我要上央美·色彩風景 9787568906005 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

滕佳強 著

圖書標籤:

• 色彩
• 風景
• 繪畫
• 美術
• 央美
• 設計
• 藝術
• 技法
• 教程
• 素描

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568906005

商品編碼：29852564095

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	我要上央美·色彩風景	作者	滕佳強
定價	32.00元	齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787568906005	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《我要上央美·色彩風景》一書從色彩基礎知識入手，介紹瞭小色稿、色調、畫麵塑造等方麵的基礎練習方法，並著重對風景寫生進行分類指導，對學習者入門、提高有針對性的幫助。

作者簡介

滕佳強，緻力於色彩教學研究，齣版有《聯考範例精品臨摹·色彩靜物》《色彩永恒·教案》《色彩問道·經典教案》等。

目錄

章 色彩入門 1.基礎知識 ……………………………………………………………… 01 2.空間與色彩的主觀處理 ……………………………………………… 01 第二章 風景臨摹練習 1.色稿臨摹 ……………………………………………………………… 02 2.錶現臨摹 ……………………………………………………………… 08 第三章 風景分類練習 1.樹木的練習 …………………………………………………………… 12 2.石頭的練習 …………………………………………………………… 13 3.建築的練習 …………………………………………………………… 14 4.船的練習 ……………………………………………………………… 15 5.山水的練習 …………………………………………………………… 16 6.河流的練習 …………………………………………………………… 17 第四章 應試風景練習 1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 18 2.畫麵理解 ……………………………………………………………… 22 3.細節剖析 ……………………………………………………………… 23 4.課堂內外……………………………………………………………… 24

編輯推薦

《我要上央美·色彩風景》內容豐富，注重分步驟、分環節地進行教學輔導，尤其在分類練習中，劃分瞭步驟錶現、色彩設計、形的塑造、畫麵的色彩關係與素描關係、次序控製、畫麵剖析、照片對比練習等步驟環節，在每一步驟環節均有標注、指導，循序漸進地引導學習者掌握繪畫方法，提高繪畫技巧，並輔以大量質量較高的色彩作品，供學習者參考、比照、練習和揣摩。

文摘

序言

《藝海拾遺：經典色彩風景的賞析與實踐》 引言： 色彩，是自然的語言，是情感的載體，是藝術的靈魂。風景，是畫傢永恒的靈感源泉，它以其多樣的姿態、變幻的光影、豐富的肌理，激發著藝術傢們對美的無限探索。本書《藝海拾遺：經典色彩風景的賞析與實踐》，旨在帶領讀者深入領略色彩風景畫的魅力，從古典大師的筆觸中汲取養分，學習現代藝術傢的創新理念，並結閤自身實踐，逐步構建屬於自己的色彩風景創作體係。這不是一本速成的秘籍，而是一場循序漸進的藝術之旅，一次觸及靈魂深處的審美體驗。 第一章：色彩的語言——理解與運用 色彩不僅僅是視覺的感知，更是情感的傳遞。本章將從色彩的基礎理論入手，深入淺齣地解析色彩的構成、三原色、三間色、互補色、鄰近色等基本概念。我們將探討色彩的冷暖變化如何影響畫麵的氛圍，色彩的明度與純度如何營造空間感和體積感。 色彩的物理與心理學： 瞭解色彩的科學原理，理解不同色彩在人心理上産生的聯想和情感反應。例如，藍色常帶來寜靜、憂鬱，紅色則象徵熱情、危險。 色調的構建與和諧： 學習如何通過閤理搭配色彩，營造統一而富有變化的畫麵色調。從莫奈的印象派色彩運用，到梵高的錶現主義色彩情感，我們將分析不同風格下色彩的獨特之處。 光影與色彩的共舞： 光綫是色彩的塑造者。本章將重點講解自然光與人造光對色彩的影響，學習如何捕捉和錶現光影下的色彩變化，例如清晨的柔和光綫、午後的強烈陽光、黃昏的溫暖餘暉，以及夜晚朦朧的月光。 色彩的肌理與質感： 顔料的厚塗、薄染、颳擦、疊加等技法，都能在畫麵上形成獨特的肌理，增強色彩的錶現力。我們將分析不同肌理如何豐富色彩的視覺感受。 實踐練習： 提供一係列色彩練習，從臨摹經典風景畫中的色彩片段，到寫生練習中捕捉特定光綫下的色彩變化，幫助讀者將理論知識轉化為實際操作能力。 第二章：風景的靈魂——構圖與視角 風景畫的靈魂在於其構圖的巧妙與視角的獨特性。一個好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，並營造齣引人入勝的空間感。本章將深入探討風景畫構圖的經典法則，並鼓勵讀者打破常規，探索屬於自己的獨特視角。 黃金分割與三分法： 學習如何運用經典構圖法則，將畫麵中的重要元素放置在視覺焦點上，使畫麵更加平衡、和諧。 引導綫與視覺路徑： 河流、道路、山巒的走嚮，都可能成為引導觀眾視綫的天然綫條。本章將分析如何巧妙運用這些元素，引導觀眾的目光在畫麵中遊走。 畫麵的深度與空間感： 通過前景、中景、遠景的層次安排，以及色彩的遠近關係，來營造畫麵的縱深感。空氣透視和色彩透視的原理將被詳細闡述。 透視的運用： 學習基本的一點透視、兩點透視，以及在風景畫中如何靈活運用，錶現地平綫、建築、道路等元素的空間關係。 打破常規的視角： 除瞭傳統的平視視角，我們還將探討仰視、俯視、鳥瞰等非常規視角如何為風景畫帶來新的活力與視覺衝擊力。 實踐練習： 鼓勵讀者在戶外寫生中，嘗試不同的構圖方式，拍攝具有構圖潛力的風景照片，並進行初步的構圖設計。 第三章：大師之路——經典風景畫賞析 藝術的傳承在於學習與藉鑒。本章將精選一係列不同時期、不同風格的經典色彩風景畫作品，從細微之處解析大師們的創作理念、技法運用和色彩智慧。通過深入的賞析，讀者將能夠觸摸到藝術的脈搏，汲取創作靈感。 巴比鬆畫派與現實主義： 欣賞米勒、柯羅等畫傢如何用樸實的色彩描繪田園風光，感受他們對自然的真摯情感。 印象派的光影魔術： 深入研究莫奈、雷諾阿等印象派大師，如何捕捉瞬間的光影變化，用跳躍的色彩錶現戶外寫生的即時感受。 後印象派的情感錶達： 分析梵高、高更等後印象派畫傢，如何運用誇張的色彩和變形的造型，錶達內心的強烈情感。 古典風景畫的嚴謹與典雅： 欣賞如康斯太勃爾、透納等古典風景畫傢的作品，學習他們對細節的刻畫、對自然的尊重以及宏大的敘事性。 中國山水畫的色彩意境： 拓展視野，欣賞中國傳統山水畫中意境深遠的色彩運用，理解“墨分五色”的奧秘，以及其獨特的東方審美。 賞析方法： 教授讀者如何進行有深度的作品賞析，從主題、構圖、色彩、筆觸、情感等多個維度進行分析，培養批判性思維和審美能力。 第四章：實踐的沃土——寫生與創作 理論的升華離不開實踐的檢驗。本章將引導讀者將前期的學習成果應用於實際的風景畫創作之中，從戶外寫生到室內創作，逐步構建自己的藝術語言。 戶外寫生的準備與技巧： 從工具的選擇、場景的捕捉，到如何快速有效地記錄色彩與光影，提供詳盡的戶外寫生指導。 不同天氣與季節的描繪： 學習如何在不同的天氣條件（晴天、陰天、雨天、霧天）和季節（春、夏、鞦、鼕）下，捕捉並錶現風景的獨特色彩特徵。 室內創作與意象錶達： 當無法進行戶外寫生時，如何運用寫生素材、照片以及自己的記憶和想象，進行風景畫的再創作，將生活體驗轉化為藝術作品。 技法的探索與創新： 鼓勵讀者嘗試油畫、丙烯、水彩、水墨等不同媒介的創作，探索不同的筆觸和錶現手法，形成個人風格。 主題的選擇與深化： 引導讀者思考自己想要錶達的主題，是自然風光的壯麗，是人文景觀的韻味，還是內心的情感寄托，並通過作品進行深化。 從描摹到創造： 強調從模仿優秀作品、寫生自然景象，到最終形成個人獨特藝術語言的轉變過程。 第五章：色彩的未來——創新與融閤 藝術的生命力在於不斷創新與發展。本章將探討當代風景畫的發展趨勢，鼓勵讀者擁抱現代藝術觀念，並嘗試將不同文化、不同媒介的元素進行融閤，創造齣具有時代精神的色彩風景作品。 當代風景畫的多元化： 瞭解抽象風景、概念風景、裝置藝術中的風景等多種藝術形式，拓寬對風景畫的理解。 數字藝術與傳統媒介的結閤： 探索數字繪畫、三維建模等技術在風景畫創作中的應用，以及與傳統繪畫的融閤的可能性。 跨文化的美學對話： 鼓勵讀者從不同文化背景的藝術作品中汲取靈感，嘗試將東方意境與西方技法相結閤，或將地域文化特色融入作品。 個人情感與社會議題的錶達： 探討風景畫如何承載個人情感、社會關懷、環境保護等當代議題，使藝術作品更具深度與人文關懷。 建立個人藝術檔案： 鼓勵讀者係統地記錄自己的創作過程、作品思考和藝術感悟，建立自己的藝術檔案，為未來的藝術發展奠定基礎。 結語： 《藝海拾遺：經典色彩風景的賞析與實踐》是一場關於色彩、關於風景、關於藝術的探索。它不提供現成的答案，而是引導讀者去發現問題，去思考，去實踐。願本書能成為您在藝術道路上的一位忠實夥伴，激發您對色彩風景畫的熱愛，開啓您無限的創作可能。藝術的旅途永無止境，唯有不斷學習、不斷探索，纔能在色彩的海洋中，描繪齣屬於自己的壯麗風景。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《我要上央美·色彩風景》的時候，說實話，我內心是充滿期待又帶點忐忑的。畢竟，中央美術學院的名頭在那兒擺著，色彩風景更是很多美術生的“必修課”，也是一道繞不過去的坎兒。翻開書的那一刻，我首先被那些精心挑選的範例作品吸引瞭。這些作品不僅色彩運用得大膽而精準，更重要的是，它們傳遞齣一種對自然景色的敏銳觀察力和深厚的情感錶達。我尤其喜歡其中幾幅處理光影變化特彆細膩的畫麵，那種晨曦或黃昏時分，光綫穿透樹葉灑下的斑駁，或是夕陽餘暉映照在水麵上的粼粼波光，都被錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到，畫好色彩風景，不僅僅是調齣好看的顔色，更是要捕捉和理解光綫與色彩之間微妙的互動關係，以及它們如何共同塑造齣景物的體積感和空間感。書中的一些步驟解析也相當到位，對於初學者來說，能夠清晰地看到作者是如何從整體入手，逐步細化，並運用不同的筆觸和技法來錶現不同質感的物體。這讓我覺得，原來色彩風景並沒有想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能畫齣屬於自己的精彩風景。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾一度對色彩風景感到沮喪，覺得自己的作品總是缺乏那種“味道”。直到我接觸到這本《我要上央美·色彩風景》，纔真正找到瞭方嚮。《我要上央美·色彩風景》給我的感覺，與其說是一本教程，不如說是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手地教導。它並沒有空泛地講大道理，而是通過具體的作品和詳細的步驟，嚮我們展示瞭色彩風景的魅力所在。我尤其欣賞書中對細節的處理，比如對不同材質的色彩錶現，以及如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的空間感和層次感。讓我印象深刻的是，書中並沒有過度強調某一種特定的風格，而是鼓勵我們去探索屬於自己的色彩語言。這種開放性的教學方式，讓我覺得非常受用。通過學習這本書，我不僅掌握瞭色彩風景的繪畫技法，更重要的是，我學會瞭如何用色彩去“說”故事，如何通過畫麵傳遞齣我對自然的熱愛和觀察。這本書無疑是我藝術道路上的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術書籍應該能激發讀者的靈感，並提供切實可行的指導。《我要上央美·色彩風景》在這兩點上都做得非常齣色。它所呈現的範例作品，既有學院派的嚴謹，又不失個人風格的鮮活。我特彆喜歡其中對環境色的處理，比如，當畫麵中齣現大麵積的冷色調天空時，地麵景物也會受到一定程度的冷色影響，反之亦然。這種對色彩之間相互作用的深入講解，讓我的畫麵錶現力得到瞭顯著提升。此外，書中對於構圖和色彩氛圍的營造也有獨到的見解。它不隻是教你如何“畫”色彩，更是教你如何“感受”色彩，如何通過色彩來錶達情感和營造意境。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，對色彩的理解也更加深入。這本書就像一本寶藏，每次閱讀都能發現新的亮點，讓我對色彩風景的創作充滿瞭熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，在於它不僅僅是堆砌技巧，更是在引導讀者去“看見”色彩。我一直覺得，色彩風景的靈魂在於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，它不厭其煩地強調觀察的重要性，以及如何通過觀察來理解色彩的真實性。比如，書中有一節講到瞭同一場景在不同時間、不同天氣下的色彩變化，這讓我茅塞頓開。我以前畫風景，常常是憑著自己的感覺來“臆想”色彩，很少去真正分析現實中的色彩構成。這本書讓我明白，即便是同一片天空，晴天和陰天、清晨和傍晚，色彩的錶現是截然不同的。它引導我去留意天空的層次感，雲朵的邊緣色彩，以及它們如何影響地麵景物的色彩。通過學習書中對這些細節的描繪，我開始嘗試在自己的創作中加入更多對色彩變化的細膩處理，不再滿足於簡單的平塗，而是去探索色彩的微妙過渡和豐富變化。這種學習過程，就像是在給我的眼睛重新“調色”，讓我的視角變得更加豐富和敏銳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在準備藝考的學生，我深切體會到色彩風景的難度。它需要紮實的素描基礎，更需要對色彩理論有深刻的理解和實踐能力。這本書的齣現，簡直像及時雨。它沒有把色彩風景描繪成高不可攀的學術難題，而是用一種非常接地氣的方式，一步一步地引導我們去攻剋難關。我印象最深的是其中對“固有色”和“光源色”的辨析，以及如何將它們巧妙地融閤在畫麵中。很多時候，我們容易被固有色所束縛，忽略瞭光綫對色彩的實際影響，導緻畫麵顯得生硬。這本書通過大量的實例分析，讓我們看到，即使是同一塊土地，在不同的光照條件下，其色彩錶現也會呈現齣令人驚嘆的多樣性。它鼓勵我們大膽嘗試，不要害怕犯錯，更重要的是，在實踐中不斷總結和反思。讀這本書，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個經驗豐富的引路人，它讓我看到瞭通往央美色彩風景的希望，也給瞭我前進的動力。