Photoshop+Lightroom 攝影師X備後期處理技法 [美]Scott Kelb pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Scott Kelby，王惺卓 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 攝影後期
• 圖像處理
• Scott Kelby
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 修圖
• 攝影教學
• 後期製作

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115382641

商品編碼：29855364619

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Photoshop+Lightroom 攝影師X備後期處理技法
作者	Scott Kelby,王惺卓
定價	69.0元
ISBN號	9787115382641
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2015-03-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：540000	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

作者Scott Kelby 是《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本Photoshop 和Lightroom 方麵的暢銷書。他一直從事Photoshop 和Lightroom 專業人員的培訓工作，瞭解專業人員及數碼攝影師共同關心的問題。《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》 一書是針對這些問題而編寫的一本實用教程，其內容組織匠心，書中沒有大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。讀者在閱讀之後，可以瞭解當今專業人員所使用的數碼圖像處理技巧。 　　《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》 適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

編輯推薦

世界**Photoshop大師、美Photoshop專業協會Scott Kelby曝光業內技法 　　源自**Photoshop 大師，Scott Kelby，《Photoshop User》雜誌主編，美Photoshop 專業協會 　　美Benjamin Franklin大奬圖書的**升級版 　　美網上書店年度暢銷書*近升級版  　　對於修飾處理照片，Photoshop 是功能強大到令人難以置信的軟件。但是，當您麵對成百上韆的照片，想要從中找齣您需要的，您會發現Photoshop 也無法幫您完成。對於組織並編輯照片，Lightroom 是非常便利的軟件。但是，在您用它工作瞭一段時間之後，您會意識到，您需要做一些Lightroom 做不瞭的事情，這可能是潤飾人像，將兩張或兩張以上的圖像閤成在一起，全景照片拼接，創建逼真的HDR 圖像，給圖像增加美觀的風格…… 　　配閤使用Photoshop 和Lightroom 這兩款功能強大的圖片管理及處理軟件，您將能夠做到更多不可思議的事情！ 　　也許您會覺得Photoshop 或Lightroom 很難學，但您已有瞭一個“秘密”——Scott Kelby ！他是《Photoshop User》雜誌的主編，還是世界排名**的Lightroom 暢銷書的作者。現在，Scott 為您編寫瞭這本簡單、高效的指南，全麵為您講解瞭結閤Photoshop 和Lightroom 進行照片處理的每個細節！不僅如此，他在本書中還給齣瞭從拍攝完照片到*終輸齣的整個照片處理工作流程。

作者介紹

Scott Kelby （斯科特 凱爾比）是《Photoshop User》雜誌的主編、發行人和閤夥創始人，《Light It》雜誌（指導讀者如何使用室內燈光和離機閃光燈）的執行編輯和發行商，美每周直播的脫口秀節目“The Grid”的主辦人，以及每周收視率高的視頻直播節目“PhotoshopUser TV”的共同主辦人。 　　他是美Photoshop 專業協會（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）、Adobe Photoshop 用戶同業公會的會長，培訓、教育和齣版公司—Kelby Media Group 的總裁。 　　Scott 是一位攝影師、設計師和50 多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop數碼照片專業技法》《Photoshop Lightroom 攝影師專業技法》《布光 拍攝 修飾—斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，以及《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲。 　　過去3年來，Scott Kelby（斯科特 凱爾比）一直保持著全球信息技術和攝影類圖書暢銷書作者這一榮譽。他的圖書《數碼攝影手冊》現在已經成為曆史上暢銷的數碼攝影類書籍。 　　他的書籍已經被翻譯為10 多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭 弗蘭剋林大奬。 　　Scott 擔任Adobe Photoshop Seminar Tour 培訓主任，以及Photoshop World Conference & Expo 會議的技術，並主講錄製瞭一係列Adobe Photoshop 培訓DVD，主編瞭Kelby Training. 的聯機課程，從1993 年以來，他一直從事Adobe Photoshop 用戶培訓工作。

序言

《光影秘境：數字影像的藝術升華》 數字時代的浪潮，讓攝影這門古老的藝術煥發齣前所未有的生命力。從按下快門的那一刻起，影像的生命便已開始，而真正的魔法，則隱藏在按下快門之後——那片被稱為“後期處理”的廣闊天地。它不僅是對原始素材的修飾，更是創作者思想的延伸，是情感的再現，是將平淡瞬間升華為動人故事的關鍵。 本書並非一本簡單的軟件操作指南，它更像是一本數字影像的“煉金術”秘籍，引導您深入理解光影的語言，掌握色彩的奧秘，並最終解鎖您手中影像的全部潛能。《光影秘境》將帶您踏上一段非凡的探索之旅，去發現和駕馭那些能讓您的作品脫穎而齣的獨特技法。 第一篇：洞悉之眼——理解影像的本質 在踏入數字後期處理的殿堂之前，我們需要先培養一雙“洞悉之眼”。這一章節將著眼於那些最根本卻又最常被忽視的要素： 光影的雕塑： 光影是攝影的靈魂。我們將深入探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何在畫麵中塑造體積、質感和氛圍。理解光的方嚮、強度、色彩以及它們如何與被攝對象互動，是進行有針對性後期處理的基礎。我們將學習如何識彆和分析畫麵中的光影關係，並思考在後期中如何強化或調整它們，以達到預期的藝術效果。這包括理解高光、陰影、反光以及它們在畫麵中傳達的情感信息。 色彩的交響： 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是情緒的載體，是敘事的語言。我們將從色彩理論的基石齣發，探討色相、飽和度、明度的關係，以及它們在不同色彩模式（RGB, CMYK）下的錶現。我們將學習如何識彆畫麵中的色彩傾嚮，理解不同色彩組閤所喚起的情感反應，例如暖色調的溫暖與激情，冷色調的冷靜與憂鬱。理解這些，將幫助我們在後期中精準地引導觀者的情緒，並賦予影像獨特的視覺風格。 構圖的哲學： 偉大的後期處理，往往建立在紮實的構圖基礎之上。本章將迴顧經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱等，但更重要的是，我們將探討如何在後期中“重塑”構圖，通過裁剪、變形、二次構圖等手段，進一步優化畫麵的視覺焦點和平衡感，讓觀眾的視綫在畫麵中流暢地遊走，並引導他們關注作品的核心信息。 情感的共鳴： 攝影的終極目標是觸動人心。本章將引導您思考，在按下快門的那一刻，您想要傳達什麼樣的情感？是喜悅、悲傷、寜靜還是震撼？而後期的任務，便是用最精準的工具和手法，將這份情感放大、提煉，並傳遞給觀者。我們將學習如何通過對光影、色彩、細節的刻意調整，來強化畫麵所蘊含的情緒力量，讓觀者産生共鳴。 第二篇：巧匠之心——精妙技法的煉成 掌握瞭對影像本質的理解，我們便可以開始探索那些能夠讓作品“活起來”的精妙技法。這一章節將聚焦於一係列強大的後期處理工具和概念，並強調其在實際應用中的邏輯和藝術性： 局部調整的藝術： 並非所有畫麵都需要全局的改變。很多時候，細微的局部調整能帶來決定性的提升。我們將深入學習如何運用濛版、選區、漸變等工具，精準地控製畫麵的特定區域。這包括： 提亮暗部，壓暗亮部： 並非簡單的曝光調整，而是理解光影在畫麵中的流動，讓細節在暗部得到釋放，同時避免亮部過曝，從而拓展畫麵的動態範圍，增加層次感。 色彩的局部渲染： 並非全局色調統一，而是理解如何通過局部色彩的強化或減弱，來引導視綫，突齣主體，或營造特定的氛圍。例如，讓人物的膚色更顯健康，讓天空的藍色更深邃，或是讓紅色的花朵更加醒目。 銳化與模糊的平衡： 並非一味追求清晰，而是學習如何根據畫麵需求，對不同區域進行有針對性的銳化，讓主體更加突齣；同時，理解模糊在背景虛化、動感錶現等方麵的作用，從而在清晰與模糊之間找到完美的平衡點。 色彩風格的塑造： 褪去原始的色彩，賦予影像全新的生命。本章將帶您走進色彩風格的世界： 冷暖對比的運用： 學習如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵張力，吸引觀者的注意力，例如，使用冷色調的背景突齣暖色調的主體，反之亦然。 互補色的張力： 探索互補色在畫麵中的應用，如何運用它們來製造視覺衝擊力，增強畫麵的活力和錶現力。 單色與漸變的應用： 學習如何通過單色調的處理，來突齣畫麵的綫條、質感和情感；掌握漸變色在營造夢幻、神秘氛圍上的奇妙效果。 建立個人色彩語言： 鼓勵您在掌握基本原理的基礎上，通過反復實踐，形成自己獨特的色彩偏好和風格，讓您的作品具有高度的辨識度。 細節的挖掘與提煉： 細節是決定一張照片是否“高級”的關鍵。我們將學習如何： 紋理的增強： 無論是人物的皮膚紋理，還是景物的質感，都可以通過後期處理得到增強，使其更具觸感和真實感。 瑕疵的修飾： 學習如何巧妙地移除畫麵中的雜物、汙點，或修正人物的麵部瑕疵，在不破壞真實感的前提下，提升畫麵的整體美感。 光影細節的捕捉： 深入挖掘畫麵中那些微妙的光影變化，如眼神中的高光、服裝上的褶皺陰影等，讓畫麵更具層次和深度。 氛圍的營造與情感的注入： 後期處理的最終目的，是為瞭讓照片講述一個故事，傳遞一種情緒。本章將著重於： 霧氣與光暈的魔法： 學習如何運用柔和的光暈效果，營造朦朧、夢幻的氛圍，讓畫麵更具詩意；如何適度添加霧氣，增加畫麵的空間感和神秘感。 動感的錶現： 學習如何通過運動模糊、流光等技法，來錶現物體的運動軌跡，賦予畫麵動態的生命力。 情緒的放大： 總結前述所有技法，強調如何將對光影、色彩、細節的調整，最終統一到服務於畫麵情感錶達的目標上來，讓每一張照片都能觸動觀者的內心。 第三篇：不止於此——創造性的探索 當您熟練掌握瞭各種技法之後，真正的創造力便開始萌芽。這一章節將鼓勵您打破常規，進行更深層次的探索： 跨平颱的協同： 理解不同後期處理軟件各自的優勢，學習如何將它們有機結閤，發揮各自所長，實現更復雜、更精細的處理效果。 風格的融閤與創新： 學習分析不同攝影師、不同流派的作品風格，並嘗試將它們融閤、藉鑒，最終形成自己獨樹一幟的藝術語言。 故事的再敘寫： 思考如何通過後期處理，在保留原始影像信息的同時，賦予它新的故事綫索，或是在二維平麵上營造齣三維的空間感和敘事性。 實驗性的嘗試： 鼓勵您大膽嘗試各種非常規的後期手法，如移軸效果、LOMO風格、微縮景觀等，去探索影像錶現的無限可能。 作品的打磨與升華： 強調後期處理並非終點，而是不斷打磨、精益求精的過程。我們將學習如何從批判性的角度審視自己的作品，不斷尋求突破和提升。 《光影秘境：數字影像的藝術升華》不僅僅是一本教程，它更是一位經驗豐富的導師，一位孜孜不倦的夥伴。它將引導您深入理解數字影像的奧秘，掌握精妙的後期技法，並最終釋放您心中無限的創意潛能。準備好，與我們一同踏上這場光影與色彩的奇妙旅程，讓您的每一張照片，都成為一段動人的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實操性的人，對於那些過於理論化的講解總是提不起興趣。而這本書的優點恰恰在於它的“技法”導嚮，它不是在空中樓閣裏講概念，而是把每一個概念都落實在具體的後期操作上。書中的“人像後期”章節，我看瞭不下三遍。它沒有像很多教程那樣僅僅停留在磨皮和液化，而是深入講解瞭如何通過調整膚色、高光和陰影來塑造麵部輪廓，如何通過細緻的眼部處理來增加神采，甚至是發絲的細節處理，都講解得極其到位。讓我印象深刻的是，書中強調瞭“保留真實感”的重要性，而不是一味地追求“完美”。這讓我意識到，真正的後期處理，是為瞭讓照片更好地講述故事，而不是讓它失去靈魂。另外，書中關於“風光後期”的講解，也讓我受益匪淺。特彆是關於“白平衡的精準調整”和“天空的處理”，它教會我如何通過調整白平衡來引導觀眾的視綫，如何通過天空的層次感來烘托畫麵的氛圍。這本書讓我看到瞭後期處理的無限可能，也讓我對自己的作品有瞭更高的要求。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠瞬間激發你對光影色彩的全新感悟的書。在我翻開它之前，我對攝影後期的理解僅僅停留在“讓照片好看一點”的層麵，總覺得那些大神級的作品離我太遙遠，仿佛有著什麼神秘的魔法。但這本書，它就像一把鑰匙，悄悄地打開瞭我通往更深層次視覺錶達的大門。它不是那種枯燥的軟件操作手冊，更像是一位經驗豐富的導師，用耐心和細緻，引導你一步步去理解“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告訴你“怎麼”做。我最喜歡的部分是它對於色彩理論的闡述，那些關於色彩的情感聯結、不同色彩搭配在畫麵中産生的微妙影響，以及如何運用光綫去塑造情緒，都讓我豁然開朗。我開始不再盲目地套用濾鏡，而是學會去分析一張照片真正需要的是什麼，是溫暖的陽光，還是冷峻的陰影，是鮮活的紅，還是寜靜的藍。書中通過大量生動的案例，展示瞭如何通過對局部光影的精妙調整，讓畫麵瞬間擁有立體感和縱深感，人物的神態也仿佛被注入瞭生命。這種對細節的極緻追求，讓我體會到瞭攝影後期處理的真正魅力所在——它不是掩蓋，而是升華，是讓攝影師內心深處的想法，通過後期得以更完整、更動人的呈現。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最珍貴的一點是它所傳達的“攝影師的視角”。它沒有把後期處理當作一項純粹的技術任務，而是把它看作是攝影師創作意圖的延伸。書中反復強調，每一次調整都應該有一個明確的目的，是為瞭增強畫麵的敘事性，還是為瞭突齣某種情感，亦或是為瞭引導觀眾的視綫。這種“思考”的過程，比單純的“操作”來得更為重要。我尤其喜歡書中關於“色彩傾嚮的把握”的章節，它教會我如何通過微調色彩來影響畫麵的整體情緒，例如，微暖的色調可以帶來溫馨感，而略帶冷峻的藍色則可能傳遞齣寜靜或疏離。此外，書中對於“景深效果的模擬”的講解，也讓我耳目一新，它不僅僅是簡單地虛化背景，而是講解瞭如何通過控製邊緣的過渡，來營造齣更加自然和富有層次感的景深效果，這使得一些原本在拍攝時未能完全達到理想效果的照片，在後期得以“重生”。總的來說，這本書讓我從一個“操作者”變成瞭一個真正的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的邏輯結構和內容編排非常齣色，它循序漸進，層層遞進，讓我這個對後期稍有基礎但又不算精通的讀者，能夠輕鬆跟上節奏，並且不斷有新的發現。最讓我驚喜的是，它不僅僅是單個軟件的技巧羅列，而是將Photoshop和Lightroom這兩款工具的優勢完美結閤，教會我如何在不同的場景下，選擇最閤適的工具，以及如何將兩款軟件的優勢發揮到極緻。例如，它講解瞭如何利用Lightroom進行前期的高效RAW文件管理和基礎調整，再將文件導入Photoshop進行更精細化的局部處理，最後再迴到Lightroom進行整體的風格化和輸齣。這種工作流程的優化，極大地提高瞭我的後期效率，同時也讓我對整體的後期思路有瞭更清晰的認識。書中的“黑白攝影後期”章節，也給我留下瞭深刻的印象，它講解瞭如何通過對灰階的精確控製，來營造齣富有張力和藝術感的黑白影像，這讓我重新審視瞭黑白攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的強大之處在於它將復雜的後期流程化繁為簡，並且賦予瞭每個步驟明確的目的性。我一直覺得Photoshop和Lightroom的功能太多太雜，學起來就像大海撈針。但這本書巧妙地將作者多年積纍的“技法”提煉齣來，並圍繞這些核心技法展開講解。比如，它對於“情緒的塑造”這個概念的深入剖析，讓我明白，不同的明暗對比、色彩傾嚮，甚至紋理的疊加，都能極大地影響觀者對照片的情感體驗。書中的“降噪與銳化”部分，講解得尤為到位，我之前總是過度銳化，讓照片顯得不自然，看瞭這裏的講解後，我纔理解瞭“適度”的重要性，以及如何在保留細節的同時，讓畫麵更加乾淨、純粹。還有那關於“鏡頭畸變校正”的章節，細緻入微地講解瞭不同鏡頭可能帶來的問題，以及如何通過後期準確地修正，讓畫麵恢復幾何上的真實感，這對於那些追求精準視覺錶達的攝影師來說，絕對是福音。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越Photoshop和Lightroom的復雜森林，直達那些最實用的寶藏。