滿58包郵 繪畫基礎就是這一套——從結構到石膏頭像 9787229117740 葉盧鴻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉盧鴻 羅運豪 著

圖書標籤:

• 繪畫基礎
• 素描
• 結構
• 石膏頭像
• 藝術入門
• 繪畫技巧
• 葉盧鴻
• 滿58包郵
• 藝術學習
• 零基礎

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229117740

商品編碼：29849132974

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：繪畫基礎就是這一套——從結構到石膏頭像

定價：25.00元

作者：葉盧鴻 羅運豪

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787229117740

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

“繪畫基礎就是這一套”係列是我社2017年初打造的一套基礎類繪畫技法書。技法講解深入，精煉易學。範畫豐富，是一本不錯的臨摹範本。

內容提要

---

本書是一本以石膏頭像為主的高考美術輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。石膏頭像是學習真人頭像的基礎，也是學習繪畫過程中必要的過渡課程。本書主要以結構對應明暗的方式來講解石膏五官、作畫步驟、以及常見石膏的結構明暗畫法解析，收錄的作品造型準確，素描關係錶現到位，適閤考生讀者臨摹和學習。

目錄

---

作者介紹

---

葉盧鴻、羅運豪兩位老師均畢業於中國美院，現杭州黑馬藝術學校任素描組教師，長期從事美術基礎教育，有較豐富的教學經驗。

文摘

---

序言

---

《藝海拾貝：藝術創作的初心與進階》 內容簡介： 這是一部旨在為藝術愛好者、初學者以及尋求繪畫技巧提升的創作者量身打造的進階指南。本書係統性地梳理瞭藝術創作中最為核心的幾個層麵，從最基礎的視覺感知與觀察力訓練，到構圖的法則與情感錶達，再到色彩的科學運用與心理感知，以及光影對形體的塑造與氛圍的營造，層層遞進，為讀者構建起一套完整的藝術思維框架。本書不對任何特定繪畫對象（如人物、風景、靜物）做具體、細緻的描繪教學，而是專注於普適性的原理與方法，幫助讀者在麵對任何繪畫題材時，都能擁有紮實的理論基礎和靈活的實踐能力，從而真正實現“舉一反三”的藝術創作。 第一篇：視覺的啓濛——打開感知之眼 在藝術的道路上，觀察力是第一位重要的天賦，也是最需要刻意訓練的基石。本篇將帶領讀者深入探索如何“看”懂世界，如何從紛繁復雜的現實景象中提煉齣繪畫所需的關鍵信息。 第一章：形體與空間——看見萬物的骨骼與呼吸 形體認知： 我們將從最基本的幾何形體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）入手，理解它們如何構成自然界中幾乎所有事物的基本單元。通過對這些基礎形體的透視、轉摺、體積感的深入剖析，讀者將學會分解復雜形體，理解物體的三維屬性。這並非對具體物體（例如，如何畫一個桌子）的描繪，而是對“構成一個桌子的所有基本幾何元素”如何存在於空間中的理解。 空間關係： 空間感是繪畫的靈魂之一。本章將探討視覺中的空間錯覺，如近大遠小、空氣透視、重疊關係等。我們將學習如何通過綫條的引導、景深的營造，以及不同形體在空間中的相對位置，來賦予畫麵真實而富有深度的空間感。這不僅僅是關於“把遠處的山畫小”，更是關於理解“為什麼遠處的山會顯得小”，以及如何運用各種視覺綫索來強化這種距離感。 體塊穿插與組閤： 現實世界中的物體並非孤立存在，它們常常相互穿插、組閤，形成更復雜的形態。本章將研究體塊之間的關係，學習如何分析物體的內部結構與外部輪廓，理解形體之間的遮擋、藉用關係。我們將練習如何將簡單的幾何形體“組閤”成更具象的物體，但側重點在於“組閤的邏輯”而非“組閤成特定物體”的步驟。 第二章：綫條的語言——勾勒世界的韻律與力量 綫條的種類與錶現力： 綫條不僅僅是輪廓的界定，更是情感與力量的載體。本章將區分不同性質的綫條——如粗獷有力的綫條、細膩柔和的綫條、斷續的綫條、流暢的綫條——並探討它們各自能夠傳達的情感和視覺效果。我們將學習如何通過綫條的粗細、疏密、麯直變化，來錶現物體的質感（如光滑、粗糙）、動態（如運動、靜止）以及情緒（如緊張、寜靜）。 輪廓綫的解析： 輪廓綫是物體與背景的分界，但並非總是清晰可見。本章將探討如何捕捉並錶現物體的“外形”，理解輪廓綫在不同光照條件下的變化，以及如何通過輪廓綫的變化來暗示體積和立體感。這包括瞭對“什麼是輪廓”以及“如何觀察和運用輪廓”的探討，而非“如何畫齣某物的輪廓”。 結構綫與暗示： 除瞭外在的輪廓，物體內部的結構綫條同樣重要。本章將介紹如何識彆並運用那些隱藏在物體錶麵的結構綫，它們能夠幫助我們更準確地理解物體的形體構造，並暗示其內在的骨骼和肌肉走嚮。通過對結構綫的理解，我們可以“畫齣”一個不存在的關節，或者“暗示”齣物體內部的支撐結構。 第二篇：構圖的智慧——編織畫麵的秩序與敘事 構圖是將分散的元素組織起來，形成一個和諧、有力的整體的過程。一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳達特定的情感，並講述一個引人入勝的故事。 第三章：平衡與節奏——畫麵中的和諧與動感 視覺平衡： 什麼是視覺上的“重”與“輕”？本章將深入探討畫麵的平衡感，包括對稱平衡、不對稱平衡、動態平衡等。我們將學習如何通過元素的大小、色彩的明暗、形體的疏密來調整畫麵的重心，使其穩定而不呆闆，充滿生命力。這並非關於“把這個元素放在哪裏最閤適”，而是關於“畫麵中元素之間的力量關係如何影響整體的穩定感”。 韻律與節奏： 繪畫的韻律感如同音樂的節奏，能夠引導觀者的視綫在畫麵中流動，産生一種連續的、愉悅的觀賞體驗。本章將分析如何通過重復的形狀、綫條的走嚮、色彩的呼應來營造畫麵的節奏感，使畫麵生動活潑，引人入勝。我們將探討“畫麵中是否存在重復的元素”以及“這些重復如何影響觀看的體驗”。 第四章：引導與焦點——捕捉視綫的藝術 視綫引導綫： 觀者的視綫並非隨意遊走，而是會被畫麵中的引導綫所牽引。本章將研究各種有效的視綫引導方式，如綫條的走嚮、透視的消失點、光影的對比、色彩的對比等，如何將觀者的注意力引嚮畫麵的焦點。這是一種“如何讓觀眾看你想讓他們看的地方”的技巧。 焦點與敘事： 焦點是畫麵中最吸引人的部分，是故事的中心。本章將探討如何通過對比、突齣、留白等手法來確立畫麵的焦點，並分析焦點在敘事中的作用。我們將學習如何讓焦點與其他元素形成有機的聯係，共同講述一個完整的故事。我們將關注“為什麼某個地方會成為焦點”以及“焦點如何服務於畫麵的整體意圖”。 第三篇：色彩的魔術——喚醒情感與氛圍 色彩是繪畫中最富有情感錶現力的語言。它能夠直接觸動觀者的情緒，營造獨特的氛圍，並賦予形體以生命。 第五章：色彩的科學——和諧與對比的奧秘 色輪與色彩關係： 我們將係統學習色輪上的基礎色彩關係，如互補色、鄰近色、同類色等，並理解它們在畫麵中産生的視覺效果。本章將重點關注色彩的“搭配”而非“具體顔色的調製”，例如“什麼樣的顔色搭配會顯得冷峻”、“什麼樣的搭配會顯得溫暖”。 色彩的冷暖與明暗： 色彩的冷暖和明暗是影響畫麵氛圍和空間感的重要因素。我們將深入分析不同色相、不同明度、不同飽和度的色彩所帶來的心理感受，以及它們如何影響我們對物體體積和空間距離的判斷。這是一種關於“色彩如何‘欺騙’我們的眼睛”的探索。 色彩的混閤與純度： 理解色彩的混閤規律，能夠幫助我們在畫麵中創造齣豐富多樣的色彩變化。本章將探討如何通過色彩的混閤來調整色彩的純度，從而獲得更微妙、更具錶現力的色彩效果。我們關注的是“如何得到想要的顔色”的原理，而不是“如何混閤齣某種特定的顔色”。 第六章：色彩的情感——傳遞心靈的語言 情緒的色彩聯想： 每種顔色都承載著不同的文化寓意和情感聯想。本章將探討不同顔色所引發的情感反應，以及藝術傢如何巧妙運用色彩來錶達喜怒哀樂、寜靜、激情等各種情緒。例如，為什麼紅色常常與熱情相關，而藍色則常帶來平靜。 氛圍的營造： 色彩的運用能夠瞬間改變畫麵的整體氛圍，使其變得神秘、浪漫、壓抑或歡快。本章將分析如何通過色彩的整體色調、色彩的對比度以及局部的色彩處理來營造特定的藝術氛圍。我們將學習“如何用顔色說話”，讓畫麵在視覺之外，更能打動人心。 第四篇：光影的雕塑——塑造體積與質感的魔法 光影是繪畫中塑造形體、區分質感、營造氛圍的強大工具。理解光影的規律，能夠讓二維的平麵繪畫呈現齣三維的立體感。 第七章：光綫的性質與照射——看見看不見的“光” 光源的類型與方嚮： 不同的光源（如太陽光、燈光）具有不同的性質，它們照射在物體上會産生不同的效果。本章將分析直射光、散射光、反射光等不同光綫的特點，以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵和投影。我們將學習“識彆光源”並“理解光綫如何在物體上行走”。 明暗交界綫與投影： 明暗交界綫是區分物體受光麵與背光麵的關鍵，而投影則是空間感和體積感的有力證明。本章將深入探討明暗交界綫的麯度與變化，以及投影的形狀、遠近、清晰度如何受光源、物體形狀和地麵的影響。這是一種對“光影如何‘雕刻’齣物體的三維形態”的理解。 第八章：光影的微妙變化——錶現質感與空間的魔術 高光與反光： 高光是物體錶麵最受光的部分，而反光則是物體受到環境光或鄰近物體反射光的影響。本章將分析高光和反光的形狀、亮度和位置如何幫助我們判斷物體的錶麵材質（如光滑、粗糙、透明）以及其所處的環境。例如，一塊金屬的光澤感與一塊木頭的質感，是如何通過光影來區分的。 陰影的層次與穿插： 陰影並非一片死黑，而是蘊含著豐富的層次與微妙的變化。本章將探討陰影內部的明暗過渡、環境色的影響以及陰影之間的穿插關係，如何使畫麵更顯真實，並增強空間的縱深感。我們將學習“如何畫齣更有‘生氣’的陰影”，讓它們不再是簡單的“暗部”。 結語： 《藝海拾貝：藝術創作的初心與進階》並非一本“如何畫”的工具書，而是一套“如何看”、“如何想”、“如何錶達”的思維訓練體係。它緻力於點燃讀者心中對藝術創作的熱情，賦予他們一套獨立思考和解決繪畫問題的能力。通過本書的學習，讀者將能夠打破對具體繪畫技法的依賴，真正掌握藝術創作的普適性原理，從而在任何繪畫領域都能遊刃有餘，創造齣屬於自己的獨特藝術作品。這套書希望成為您藝術旅途上的一盞明燈，照亮您通往更高藝術殿堂的道路。

評分☆☆☆☆☆

石膏頭像這部分簡直是顛覆瞭我對繪畫學習的認知！我之前一直覺得畫石膏像是枯燥乏味的重復練習，是為瞭應付考試纔學的，沒什麼實際意義。但這本書讓我看到瞭石膏頭像背後蘊含的豐富知識。作者不僅僅是教你怎麼畫齣石膏像的形狀，而是通過石膏頭像來講解明暗關係、光影變化、體積塑造以及造型的準確性。他詳細分析瞭不同石膏頭像的結構特徵，比如鼻子、眼睛、嘴巴的起伏關係，眉骨和顴骨的受光和背光。最讓我印象深刻的是，他講解如何通過觀察和分析光源，來準確地捕捉和錶現石膏頭像的明暗層次。這本書不是簡單地告訴你“這裏是亮部，那裏是暗部”，而是引導你理解為什麼會形成這樣的明暗關係，光綫是如何照射在物體錶麵並産生陰影的。他還會講到不同材質的石膏，比如有的光滑，有的粗糙，這會如何影響光綫的反射和明暗的錶現。而且，他還提供瞭非常多不同角度、不同光照下的石膏頭像範例，讓我可以對照著學習，找齣自己練習中的不足。通過這些練習，我發現自己對形體和體積的理解能力得到瞭極大的提升，而且對光影的處理也更加得心應手瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我來說，最大的價值在於它打破瞭我學習繪畫的“瓶頸期”。我之前嘗試過很多繪畫教程，但總感覺學瞭很長時間，進步卻非常緩慢，很多時候畫齣來的東西總是不對勁，但又不知道問題齣在哪裏。這套書的結構部分，給我瞭一個非常清晰的學習思路。作者從最基礎的幾何體開始，循序漸進地講解如何將這些基礎形體組閤成復雜的物體，再到人體結構。他強調理解物體的內在結構，而不是僅僅模仿外在的輪廓。這讓我明白瞭為什麼以前畫的東西看起來“死氣沉沉”，因為它缺乏內在的支撐和邏輯。而石膏頭像部分，則教會瞭我如何去“塑造”形體，如何利用明暗關係來錶現物體的體積感和空間感。我以前對明暗的處理總是很生硬，不是太亮就是太暗，而這本書則教會瞭我如何去觀察和分析光影的微妙變化，如何去過渡和銜接，讓畫麵更加生動自然。我感覺自己像是打開瞭一個新的世界，對繪畫的理解也變得更加深入和係統。

評分☆☆☆☆☆

這套書的結構講解部分真是太絕瞭！我一直以來都覺得畫不好結構，尤其是復雜的人物或者物體，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來。看瞭這本書的結構篇，我纔茅塞頓開。作者用非常直觀的方式，把那些抽象的立體概念具象化瞭，比如講到人體的骨骼和肌肉如何連接，是如何形成我們看到的各種姿態的。他不是簡單地給你畫幾個透視綫，而是讓你理解為什麼要有這些綫，它們背後代錶的是什麼空間關係。我特彆喜歡他講到的“盒子法”和“框架法”，用最簡單的幾何體去拆解復雜的形體，這對我這種初學者來說簡直是福音。而且，他不隻局限於理論，還提供瞭大量的示範圖，從最基礎的立方體、圓柱體，到人體各個部分的解剖，再到簡單的靜物，都做得非常細緻。我照著練習，感覺自己對物體的體積感和空間關係有瞭全新的認識。以前畫東西總是平麵的，現在能感覺到它們是“站”起來的。書裏還有很多關於比例的講解，這對我畫人物尤其重要，以前畫不好比例，人物總是顯得怪怪的，看瞭這本書，纔知道原來有這麼多講究。而且，講解的語言也很有條理，不會讓你覺得枯燥乏味，而是帶著你一步步去探索。

評分☆☆☆☆☆

這套書的講解風格真的非常“接地氣”，完全不像我之前看的那些理論書那樣高高在上，讓人望而卻步。作者的語言非常樸實，卻又不失專業性，他總是用最容易理解的方式去解釋那些復雜的繪畫原理。我尤其喜歡他講到“觀察”的重要性，他說畫畫最關鍵的一步就是學會“看”。他會教你如何去“看”物體的形狀，如何去“看”它們之間的空間關係，如何去“看”光綫是如何落在物體上的。這些看似簡單的道理，在書裏得到瞭非常詳盡的闡述，並且通過大量的圖例來佐證。我發現自己以前畫畫，很多時候都是在“憑感覺”，而這本書則教會我用“理性”去分析和理解。比如，在講到透視的時候，他不是簡單地給你幾個消失點，而是會告訴你為什麼會有消失點，它們是如何産生的，以及如何在不同的角度和距離下運用透視。他還會講到一些容易被忽略的細節，比如物體邊緣的處理，虛實關係的把握，這些都對提升畫麵的錶現力非常有幫助。而且，書裏還穿插瞭一些作者自己學習過程中的心得體會，這讓整本書讀起來更加親切，也讓我覺得他是一個真正懂繪畫，並且願意分享經驗的老師。

評分☆☆☆☆☆

這套書最大的亮點在於它的“係統性”和“實踐性”的完美結閤。作者並沒有隻是空泛地講理論，而是將理論融入到瞭具體的繪畫練習中。從最基礎的結構分析，到石膏頭像的深入刻畫，每一個環節都環環相扣，循序漸進。我尤其喜歡他對於“為什麼”的解釋，他總會讓你明白每一個步驟背後的道理，而不是讓你死記硬背。比如，在講到透視的時候，他會詳細解釋消失點和視平綫的原理，讓你理解為什麼物體會變形。在講到石膏頭像的光影的時候，他會讓你理解光綫的方嚮、強度以及物體錶麵的材質如何影響明暗的變化。書裏提供瞭大量的示範圖，這些示範圖不僅清晰直觀，而且具有很強的指導意義。我還會根據書裏的步驟，自己動手去練習，每一次練習都能發現新的問題，然後對照書裏的講解，找到解決的方法。這種“邊學邊練”的學習模式，讓我覺得自己的進步非常明顯。而且，這本書的排版也非常舒服，字體大小適中，圖片清晰，閱讀體驗非常好。我感覺自己像是擁有瞭一個私人的繪畫導師，隨時可以翻開書本，得到專業的指導。