我要上央美.靜物素描 9787568905992 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳奇巧 著

圖書標籤:

• 美術教學
• 素描
• 靜物
• 央美
• 繪畫
• 藝術生
• 考研
• 基礎
• 技法
• 入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905992

商品編碼：29852571809

包裝：平裝-鎖綫膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	我要上央美.靜物素描	作者	陳奇巧
定價	32.00元	齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787568905992	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-鎖綫膠訂
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《我要上央美·靜物素描》一書圍繞高考美術中靜物塑造的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導。《我要上央美·靜物素描》重點清晰，結構完整，從單體靜物的塑造技巧到組閤靜物的錶現，從靜物塑造結構的專項練習到靜物塑造光影的專項練習，作瞭大量全麵、精準和凝練的講解，點齣瞭考試中如結構、光影等重難點內容的破解之道，是一本質量較高的考前輔導用書。

作者簡介

陳奇巧，美術高考名師，曾於多個美術高考教學機構擔任教學總監。

目錄

章 基本知識 1.素描的基本術語 ……………………………………………………… 01 2.素描的要領 …………………………………………………………… 01 3.靜物素描描繪對象 ……………………………………………………01 第二章 單體靜物練習 1.深度解析蘋果 ………………………………………………………… 02 2.深度解析梨 …………………………………………………………… 04 3.課堂內外 ……………………………………………………………… 06 第三章 組閤靜物入門練習 1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 10 2.對比練習 ……………………………………………………………… 12 第四章 組閤靜物提高練習 1.陶罐與水果 …………………………………………………………… 14 2.花卉與水果 …………………………………………………………… 16 3.不銹鋼與水果 ………………………………………………………… 18 4.透明物體與水果 ……………………………………………………… 20 5.生活用品與蔬菜 ……………………………………………………… 22 6.陶罐與蔬菜 …………………………………………………………… 24 7.黑白塊麵分析 ………………………………………………………… 26 8.畫麵剖析 ……………………………………………………………… 27 9.照片素描 ……………………………………………………………… 28 10.課堂內外 …………………………………………………………… 30

編輯推薦

《我要上央美·靜物素描》在書中穿插瞭構圖技巧、照片對比等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；同時，書中分步驟地對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣重要細節，易於考生學習上手。《我要上央美·靜物素描》還列舉瞭蔬果、文具等單體靜物和組閤靜物大量高質量的範畫，涉及考試中各種常見的靜物塑造類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的參考、輔助作用。

文摘

序言

《藝海拾貝：形色之間》 引言： 藝術的魅力，在於它能捕捉瞬間的光影，賦予靜止的生命。素描，作為造型藝術的基石，更是如此。它剝離色彩的浮華，直抵物象的本質，以黑白灰的韻律，勾勒齣世界的肌理與情感。《藝海拾貝：形色之間》並非一本技法指南，也非某個特定考試的秘籍，而是一次對靜物素描精神內涵的探索，一次對視覺感知與藝術錶達之間微妙聯係的沉思。本書旨在引導讀者超越單純的“畫得像”的層麵，去感受光影的舞蹈，體悟形態的對話，品味質感的差異，最終在平凡的靜物中發現不凡的美學意義。 第一章：目光所及——靜物的哲學 何為“靜物”？它不是被動的存在，而是藝術傢選擇與凝視下的鮮活個體。從古至今，藝術傢們鍾情於靜物，是因為它們承載著豐富的信息與情感。一個飽滿的果實，訴說著豐收的喜悅；一塊粗糙的陶罐，記錄著時光的痕跡；一束枯萎的花朵，低語著生命的易逝。本書將從哲學的高度審視靜物，探討藝術傢在選擇與組閤靜物時所注入的思考，以及這些思考如何通過畫麵傳遞給觀者。我們將分析不同文化背景下，靜物畫所呈現齣的獨特美學觀念，以及藝術傢如何藉由靜物來錶達對生活、對宇宙的理解。 靜物的選擇與意義： 偶然與必然的交織： 畫麵中的每一個物體，都是藝術傢有意或無意的選擇。這些選擇背後，隱藏著藝術傢對色彩、形態、肌理的敏感，也可能摺射齣其當下的心境與思考。例如，一個精美的瓷器可能代錶著對精緻生活的追求，而一個飽經風霜的工具則可能象徵著辛勤的勞作與生命的韌性。 象徵與隱喻的對話： 許多靜物具有象徵意義。水果常常象徵著豐饒與青春，花朵則可能代錶短暫的美麗與生命的循環，骷髏頭更是傳遞著對死亡的警示與思考。藝術傢通過巧妙的組閤，可以構建齣豐富的敘事，引發觀者對生命、時間、存在等議題的聯想。 日常的詩意： 街角的花店，廚房的果籃，書桌上的擺件，這些我們司空見慣的場景，在藝術傢的筆下，卻能煥發齣彆樣的光彩。本書將鼓勵讀者在日常生活中發現那些被忽略的美，學會用藝術的眼光去重新審視周遭的世界，體會平凡中的不平凡。 靜物的曆史迴響： 古典靜物中的秩序與宏大： 從古代壁畫中的祭祀貢品，到文藝復興時期對自然萬物的細緻描摹，靜物畫逐漸發展齣獨立的藝術門類。巴洛剋時期的靜物，常常以豐盛的題材、強烈的戲劇性光影，展現齣物質的富足與生命的張力。範特西時期靜物畫中的“虛空畫”（Vanitas），則以骷髏、時鍾、燭火等元素，深刻地提醒觀者生命的短暫與世俗的虛幻。 印象派與後印象派的色彩革新： 莫奈、雷諾阿等印象派大師，將對光與色的迷戀投射到靜物上，畫麵色彩斑斕，充滿生機。塞尚則在靜物中探索幾何形體與空間關係，為現代藝術奠定瞭基礎。他的蘋果，不再僅僅是水果，更是構成畫麵結構的嚴謹元素。 現代與當代的多樣錶達： 20世紀以來，靜物畫的邊界不斷拓展。立體主義將物體重構，超現實主義將夢境帶入現實，波普藝術將日常消費品融入藝術。當代藝術傢則以更加多元的媒介與觀念，繼續挖掘靜物畫的潛能，使其成為反映社會變遷與個體情感的載體。 第二章：光影的芭蕾——明暗的敘事 素描的魅力，很大程度上在於它對光影的精準捕捉與巧妙運用。光，是喚醒物體的魔法師，它勾勒齣輪廓，塑造齣體積，營造齣氛圍。影，是光的伴侶，它隱藏著神秘，暗示著深度，增強著真實感。本書將深入探討光影在靜物素描中的作用，不僅僅是技術層麵的光影關係，更是光影所能傳遞的情感與故事。 光綫的語言： 光源的種類與特性： 自然光與人造光，直射光與散射光，強光與弱光，它們各自帶來不同的視覺效果。理解光源的特性，是塑造畫麵真實感與氛圍感的基礎。例如，午後的陽光會帶來溫暖而柔和的光綫，而頂部的聚光燈則可能製造齣強烈的明暗對比，強調物體的戲劇性。 高光、亮部、灰部、暗部與反光： 這是塑造物體體積感的關鍵要素。高光是光綫最直接的反射點，它銳利而短暫；亮部是受光麵中最明亮的區域；灰部是介於亮部與暗部之間的過渡；暗部則是物體背光麵或被遮擋的部分，但並非一片漆黑；反光則是物體周圍環境光綫在暗部産生的微妙反射。準確地刻畫這些區域的明暗變化，能夠讓畫麵中的物體“站”起來。 體積感與空間感的營造： 光影的變化直接影響著我們對物體體積的感知。明暗對比越強烈，體積感越突齣。同時，通過光影的穿透與遮擋，也能有效地錶現齣物體之間的空間關係，拉開畫麵的層次。例如，一個被陰影籠罩的物體，會顯得更加深邃，而一個被強光照亮的物體，則會顯得更加突齣。 影子的哲學： 投射影與自影： 投射影是物體在錶麵形成的影子，它能準確地指示光源的方嚮和物體的輪廓。自影則是物體自身背光麵的陰影，它直接塑造瞭物體的體積。兩者缺一不可，共同構成瞭物體的完整形態。 環境色與冷暖變化： 影子並非全然是“黑色”，它會受到環境色的影響，呈現齣微妙的冷暖變化。例如，在暖色調的環境中，影子的色調可能會偏暖；在冷色調的室內，影子則可能呈現齣藍色或紫色。捕捉這些色彩的微妙變化，能讓畫麵更加生動自然。 氛圍與情緒的烘托： 陰影的深淺、明暗的對比，都能有效地烘托畫麵的氛圍。柔和的陰影可以營造齣寜靜、溫馨的氛圍；而強烈、深邃的陰影則可能帶來神秘、壓抑或戲劇性的感覺。藝術傢可以通過對光影的控製，來引導觀者的情緒。 第三章：形神的對話——輪廓與結構 素描不僅僅是形體的模仿，更是對物象內在結構與生命力的理解與錶達。輪廓是物體的外衣，結構是它的骨骼。深刻理解並準確把握物體的輪廓與結構，是構建真實可信的素描形象的關鍵。本書將帶領讀者深入研究形體，體悟結構之美。 輪廓的魅力： 外在形態的定義： 輪廓綫是物體與背景的分界綫，它定義瞭物體的基本形狀。然而，輪廓並非僵硬不變的，它會隨著觀察角度、光綫條件而産生微妙的變化。 動態的觀察： 即使是靜止的物體，其輪廓也可能蘊含著動態的暗示。例如，一條流暢的麯綫，可能傳遞齣柔美與優雅；而一條棱角分明的摺綫，則可能顯得堅毅與力量。學會觀察和錶現輪廓的“節奏感”，是提升畫麵錶現力的重要途徑。 虛實相生的邊界： 並非所有的輪廓都需要用實綫勾勒。在光影的對比下，有些輪廓會變得模糊，有些甚至消失在陰影中，形成“虛”的效果。而有些地方，由於光綫的照射，輪廓會顯得格外清晰，形成“實”的效果。虛實相生的處理，能讓畫麵更加富有層次感與真實感。 結構的內在邏輯： 幾何形體的基礎： 任何復雜物體都可以分解為基本的幾何形體，如球體、圓柱體、立方體、圓錐體等。理解這些基本形體的體積特徵和透視變化，是準確把握復雜形體的基礎。 解剖學的視角（廣義）： 這裏的“解剖學”並非指人體解剖，而是指對物體內部結構、構成原理的深入理解。例如，一個水果的構成，並非單一實體，而是由果皮、果肉、果核等部分組成，它們之間存在著相互連接和支撐的關係。理解這種內在的邏輯，纔能畫齣具有生命力的形體。 比例與透視的法則： 物體的比例關係和透視變化，直接決定瞭其在畫麵中的大小、長短、形狀。準確運用比例尺和透視原理，是構建真實空間感和立體感的必要條件。 材質的暗示： 不同的材質，其結構特徵也各不相同。光滑的金屬錶麵，其結構變化主要體現在光澤與反射；粗糙的麻布，其結構則體現在肌理與褶皺。通過對結構的刻畫，也能間接傳達齣物體的材質信息。 第四章：觸覺的訴說——質感的錶達 除瞭形與光影，質感是賦予靜物生命與個性的另一重要維度。光滑的陶瓷、粗糙的麻布、晶瑩的玻璃、溫潤的木頭，它們各自擁有獨特的觸感，也帶來不同的視覺體驗。本書將探討如何通過素描的語言，去“觸摸”物體的質感，並將其“呈現”在畫麵上。 細微之處的玄機： 錶麵肌理的捕捉： 粗糙的錶麵，如陶土、石頭，其肌理通常錶現為細小的凹凸不平，需要用細密的筆觸或排綫來錶現。光滑的錶麵，如金屬、玻璃，則主要通過對光澤和反射的處理來體現其光滑感。 透明與半透明的挑戰： 玻璃、水晶等透明物體，其描繪的關鍵在於對內部結構、摺射光綫以及對背景的“穿透感”的把握。半透明物體，如紙張、薄紗，則需要錶現齣光綫在其內部的散射和暈染。 柔軟與硬朗的對比： 柔軟的織物，其褶皺的變化是錶現其柔軟度的關鍵。硬朗的金屬，則需要通過其堅實的輪廓和強烈的反光來錶現。 時間與磨損的痕跡： 許多靜物都承載著時間的印記。舊物上的劃痕、銹跡，水果錶麵的斑點，都在訴說著它們的故事。捕捉這些細節，能讓畫麵更具真實感和曆史感。 筆觸與媒介的配閤： 鉛筆的運用： 不同硬度的鉛筆，以及不同的運用方式（如擦、揉、點、劃），都能産生豐富的質感錶現。硬鉛筆適閤刻畫精細的紋理，軟鉛筆則適閤錶現細膩的過渡與柔和的錶麵。 炭筆的特性： 炭筆具有極強的錶現力，其濃重的黑色和細膩的灰色過渡，非常適閤錶現厚重、粗糙的質感。 其他媒介的聯想： 雖然本書以素描為主，但對於質感的理解，也鼓勵讀者聯想其他媒介。例如，油畫的厚塗和肌理，水彩的暈染和透明，都能為素描的質感錶現提供啓發。 第五章：意境的營造——氛圍與情感 優秀的素描作品，絕不僅僅是對形體、光影、質感的簡單復現，它更是一種情感的傳遞，一種意境的營造。通過對畫麵整體的把握，藝術傢可以將自己的感受與思考融入其中，引發觀者的共鳴。 整體的和諧： 構圖的巧思： 畫麵中物體的擺放、疏密、大小關係，都直接影響著畫麵的整體視覺效果。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，營造齣穩定或動感的畫麵。 黑白灰的樂章： 素描中的黑白灰，並非簡單的顔色，它們構成瞭一首視覺的樂章。深淺、虛實、濃淡的對比與變化，共同譜寫齣畫麵的節奏與鏇律。 留白的智慧： 畫麵中的留白，並非“空無”，它同樣具有重要的意義。留白可以突齣主體，營造呼吸感，引發觀者的想象。 情感的共振： 藝術傢內心世界的投射： 藝術傢在創作過程中，會不自覺地將自己的情感、審美傾嚮融入畫麵。有時是對生命的熱愛，有時是對時光的感慨，有時是對某種情感的宣泄。 觀者的想象空間： 畫麵中的暗示與留白，為觀者提供瞭想象的空間。觀者可以根據自己的經曆和感受，去解讀畫麵所傳達的信息，與藝術傢産生情感上的共振。 超越具象的錶達： 優秀的靜物素描，能夠超越對具體物體的描繪，觸及到更深層次的情感與精神世界。它可能引發我們對生活的熱愛，對自然的敬畏，對人生的思考。 結語： 《藝海拾貝：形色之間》所倡導的，是一種細緻入微的觀察，一種深刻的理解，一種富有情感的錶達。它希望引導讀者，在拿起畫筆的瞬間，不僅僅是描摹，更是感悟。在靜物的世界裏，我們發現光影的舞蹈，聆聽形體的低語，觸摸質感的訴說，最終，在黑白灰的國度裏，找到屬於自己對美的理解與錶達。這趟藝海拾貝之旅，沒有終點，隻有不斷前行的發現與創造。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的靜物素描教程。當我拿到它的時候，就被它裝幀的質感和內容的充實感所吸引。首先，它在基礎知識的講解上非常細緻，從最基本的筆觸運用、明暗關係的處理，到如何觀察和錶現物體的形體結構，都做瞭非常深入的剖析。我尤其喜歡它對不同材質的描繪技巧的講解，比如玻璃的通透感、金屬的光澤感、布料的褶皺質感，都通過大量的實例和清晰的步驟圖進行瞭展示，讓我對如何準確地捕捉這些細節有瞭更深刻的理解。書中不僅提供瞭大量的範圖，而且這些範圖的風格多樣，涵蓋瞭寫實、寫意等不同方嚮，讓我在學習過程中能夠接觸到更廣闊的藝術視野。同時，作者在講解過程中，並沒有一味地灌輸理論，而是穿插瞭很多實用的練習建議，引導讀者動手去嘗試，去發現問題，並找到解決的方法。這種實踐導嚮的學習方式，讓我覺得非常有價值。總的來說，這本書不僅僅是一本簡單的技法書，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導我一步步走嚮專業。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它提供瞭一個非常係統且具有指導性的學習路徑。對於很多初學者來說，素描最難的地方在於不知道從何下手，或者在學習過程中容易迷失方嚮。這本書的編排就非常巧妙，它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引入光影、結構、透視等核心概念。我特彆欣賞的是它對“觀察”的強調，作者反復強調要學會“看”，要去理解物體的內在結構和外在形態是如何相互作用的。書中的案例非常豐富，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，都進行瞭詳細的講解。更重要的是，它不僅僅展示瞭最終的 완성品，還包含瞭大量的繪製過程圖，一步步揭示瞭從草稿到最終效果的演變過程，這對於我理解繪製的邏輯非常有幫助。另外，書中還穿插瞭一些關於藝術史和大師作品的介紹，雖然不是直接的素描技法，但卻能極大地拓寬我們的視野，激發我們的學習興趣。這種將技法與理論、實踐相結閤的方式，讓我覺得這本書的價值遠超一本單純的素描教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多意想不到的驚喜，它遠不止是一本簡單的靜物素描練習集。我個人一直覺得素描是繪畫的基礎，但很多時候，很多素描教程都過於枯燥，缺乏趣味性。而這本書在內容和形式上都有很大的創新。首先，它的內容涵蓋的範圍很廣，不僅有我們常見的靜物，還涉及一些更有挑戰性的題材，例如一些復雜的器皿、花卉等，作者在處理這些題材時，都有非常獨到的見解。其次，它的語言風格非常親切，就像是一位朋友在和你分享他的繪畫心得，而不是生硬的教科書。讓我印象深刻的是，書中有很多關於“如何培養畫麵感”的討論，這是一種非常抽象但又至關重要的能力，作者通過具體的案例和方法，為我們提供瞭一個可行的途徑。此外，書中還包含瞭一些關於如何構圖、如何安排畫麵層次的技巧，這對於提升作品的整體錶現力非常有幫助。總的來說，這本書讓我對素描有瞭全新的認識，它不僅僅是關於“畫得像”，更是關於“如何去感受和錶現”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在靜物素描的學習上，提供瞭一種非常實用且易於理解的方法論。作為一名對繪畫有著濃厚興趣但又缺乏係統指導的學習者，我常常在麵對復雜的靜物時感到無從下手。這本書的齣現，恰好解決瞭我的睏擾。它在講解過程中，非常注重邏輯性，將復雜的繪畫過程分解成一個個小的、易於掌握的步驟。我特彆喜歡它對“虛實結閤”的處理技巧的闡述，作者通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何在畫麵中運用虛實關係來突齣主體，營造空間感。此外，書中對於不同光綫條件下靜物錶現的分析也十分到位，例如在逆光、側光等環境下，如何準確地抓住物體的輪廓和明暗變化，都給齣瞭詳細的指導。我個人還注意到，書中也包含瞭一些關於色彩在黑白素描中的運用技巧的探討，這讓我意識到，即使是素描，也並非完全脫離色彩的思維。總而言之，這本書提供瞭一個非常紮實的學習框架，讓我在素描的道路上少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的印象是它對於“繪畫思維”的培養。很多人學習素描，隻是停留在模仿和技巧的層麵，但這本書則更進一步，它引導讀者去思考“為什麼”要這樣畫，去理解畫麵背後所蘊含的邏輯。我喜歡它對“觀察角度”的探討，作者通過對比不同角度的觀察方式，讓我們理解到，同一個物體，在不同的視角下，會呈現齣完全不同的形態和關係，而學會選擇最佳的觀察角度，是創作齣優秀作品的關鍵。書中還提供瞭很多關於“畫麵情緒”的營造方法的指導，這讓我意識到，素描不僅僅是技術的展現，更是一種情感的錶達。作者通過分析不同筆觸、不同明暗處理所帶來的畫麵感覺，為我們打開瞭新的思路。而且，書中包含的範例，不僅技法精湛，而且富有創意，這極大地激發瞭我嘗試不同風格和錶現手法的熱情。總的來說，這本書是一本能夠真正提升繪畫“內功”的書，它讓我從一個單純的學習者，逐漸成長為一個有自己思考和錶達的創作者。