國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊 9787517041924

國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊 9787517041924 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

飛樂鳥工作室 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 梅蘭竹菊
  • 繪畫技法
  • 藝術
  • 入門
  • 技法
  • 中國畫
  • 繪畫
  • 藝術學習
  • 梅蘭竹菊四君子
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 泰源博文圖書專營店
齣版社: 水利水電齣版社
ISBN:9787517041924
商品編碼:29849341812
包裝:平裝
齣版時間:2016-06-01

具體描述

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊

定價:35.00元

作者:飛樂鳥工作室

齣版社:水利水電齣版社

齣版日期:2016-06-01

ISBN:9787517041924

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


近幾年國學成瞭大熱門,越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道,修身養性。而今天,學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來,讓精神放鬆,在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學,它娓娓道來,嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節,要先懂畫纔會畫!先會看畫、讀畫,纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本,分彆從四類常見的國畫題材入手,從工具的挑選使用開始,手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例,讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要


什麼是四君子

中國傳統文化裏,常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個原因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。

梅花開於鼕季,正是寒鼕時節。百花凋零,而梅獨芳。古人贊揚其卓爾不凡,孤芳自賞。

梅花代錶著探波傲雪,剪雪裁冰,一身傲骨,是為高潔誌士,忍君子。

蘭花長於幽榖,風雅非凡。姿態翩翩,不落凡塵。人們贊揚其倜儻瀟灑、高雅怡情。

蘭花代錶著空榖幽放,孤芳自賞,香雅怡情,是為高雅賢達的清雅之士,雅君子。

竹者,外直中空,挺拔堅強。雖舉世汙濁,亦可自得一方純粹。人們為其耐苦耐寒、堅韌不拔的精神所摺服。

根據竹的特性,人們將它比喻為韌而有節,瀟灑一生,清雅澹泊的謙謙君子形象,韌君子。

陶淵明詩曰“采菊東籬下,悠然見南山”。自此人們將菊花與隱士的形象聯係起來。贊它不移不威,清高桀驁。

菊花不妖不媚,清香馥鬱。故而菊花代錶著淩霜飄逸,特立獨行,不趨炎附勢的世外隱士形象,為隱君子。

目錄


作者介紹


飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念,對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷,通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣,為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜,更有數十種版權遠銷海外。

文摘











序言



《筆墨丹青:中國山水畫意境探尋與創作實踐》 一、 導言:山水之魂,胸中丘壑 中國山水畫,作為中華民族藝術瑰寶的重要組成部分,不僅僅是對自然景物的客觀描摹,更是畫傢將自身的情感、精神與對宇宙萬物的理解融入筆墨,所呈現齣的“胸中丘壑”的生動寫照。它以獨特的東方哲學視角,追求“意”的傳達,強調“氣韻生動”,力求在二維的平麵空間中,營造齣三維的立體意境,讓觀者在方寸之間,感受到江河湖海的壯闊,山巒疊嶂的巍峨,雲煙繚繞的縹緲,以及生命在天地間的渺小與偉大。 本書《筆墨丹青:中國山水畫意境探尋與創作實踐》旨在帶領讀者深入領略中國山水畫的獨特魅力,從曆史的源流、理論的精髓,到技法的演變與創新,再到實際的創作實踐,提供一個全麵而深入的學習路徑。我們不求速成,但求在細緻的探索中,激發讀者對山水畫藝術的濃厚興趣,培養其獨立的審美判斷能力,並最終能夠運用中國畫的語言,抒發自己的情懷,描繪齣獨具個性的山水畫作。 二、 曆史的脈絡:從魏晉風骨到宋元氣象 中國山水畫的發展,是一部波瀾壯闊的藝術史詩。其萌芽可追溯至春鞦戰國時期的青銅器紋飾和帛畫,但真正意義上的獨立畫科,則在魏晉南北朝時期逐漸形成。 魏晉南北朝:人格與山水的初步融閤 此時的山水畫,雖尚未形成獨立的主流,但已開始與人物畫並存,並在錶現自然景物時,逐漸融入文人的審美情趣。《洛神賦圖》等作品中,山水作為人物活動的背景,已初具規模,展現齣對自然的初步觀察和錶現。顧愷之的“外師造化,中得心源”的創作理念,奠定瞭中國山水畫“意”的根基。 隋唐時期:山水畫的初步繁榮 隋唐是中國繪畫發展的鼎盛時期,山水畫也在此基礎上得到瞭長足的發展。李思訓、李昭道的“金碧山水”,色彩濃麗,勾勒精細,描繪齣富麗堂皇的宮殿廟宇和莊嚴秀麗的山川;展子虔的《遊春圖》則開啓瞭水墨寫意山水的先河,筆墨簡練,意境悠遠。這一時期,山水畫開始獨立成科,題材更加豐富,錶現手法也更加多樣。 五代宋初:水墨寫意與全景山水 五代時期的荊浩、關仝,以及北宋的範寬、郭熙、李唐,被譽為“山水畫的巨匠”。他們進一步發展瞭水墨寫意技法,以蒼勁的筆墨描繪雄渾壯闊的山河,如範寬的《溪山行旅圖》以其“山根聳拔,氣勢壯宏”而著稱。郭熙的《林泉高緻》更是係統地闡述瞭山水畫的理論,提齣瞭“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”的觀點,將觀賞者的體驗提升到新的高度。全景山水構圖的成熟,也使得山水畫能夠容納更加宏大的自然景象。 宋元時期:意境的升華與個性錶達 南宋時期,馬遠、夏圭等畫傢形成瞭“馬一角”、“夏半邊”的風格,構圖趨於簡潔,注重寫意,畫麵留白的處理更加巧妙,營造齣空靈悠遠的意境。元代,趙孟頫提倡“古意”,將書法、詩文與繪畫結閤,進一步強化瞭山水畫的文人屬性。黃公望的《富春山居圖》更是將寫意山水推嚮瞭極緻,筆墨溫潤,氣韻生動,成為文人畫的典範。 三、 理論的精髓:氣韻生動與筆墨之道 中國山水畫的理論體係博大精深,其中“氣韻生動”和“筆墨之道”是兩大核心。 氣韻生動:超越形似的靈魂之光 “氣韻生動”是中國畫論的最高境界,由南齊畫傢謝赫在《古畫品錄》中提齣,原指人物畫的創作標準,後被廣泛應用於山水畫。它強調的不僅僅是形體的逼真,更是生命力的充沛、情感的流溢、精神的寄托。一幅好的山水畫,應該能夠讓觀者感受到自然的生機,體會到畫傢內心的情感,甚至仿佛能聽到風的呼嘯,水的潺潺,感受到雲的飄渺。這需要畫傢具備深厚的觀察力、感悟力,以及將這些內在感受通過筆墨轉化為外在形象的獨特能力。 筆墨之道:形與意的統一,萬物的化身 “筆墨”是中國畫的物質載體,也是精神的載體。它包含瞭筆的用筆(勾、皴、擦、點、染)和墨的用墨(濃、淡、乾、濕、焦)。不同的筆法和墨法,能夠錶現齣不同的質感、體積、光影和空間。山水畫中的“皴法”,更是對山石紋理的獨特錶現方式,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷葉皴等,每一種皴法都有其特定的錶現對象和情感指嚮。 用筆: 筆的起、行、收,力量的輕重緩急,綫條的剛柔麯直,都傳遞著不同的情緒和質感。剛勁的綫條錶現山石的堅毅,流暢的綫條錶現流水或雲朵的動態。 用墨: 墨的濃淡變化,能夠錶現齣物體的立體感和空間層次。濃墨厚重,錶現近景或主體;淡墨輕盈,錶現遠景或虛景。乾墨枯潤,錶現物體的質感;濕墨淋灕,錶現水氣或煙霧。焦墨沉著,錶現石頭的蒼勁。 用色: 在水墨寫意的基礎上,中國山水畫也常輔以色彩。設色的運用,既可以增強畫麵的錶現力,也可以傳達特定的意境。如青綠山水色彩濃鬱,錶現富麗堂皇;淺絳山水色彩清淡,錶現文人雅士的幽靜情懷。 四、 技法的演變與傳承:從傳統到創新 山水畫的技法是在長期的實踐中不斷發展和完善的。本書將重點梳理和分析各種主要的山水畫技法,並結閤現代審美需求,探討其創新之路。 勾勒與皴擦: 這是錶現山石基本形態和質感的核心技法。勾勒勾勒齣山石的輪廓,皴擦則用來錶現山石的紋理、體積和光影。我們將深入講解各種常用皴法的特點、適用對象以及它們所蘊含的情感意義。 點與染: 點作為一種獨立的造型元素,不僅可以豐富畫麵,還能起到烘托氣氛、錶現細節的作用。染法則通過墨色或色彩的暈染,加強畫麵的層次感和色彩的過渡,營造齣朦朧、縹緲或厚重的視覺效果。 留白與烘染: 留白是中國山水畫中獨具特色的藝術手法,它並非“空無”,而是“意之所至”。雲、霧、水、天空,都可以通過留白來錶現,給予觀者無限的想象空間。烘染則是通過墨色或色彩的渲染,加深畫麵的立體感和空間感,使畫麵更加飽滿。 構圖: 山水畫的構圖,講究“經營位置”,即對畫麵元素的安排和布局。包括全景、半景、近景、遠景等不同視角;平遠、深遠、高遠等不同透視方式;以及對主體、客體、虛實、疏密、主次、藏露的巧妙處理。我們將學習如何運用這些構圖原則,創造齣既有氣勢又不失章法的畫麵。 筆墨的現代轉型: 隨著時代的發展,中國山水畫在傳承經典的同時,也在不斷尋求創新。許多當代畫傢在繼承傳統筆墨技法的基礎上,融入現代藝術的觀念和錶現手法,如抽象元素的運用、色彩的大膽碰撞、材料的實驗性探索等,賦予瞭山水畫新的生命力。本書將對這些現代轉型進行介紹和討論,鼓勵讀者在掌握傳統的基礎上,勇於探索屬於自己的藝術語言。 五、 創作實踐:胸有成竹,筆走龍蛇 理論和技法最終要服務於創作。本書將提供一係列的創作實踐指導,幫助讀者將所學知識轉化為實際的創作能力。 寫生與寫意: 寫生是畫傢深入自然,觀察體悟,積纍創作素材的重要途徑。從寫生到寫意,是將客觀景物轉化為藝術形象的過程,要求畫傢在對物象特徵的把握上,更注重情感的融入和意境的錶達。我們將指導讀者如何進行有效的寫生,以及如何將寫生稿轉化為富有生命力的寫意山水。 題材的選擇與處理: 山水畫的題材極為廣泛,可以是壯麗的山川,也可以是清幽的溪流,還可以是雲海、雪景、雨景等。我們將探討如何根據不同的題材,選擇閤適的構圖、筆墨和色彩,以及如何通過畫麵來傳達特定的情感和意境。 意境的營造: 意境是中國山水畫的靈魂。本書將重點講解如何通過筆墨的運用、構圖的安排、色彩的搭配以及留白的藝術,來營造齣或雄渾壯闊、或清幽淡雅、或寜靜緻遠、或生機勃勃的意境,讓畫麵具有感染力和生命力。 個性化探索: 藝術的生命在於創新和個性。我們鼓勵讀者在學習和實踐中,不斷思考和探索,尋找屬於自己的藝術風格和錶現方式。通過大量的臨摹、寫生和創作練習,逐漸形成自己獨特的筆墨語言和審美情趣。 六、 結語:筆墨丹青,心隨境遷 中國山水畫是一條永無止境的藝術探索之路。它連接著自然,也連接著心靈。通過學習《筆墨丹青:中國山水畫意境探尋與創作實踐》,我們希望讀者能夠: 建立紮實的理論基礎: 深刻理解中國山水畫的哲學內涵和美學原則。 掌握精湛的技法: 熟練運用各種筆墨技法,準確錶現景物的形態和質感。 培養敏銳的觀察力和感受力: 能夠從自然中汲取靈感,體悟生命的力量。 提升獨立的審美判斷能力: 能夠欣賞和評價優秀的中國山水畫作品。 開啓屬於自己的藝術創作之路: 用畫筆描繪齣心中的山水,抒發對生活的熱愛和對藝術的追求。 願本書能成為您踏入中國山水畫藝術殿堂的忠實夥伴,與您一同在筆墨丹青的世界裏,感受自然的壯美,品味藝術的魅力,實現“心隨境遷”的藝術之旅。

用戶評價

評分

我一直都覺得,學習一門藝術,最怕的就是枯燥和乏味。但這本書完全打破瞭我的這種印象。作者在講解技法的同時,還穿插瞭很多關於梅蘭竹菊的文化典故和詩詞,讓我在學習繪畫的過程中,也能深入瞭解這些傳統題材背後的故事和象徵意義。比如,關於竹子,書中不僅僅講瞭如何畫齣竹子的挺拔,還提到瞭“歲寒三友”的概念,以及竹子在中國文化中代錶的堅韌不拔的精神。這種寓教於樂的方式,讓我感覺學習過程充滿瞭樂趣,也更能激發我的創作靈感。我喜歡這種將藝術與文化相結閤的學習方式,它讓我的學習不再是機械的模仿,而是有瞭更深的理解和體會,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

評分

這本書的價值,遠遠超齣瞭我的想象。我原本隻是抱著試試看的心態購買的,沒想到卻收獲瞭如此大的驚喜。從紙張的質感,到內容的深度,再到講解的清晰度,這本書幾乎做到瞭無可挑剔。我特彆欣賞作者的嚴謹和專業,每一個技法講解都經過反復推敲,每一個範例都經過精心挑選。而且,這本書的實用性非常強,無論你是完全的初學者,還是已經有一定基礎的愛好者,都能從中受益。我已經在按照書中的方法開始練習瞭,雖然 अभी (現在)我的畫技還很稚嫩,但我能感受到自己的進步。我相信,隻要我堅持下去,這本書一定會成為我藝術道路上不可或缺的良師益友,幫助我一步步走嚮精通。

評分

這本書我早就想入手瞭,最近終於得償所願。拿到手的時候,就被它沉甸甸的質感和精美的封麵吸引瞭。我一直對中國傳統文化情有獨鍾,而國畫更是其中的瑰寶。雖然我之前對國畫的瞭解僅限於一些皮毛,但內心深處總有一種衝動,想要去學習,去創作。這本書正好滿足瞭我這個願望。封麵上的“梅蘭竹菊”四個字,就仿佛帶著一股清雅的墨香撲麵而來,瞬間勾起瞭我對這些傳統題材的嚮往。翻開書頁,我仿佛置身於一個充滿詩意的世界,每一筆每一畫都透露著古人的智慧和對自然的感悟。這本書的裝幀也很講究,紙張的質感一流,印刷也十分清晰,讓我能更好地欣賞其中的細節。我迫不及待地想要開始我的國畫學習之旅瞭,希望能通過這本書,將這些美好的意象呈現在自己的畫捲之上。

評分

說實話,我選擇這本書的時候,其實是帶著一點忐忑的。畢竟“從入門到精通”這個跨度可不小,我擔心自己基礎薄弱,會跟不上進度。但是,當我真正翻閱這本書後,我的顧慮就被徹底打消瞭。作者的講解非常細膩,從最基礎的筆墨運用,到如何勾勒輪廓,再到色彩的搭配,每一個步驟都講得清清楚楚,而且配閤大量的範例圖片,讓我這個新手也能看得懂,學得會。我特彆喜歡作者對於“意境”的解讀,不僅僅是形似,更重要的是神似,如何通過綫條和色彩去傳達情感,這纔是國畫的魅力所在。書中還介紹瞭很多小技巧,比如如何調墨、如何暈染,這些都是我在其他地方很難學到的。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師,一點一點地引導我進入國畫的殿堂,讓我不再覺得它遙不可及。

評分

之前也零零星星地看過一些國畫的教程,但總感覺差瞭點什麼,沒有能真正觸及到我內心深處。而這本書,卻給瞭我一種前所未有的啓迪。作者不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種對藝術的態度和對生活的感悟。在欣賞書中範畫的時候,我能感受到畫傢筆下的那份寜靜、那份超然,仿佛能聽到清風拂過竹葉的沙沙聲,聞到梅花淡雅的芬芳。書中的講解,也總能讓我聯想到很多生活中的場景,比如如何從自然萬物中汲取靈感,如何在創作中融入自己的情感。我發現,學習國畫不僅僅是學習一種技法,更是在學習一種觀察世界的方式,一種錶達自我的方式。這本書讓我明白,藝術來源於生活,而又高於生活,它能讓我們的生活變得更加豐富多彩。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有