不事雕琢的文人趣味。重点解析“供春式”的独特壶型结构与泥料运用。 清代中晚期的繁荣与精工细作： 随着制壶技艺的成熟和市场需求的增加，紫砂壶进入“集大成”阶段。本章细致梳理陈鸣远开创的“花塑器”巅峰，他如何将雕塑艺术融入壶体，使紫砂壶脱离单纯的实用器具，升华为纯粹的艺术品。同时，深入分析邵大亨的“筋纹器”成就，探讨其线条的力度、结构上的严谨性，以及对后世筋纹器美学的深远影响。 装饰艺术的流派纷呈： 剖析“诗、书、画、印”四绝在紫砂壶上的融合。研究“刻”、“填”、“镶”、“塑”等多种装饰技法的应用，特别是紫砂陶刻（砂磨、线刻）与书画艺术的结合，如何体现时代精神和文人情怀。 第三章：民国风骨：紫砂艺术的承继与转型 民国时期是紫砂壶艺术承前启后的关键阶段。紫砂艺人面临着传统手工艺与西方工业化冲击的挑战，也迎来了大量知识分子和收藏家的关注。 “紫砂七老”的集体传承： 详细介绍紫砂壶制作技艺在这一代艺人手中如何被规范和保存。重点分析汪寅香、吴云根等人在造型创新上的努力，以及他们对传统技艺的坚守。 紫砂的商业化与地域影响： 探讨这一时期紫砂壶如何从家族作坊走向半工业化生产，以及港台地区收藏家和商贸对紫砂艺术风格和市场需求产生的早期影响。分析当时紫砂壶的“型、功、泥、韵”标准是如何在实践中被确立和流传的。 第四章：当代紫砂：多元探索与国际视野 步入当代，紫砂艺术迎来了前所未有的发展机遇，也面临着如何平衡传统与创新的难题。本章聚焦当代紫砂艺术家的群体面貌与创作趋势。 “全手工”的价值重申与技艺复兴： 分析当代对“全手工成型”制作工艺的回归与推崇，这不仅是对传统技艺的尊重，更是对作品艺术价值的内在确认。探讨手工制作中“打身筒”、“镶接”、“明针修饰”等关键步骤的精妙之处。 造型语言的解放与重构： 探讨当代紫砂艺术家如何在不脱离紫砂本性的前提下，吸收现代雕塑、建筑美学等元素，创造出更具时代特征的抽象或写意作品。分析当代紫砂壶在形体比例、线条处理上的大胆尝试，如何突破传统“方圆”的局限。 文化传播与全球语境： 考察紫砂艺术如何通过学术交流、国际展览等方式走向世界，成为中国文化符号的代表之一。分析不同文化背景的欣赏者如何理解和评价紫砂壶的东方美学特质，以及这种交流对本土创作带来的启发与反思。 结语：泥土中的永恒对话 紫砂壶的艺术生命力在于其与“茶”的共生关系。它既是技艺的结晶，也是时间的容器。从一块普通的泥料到一方蕴含生命力的茶具，紫砂壶的每一步蜕变，都蕴含着人与自然、传统与现代之间永恒的对话。本书试图为读者构建一个多维度的紫砂艺术景观，让人们在欣赏其外在形态的同时，也能深入感知其内在的文化脉络与艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我拿到这本书的时候，有点被它的厚重感震慑住了。它不是一本可以轻松翻阅的咖啡桌读物，更像是一本需要静心研读的学术专著，但有趣的是，它的语言又保持着一种难得的人情味。我最欣赏的是它对“非典型”的定义和界限的不断模糊处理。它没有给出一个僵硬的标准，而是通过大量的案例分析，展示了艺术创作中那种游离于既定规范之外的张力。比如，书中对某些大胆使用非传统泥料或釉彩的尝试进行了细致的影像记录和技术分析，让我这种长期专注于传统工艺的人，不得不承认时代审美的变迁与包容性。这种包容不是盲目的赞美，而是基于对材料科学和美学基础的深刻理解之上的勇敢创新。阅读过程中，我频繁地停下来，对着那些精美的实物照片反复揣摩，思考创作者在面对传统束缚时所做的取舍和突破。这本书的价值在于，它提供了一种看待传统艺术发展方向的全新“算法”，非常适合那些不满足于停留在表层鉴赏，而渴望触及创作核心的深度学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于当代艺术陶瓷的书，简直是为我这种对手工艺术有着执着追求的“老顽固”量身定做的。我通常对“新潮”的东西抱持着一种审慎的态度，但这本书里那些所谓的“非典型”器物，却有着一种难以言喻的魔力。它不是那种浮夸的、一味追求猎奇的展示，而是深入剖析了创作者在传统工艺的框架下，是如何小心翼翼地“撬动”边界的。比如，书中详细描述了一位艺术家如何将传统紫砂的泥性与现代雕塑的结构美学相结合，那种对材料特性的深刻理解，简直让人拍案叫绝。那些图片质量极高，每一个细节，从釉面的光泽到壶嘴的出水角度，都清晰可见，甚至能让人联想到泥土在手中被塑造成型的触感。阅读这本书的过程，与其说是看书，不如说是一场沉浸式的技艺研讨会。它让我重新审视了“经典”二字的重量，也更清晰地看到了那些不墨守成规的创作者们所背负的巨大勇气和深厚功底。对于真正热爱紫砂文化，又渴望看到其未来走向的藏家来说，这绝对是一份不可多得的宝贵资料，它的价值远超于一个简单的“鉴赏指南”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我本来对手工书刊的期望值不高，总觉得它们要么过于学术化，要么就是华而不实的“图册”。但《艺术陶瓷的语境重建》——我姑且这么称呼它吧，因为它探讨的内容远超于一个“壶”的范畴——却让我有了耳目一新的感觉。它非常成功地搭建了一个跨地域的对话平台。书里那些来自港台地区艺术家的视角，与我们习惯接触到的内陆传统叙事有着显著的区别。他们似乎更注重个体精神的表达，以及对全球化语境下文化身份的探讨。我特别欣赏其中一篇关于“器物与身体性”的文章，作者探讨了紫砂壶在日常使用中如何成为延伸的身体感官，这种从实用到哲学的升华视角，非常新颖。排版设计也体现出一种克制的美学，留白恰到好处，文字的呼吸感很强，使得原本厚重的理论探讨读起来也毫不费力。它不是教你如何辨别真伪，而是引导你去思考，在信息爆炸的时代，一件手工之物如何才能拥有真正的“在场感”和持久的生命力。对于想拓宽视野的爱好者来说，这本书无疑打开了一扇通往更广阔艺术对话的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，透露出一种低调的奢华感，那种略带粗砺感的纸张触感，似乎是在向传统工艺致敬，但内容却是异常前卫的。我特别喜欢其中对于“地域文化符号”如何被重新诠释的部分。港台地区的艺术生态，其复杂性和多元性，使得他们的创作往往带有更强的时代思辨性。书中收录的几位艺术家，他们的作品在继承了紫砂精髓的同时，又融入了西方现代主义的几何观念，形成了一种奇特的“中西调和”的美感。阅读体验是渐进式的，一开始觉得有些难以接受其形制上的大胆，但随着对背景资料的深入了解，你会逐渐体会到那种“不破不立”的决心。这本书没有回避争议，反而把那些充满争议的作品放在核心位置进行讨论，这体现了编辑团队的专业和勇气。它成功地将一个相对小众的收藏领域，提升到了一个更具社会学和艺术史意义的讨论层面，让读者意识到，我们所讨论的不仅仅是茶具，更是文化传承与个体表达之间的永恒拉锯战。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一部“艺术宣言”而非简单的技艺指南。它的结构安排非常巧妙，不是按照时间线或地域划分，而是围绕几个核心的“设计理念”展开讨论，使得即便是不同风格的作品，也能在同一个哲学框架下被审视。我尤其对其中关于“光影与虚实”在紫砂壶造型中的应用进行了深入的分析感到印象深刻。那些光线打在壶体上形成的微妙阴影，被作者用极其精准的文字语言捕捉并呈现出来，仿佛能透过纸面触摸到器物的立体感。这要求读者必须具备一定的空间想象力和对美学原理的基础认知，它不是为入门者准备的“速成手册”。对于像我一样，已经有多年鉴赏经验的人来说，这本书的价值在于它提供了新的分析工具和观察视角，帮助我们从更深层次去解构艺术家的创作意图。它没有提供简单的答案，而是抛出了更多深刻的问题，激发我们不断在实践和阅读中寻找属于自己的理解，这才是真正有生命力的艺术书籍所应具备的特质。