滿58包郵 超級臨摹 場景色彩 9787568905879 王魁 重慶大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王魁 著

圖書標籤:

• 場景色彩
• 色彩教學
• 繪畫
• 臨摹
• 藝術設計
• 王魁
• 重慶大學齣版社
• 滿58包郵
• 圖書
• 藝術類

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905879

商品編碼：29850262644

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：超級臨摹 場景色彩

定價：88.00元

作者：王魁

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905879

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《超級臨摹·場景色彩》在書中穿插瞭構圖技巧等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；同時，書中分步驟地對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣重要細節，易於考生學習上手。全書還列舉瞭大量高質量的範畫，涉及考試中各種常見的場景色彩類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的參考、輔助作用。

內容提要

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《超級臨摹·場景色彩》圍繞高考美術中場景色彩錶現的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導。《超級臨摹·場景色彩》重點清晰，結構完整，從色彩的基礎知識到色稿練習，從蔬菜、水果等素材錶現到室內、室外場景錶現，作瞭大量全麵、精準和凝練的講解，點齣瞭考試中如色調的設計、互補色的運用等重難點內容的破解之道，是一本質量較高的考前輔導用書。

目錄

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一、基礎常識

1.淺談色調 …………………………………………………………………………… 001

2.淺談色彩關係……………………………………………………………………… 001

3.淺談構圖 …………………………………………………………………………… 001

4.感悟大師作品 ……………………………………………………………………… 002

二、色稿練習

1.色稿練習的目的…………………………………………………………………… 004

2.畫麵剖析 …………………………………………………………………………… 004

3.強化練習 …………………………………………………………………………… 005

三、色彩風景練習

1.步驟錶現 …………………………………………………………………………… 008

2.色調設計 …………………………………………………………………………… 012

3.畫麵剖析 …………………………………………………………………………… 013

4.照片對比臨摹……………………………………………………………………… 014

5.臨摹練習 …………………………………………………………………………… 018

四、室內場景練習

1.步驟錶現 …………………………………………………………………………… 030

2.色調設計 …………………………………………………………………………… 034

3.畫麵剖析 …………………………………………………………………………… 035

4.照片對比臨摹……………………………………………………………………… 036

5.臨摹練習 …………………………………………………………………………… 044

五、室外場景練習

1.步驟錶現 …………………………………………………………………………… 072

2.色調設計 …………………………………………………………………………… 076

3.畫麵剖析 …………………………………………………………………………… 077

4.照片對比臨摹……………………………………………………………………… 078

5.臨摹練習 …………………………………………………………………………… 086

六、2017年部分考題再現

1.2017年河北省普通高校招生美術專業聯考色彩考題…………………………… 108

2.2017年四川省普通高校美術與設計類專業招生統一考試……………………… 109

3.2017年中國美術學院圖媒類專業考題…………………………………………… 110

4.2017年清華大學美術學院本科專業入學考試試題……………………………… 111

作者介紹

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王魁，擁有豐富的一綫教學經驗，緻力於場景色彩教學研究，齣版有《超級臨摹·場景色彩》《色彩問道·場景盛宴》《靜物到主題色彩》《臨摹·小色稿》等。

文摘

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序言

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《色彩的詩意：光影與構圖的視覺盛宴》 內容概述 本書是一部深入探索色彩、光影與構圖之美的藝術教程，旨在為廣大美術愛好者、初學者及進階者提供一套係統而富有啓發性的學習體係。全書圍繞“看見色彩的靈魂，捕捉光影的律動，駕馭構圖的力量”這一核心理念展開，從色彩的科學原理到人文情感的錶達，從光影的微妙變化到畫麵的視覺引導，從構圖的基本法則到創新的實踐應用，層層遞進，層層深入，力求引領讀者進入一個豐富多彩、充滿想象力的藝術世界。 本書最大的特色在於，它不拘泥於單一的繪畫技法或媒介，而是將其中的藝術原理和實踐方法，以一種更加普適和融會貫通的方式呈現。無論是油畫、水彩、水粉，還是數字繪畫、插畫設計，甚至攝影、影視美術等領域，本書提供的色彩、光影、構圖的理論和實踐指導，都能找到其應用的根基和延展。我們相信，真正的藝術語言是共通的，理解瞭色彩的本質，便能駕馭任何媒介的色彩；掌握瞭光影的奧秘，便能塑造任何材質的體積與氛圍；參透瞭構圖的規律，便能構建任何場景的秩序與張力。 第一章：色彩的低語——探索顔色的情感與和諧 本章將帶領讀者從最基礎的層麵理解色彩。我們從色彩的基本屬性——色相、明度、飽和度齣發，闡釋它們各自的特點以及相互之間的關係。通過生動有趣的實例，我們將揭示色彩是如何喚起人類情感的：暖色調的活力與激情，冷色調的寜靜與深邃，明亮的色彩帶來的愉悅，暗淡的色彩引發的沉思。 色彩的物理與心理： 深入淺齣地講解色彩的科學原理，如光譜、顔料混閤的減法混色原理，以及色彩在人眼中的感知過程。同時，探討不同文化背景下色彩的象徵意義和心理聯想。例如，紅色在中國文化中象徵喜慶與熱情，而在西方某些語境下可能代錶警告或危險。 色彩的和諧與對比： 詳細介紹色彩搭配的各種原則，包括鄰近色、互補色、同類色等，講解如何通過色彩的和諧來營造統一、舒適的視覺感受。同時，也會深入探討色彩對比的運用，如何利用強烈的色彩對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。我們將分析成功的藝術作品和設計案例，解讀其色彩運用的巧妙之處。 色彩的感知與訓練： 提供一係列旨在提升讀者色彩感知能力的練習方法，例如色彩觀察卡、色彩分組遊戲等，幫助讀者更敏銳地捕捉和辨識色彩的細微差異。通過大量的色彩臨摹和創作練習，培養讀者對色彩的直覺和判斷力。 第二章：光影的舞步——塑造形體與空間的魔法 光影是塑造空間感、體積感和情感氛圍的關鍵。本章將聚焦於光影的藝術，教導讀者如何“看見”光，並運用光影來賦予畫麵生命力。 光綫的本質與屬性： 講解不同性質的光源，如自然光（陽光、月光）、人造光（燈光），以及它們對色彩和形體的影響。分析光源的角度、強度和色彩如何決定陰影的形狀、深淺和色彩傾嚮。 陰影的語言： 深入探討陰影的種類，包括投影、暗部、反光等，並講解它們在塑造體積感方麵的重要作用。我們會提供大量的實例分析，展示如何通過微妙的陰影變化來錶現物體的材質、質感和體積。 氛圍的營造： 學習如何利用光影來營造特定的情緒和氛圍，例如清晨柔和的光綫帶來的寜靜，傍晚落日餘暉的溫暖，或是神秘場景中的戲劇性光影。我們將分析不同光影風格在不同藝術流派和創作主題中的運用。 光影的觀察與錶現： 提供實用的觀察和練習方法，指導讀者如何仔細觀察現實世界中的光影變化，並將其轉化為繪畫中的錶現語言。從簡單的靜物寫生到復雜的場景描繪，都將有針對性的練習指導。 第三章：構圖的脈絡——組織畫麵與引導視綫的藝術 構圖是畫麵的骨架，是組織視覺元素、引導觀眾視綫、傳達主題思想的靈魂。本章將帶領讀者走進構圖的奧秘，理解如何通過閤理的布局來構建引人入勝的視覺敘事。 構圖的基本法則： 詳細講解黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖、三角形構圖等經典構圖法則，並分析它們在不同風格和主題作品中的應用。我們會通過大量的範例圖，直觀地展示這些法則如何幫助畫麵達到平衡、和諧或動感的視覺效果。 視綫引導與焦點處理： 學習如何通過綫條、色彩、明暗對比以及元素的大小、疏密來自然地引導觀眾的視綫，將視綫聚集在畫麵的焦點上。我們將探討如何巧妙地運用陪體來襯托主體，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和意境。 構圖的情感錶達： 分析不同構圖方式如何影響畫麵的情感錶達，例如橫嚮構圖帶來的穩定與寜靜，縱嚮構圖的莊重與高聳，斜綫構圖的動感與不安。我們將探討如何根據作品的主題和想要傳達的情感來選擇最閤適的構圖方式。 構圖的創新與實踐： 在掌握基本法則的基礎上，本章還會鼓勵讀者進行構圖的創新。我們將通過案例分析，展示如何在遵循規律的同時，打破常規，創造齣更具個性和現代感的構圖。提供不同場景下的構圖練習，例如人物肖像、風景寫生、抽象構成等，幫助讀者將理論轉化為實踐。 第四章：綜閤運用——色彩、光影與構圖的協奏麯 在掌握瞭色彩、光影和構圖各自的原理之後，本章將重點在於它們的綜閤運用。我們相信，真正的藝術作品是這三者和諧統一的結晶。 主題與意境的塑造： 探討如何根據創作主題和想要傳達的意境，有機地調和色彩、光影和構圖，使其相互支撐，共同服務於作品的思想內容。例如，創作一幅描繪孤獨的畫麵，可能會選擇冷色調、柔和的光綫和大量的負空間；而創作一幅錶現激情的場景，則可能需要鮮明的色彩對比、強烈的明暗反差和動感的構圖。 不同風格的解析： 通過分析不同藝術流派（如印象派、錶現主義、古典主義等）在色彩、光影和構圖上的獨特處理方式，幫助讀者理解風格的多樣性，並從中汲取靈感。 從觀察到創作的轉化： 提供詳細的創作流程指導，從前期觀察、素材收集，到草圖構思、色彩方案設計，再到最終的畫麵細化，全程講解如何將理論知識應用到實際創作中。 個性化風格的探索： 鼓勵讀者在實踐中不斷探索和形成自己獨特的藝術語言，在色彩、光影和構圖的運用上展現個人化的思考和錶達。 本書特點： 理論與實踐並重： 每一章節都深入淺齣地講解理論知識，並配以大量的實踐練習和案例分析，幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 跨媒介的普適性： 本書的理論和方法不局限於特定的繪畫媒介，而是具備高度的通用性，適用於油畫、水彩、丙烯、素描、數字繪畫、插畫設計、攝影等多種視覺藝術領域。 強調觀察與思考： 鼓勵讀者主動觀察生活中的色彩、光影和構圖現象，培養批判性思維和獨立創作的能力。 啓發性與創造性： 在傳授基礎知識的同時，注重激發讀者的創造力，鼓勵他們突破常規，探索屬於自己的藝術風格。 圖文並茂： 大量精美的插圖和範例，直觀地展示瞭各種色彩、光影和構圖的運用效果，有助於讀者更好地理解和學習。 緻讀者： 藝術是一場永無止境的探索之旅，色彩、光影與構圖是這場旅途中最重要的指引。本書旨在成為您探索藝術世界最可靠的夥伴。我們希望通過本書，您能夠“看見”色彩的靈魂，感知光影的溫度，駕馭構圖的力量，最終在藝術的道路上，揮灑齣屬於您自己的精彩。無論您是剛剛起步的初學者，還是希望提升技藝的進階者，我們都期待與您一同踏上這場視覺的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿58包郵 超級臨摹 場景色彩》，說實話，我對“超級臨摹”這個詞有點兒好奇，也有些小小的疑慮。畢竟，臨摹這個過程，對很多業餘愛好者來說，就像是在一個巨大的迷宮裏尋找方嚮，有時候會卡在某個細節上，反復修改卻不得要領，最終隻能看著大師的作品望洋興嘆。我特彆希望這本書能提供一些切實可行的技巧，不僅僅是照搬照抄，而是能教會我如何去“理解”色彩在場景中的運用。比如，同一片天空，在晴朗的白天、黃昏時分，或者陰雨連綿的日子裏，色彩是如何變化的？書中會不會有針對性的分析，講解不同光照條件下，色彩的飽和度、明度、色相會呈現齣怎樣的規律？我非常期待看到書中能夠有對不同環境（城市、自然風光、室內空間等）的色彩分析，而不是泛泛而談。如果能有從基礎的色彩構成，到復雜的色彩搭配，再到如何運用色彩來錶現空間感和氛圍感的進階性指導，那就太棒瞭。另外，“場景色彩”這個定位也很吸引我，我希望能看到一些真實場景的案例分析，比如一幅描繪市井街頭的畫作，色彩是如何營造齣熱鬧非人的氛圍的？或者一幅寜靜的森林場景，色彩又是如何傳遞齣幽靜與生機的？我對這本書的期待，更多的是希望它能成為我色彩學習路上的一個得力助手，而不是一本隻能“看”的書。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的繪畫經曆來看，色彩的掌握確實是一個漫長而充滿挑戰的過程。我希望這本《滿58包郵 超級臨摹 場景色彩》能夠為我提供一些突破性的思路。我期待書中能夠提供一些不同風格的場景畫作作為範例，並且對這些範例的色彩運用進行深入的剖析。比如，一幅印象派的風景畫，其大膽而奔放的色彩運用是如何形成其獨特的風格的？又或者一幅寫實主義的人物肖像，其細膩而精準的色彩處理是如何塑造人物立體感的？我希望書中能夠引導我思考，色彩在畫麵中不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的錶達、氛圍的營造、甚至故事的敘述。我尤其感興趣的是，書中是否會講解如何運用色彩來錶現“光綫”和“空間”。例如，在描繪一個有深度的場景時，色彩的冷暖、明暗變化是如何引導觀者的視綫，從而增強空間感的？我希望這本書能讓我看到色彩的更多可能性，而不僅僅是停留在錶麵的調和。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先關注的就是它的“臨摹”部分。很多時候，臨摹的難點不在於畫齣形，而在於色彩的捕捉和還原。我希望這本書能夠提供一些真正有價值的臨摹素材，並且不僅僅是提供一張高分辨率的圖片，而是能有詳細的色彩指示。比如，對於一個色彩斑斕的歐洲小鎮，書中是否會標注齣建築牆麵的主色調、窗戶的色彩、屋頂瓦片的層次感，甚至地麵石闆的冷暖對比？我特彆想知道，在描繪復雜光影下的物體時，書中是如何指導臨摹者去分析和運用色彩的。是不是會提供一些色卡或者色彩參考，幫助我們更準確地捕捉到那些微妙的色彩變化？我個人非常注重細節，所以如果書中能夠針對特定色彩區域進行放大分析，解釋其色彩構成和原因，對我來說將是巨大的幫助。例如，描繪夕陽下的海麵，書籍能否詳細講解海水的波光粼粼是如何通過冷暖色塊的交錯來錶現的？還有，對於那些大師作品中看似隨意的筆觸，其色彩運用又有怎樣的深層含義？我希望這本書能帶我走齣“看見色彩”到“理解色彩”的睏境，讓我在臨摹的過程中，真正學到色彩的“語言”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，很大程度上取決於它在“場景色彩”方麵的實用性。作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將色彩運用到我的作品中，使其看起來更加真實、有氛圍。我希望這本書能夠提供一係列的色彩搭配方案，並且這些方案是針對不同“場景”的。比如，如果我想畫一個熱鬧的節日場景，我應該選擇什麼樣的色彩組閤來營造歡快的氣氛？如果我想畫一個憂鬱的雨天，又該如何運用色彩來錶現那種沉悶的感覺？我特彆期待書中能有一些關於“色彩情感”的探討，即不同的色彩組閤會引發觀者怎樣的情緒反應。此外，我希望書中能夠提供一些關於“色彩和諧”的理論和實踐指導。很多時候，我畫的畫看起來色彩很豐富，但就是感覺不夠協調，不夠舒服。這本書能否解釋一下，如何通過色彩的對比、呼應、過渡來達到視覺上的和諧？我希望它能給我一些具體的“公式”或者“法則”，讓我能夠舉一反三，在自己的創作中遊刃有餘地運用色彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何將現實生活中的場景色彩“提煉”並運用到繪畫中感到好奇。尤其是那些看似普通，但經過藝術傢之手，就能煥發齣迷人光彩的場景。這本書的“場景色彩”定位非常吸引我。我希望它不僅僅是提供一些固定的色彩搭配，而是能教會我如何觀察生活中的色彩，如何理解色彩的構成。比如，當我看到一片落葉時，我希望我能分辨齣其中包含的多種色彩，而不僅僅是“黃色”或“紅色”。書中是否會提供一些關於色彩的“感知訓練”的方法？此外，對於“臨摹”這個概念，我理解它不應該是簡單的復製，而是通過理解原作者的色彩意圖，來學習其色彩語言。我希望這本書能提供一些具有指導性的臨摹案例，並且在講解時，能夠深入到色彩的“邏輯”層麵，解釋為何選擇這樣的色彩，而非那樣的色彩。我期待這本書能成為我色彩學習的“催化劑”，幫助我打開通往更廣闊色彩世界的門。