我要上央美·色彩风景 9787568906005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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滕佳强 著

图书标签:

• 色彩
• 风景
• 绘画
• 美术
• 央美
• 设计
• 艺术
• 技法
• 教程
• 素描

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568906005

商品编码：29852564095

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	我要上央美·色彩风景	作者	滕佳强
定价	32.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568906005	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《我要上央美·色彩风景》一书从色彩基础知识入手，介绍了小色稿、色调、画面塑造等方面的基础练习方法，并着重对风景写生进行分类指导，对学习者入门、提高有针对性的帮助。

作者简介

滕佳强，致力于色彩教学研究，出版有《联考范例精品临摹·色彩静物》《色彩永恒·教案》《色彩问道·经典教案》等。

目录

章 色彩入门 1.基础知识 ……………………………………………………………… 01 2.空间与色彩的主观处理 ……………………………………………… 01 第二章 风景临摹练习 1.色稿临摹 ……………………………………………………………… 02 2.表现临摹 ……………………………………………………………… 08 第三章 风景分类练习 1.树木的练习 …………………………………………………………… 12 2.石头的练习 …………………………………………………………… 13 3.建筑的练习 …………………………………………………………… 14 4.船的练习 ……………………………………………………………… 15 5.山水的练习 …………………………………………………………… 16 6.河流的练习 …………………………………………………………… 17 第四章 应试风景练习 1.步骤表现 ……………………………………………………………… 18 2.画面理解 ……………………………………………………………… 22 3.细节剖析 ……………………………………………………………… 23 4.课堂内外……………………………………………………………… 24

编辑推荐

《我要上央美·色彩风景》内容丰富，注重分步骤、分环节地进行教学辅导，尤其在分类练习中，划分了步骤表现、色彩设计、形的塑造、画面的色彩关系与素描关系、次序控制、画面剖析、照片对比练习等步骤环节，在每一步骤环节均有标注、指导，循序渐进地引导学习者掌握绘画方法，提高绘画技巧，并辅以大量质量较高的色彩作品，供学习者参考、比照、练习和揣摩。

文摘

序言

《艺海拾遗：经典色彩风景的赏析与实践》 引言： 色彩，是自然的语言，是情感的载体，是艺术的灵魂。风景，是画家永恒的灵感源泉，它以其多样的姿态、变幻的光影、丰富的肌理，激发着艺术家们对美的无限探索。本书《艺海拾遗：经典色彩风景的赏析与实践》，旨在带领读者深入领略色彩风景画的魅力，从古典大师的笔触中汲取养分，学习现代艺术家的创新理念，并结合自身实践，逐步构建属于自己的色彩风景创作体系。这不是一本速成的秘籍，而是一场循序渐进的艺术之旅，一次触及灵魂深处的审美体验。 第一章：色彩的语言——理解与运用 色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的传递。本章将从色彩的基础理论入手，深入浅出地解析色彩的构成、三原色、三间色、互补色、邻近色等基本概念。我们将探讨色彩的冷暖变化如何影响画面的氛围，色彩的明度与纯度如何营造空间感和体积感。 色彩的物理与心理学： 了解色彩的科学原理，理解不同色彩在人心理上产生的联想和情感反应。例如，蓝色常带来宁静、忧郁，红色则象征热情、危险。 色调的构建与和谐： 学习如何通过合理搭配色彩，营造统一而富有变化的画面色调。从莫奈的印象派色彩运用，到梵高的表现主义色彩情感，我们将分析不同风格下色彩的独特之处。 光影与色彩的共舞： 光线是色彩的塑造者。本章将重点讲解自然光与人造光对色彩的影响，学习如何捕捉和表现光影下的色彩变化，例如清晨的柔和光线、午后的强烈阳光、黄昏的温暖余晖，以及夜晚朦胧的月光。 色彩的肌理与质感： 颜料的厚涂、薄染、刮擦、叠加等技法，都能在画面上形成独特的肌理，增强色彩的表现力。我们将分析不同肌理如何丰富色彩的视觉感受。 实践练习： 提供一系列色彩练习，从临摹经典风景画中的色彩片段，到写生练习中捕捉特定光线下的色彩变化，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 第二章：风景的灵魂——构图与视角 风景画的灵魂在于其构图的巧妙与视角的独特性。一个好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主题，并营造出引人入胜的空间感。本章将深入探讨风景画构图的经典法则，并鼓励读者打破常规，探索属于自己的独特视角。 黄金分割与三分法： 学习如何运用经典构图法则，将画面中的重要元素放置在视觉焦点上，使画面更加平衡、和谐。 引导线与视觉路径： 河流、道路、山峦的走向，都可能成为引导观众视线的天然线条。本章将分析如何巧妙运用这些元素，引导观众的目光在画面中游走。 画面的深度与空间感： 通过前景、中景、远景的层次安排，以及色彩的远近关系，来营造画面的纵深感。空气透视和色彩透视的原理将被详细阐述。 透视的运用： 学习基本的一点透视、两点透视，以及在风景画中如何灵活运用，表现地平线、建筑、道路等元素的空间关系。 打破常规的视角： 除了传统的平视视角，我们还将探讨仰视、俯视、鸟瞰等非常规视角如何为风景画带来新的活力与视觉冲击力。 实践练习： 鼓励读者在户外写生中，尝试不同的构图方式，拍摄具有构图潜力的风景照片，并进行初步的构图设计。 第三章：大师之路——经典风景画赏析 艺术的传承在于学习与借鉴。本章将精选一系列不同时期、不同风格的经典色彩风景画作品，从细微之处解析大师们的创作理念、技法运用和色彩智慧。通过深入的赏析，读者将能够触摸到艺术的脉搏，汲取创作灵感。 巴比松画派与现实主义： 欣赏米勒、柯罗等画家如何用朴实的色彩描绘田园风光，感受他们对自然的真挚情感。 印象派的光影魔术： 深入研究莫奈、雷诺阿等印象派大师，如何捕捉瞬间的光影变化，用跳跃的色彩表现户外写生的即时感受。 后印象派的情感表达： 分析梵高、高更等后印象派画家，如何运用夸张的色彩和变形的造型，表达内心的强烈情感。 古典风景画的严谨与典雅： 欣赏如康斯太勃尔、透纳等古典风景画家的作品，学习他们对细节的刻画、对自然的尊重以及宏大的叙事性。 中国山水画的色彩意境： 拓展视野，欣赏中国传统山水画中意境深远的色彩运用，理解“墨分五色”的奥秘，以及其独特的东方审美。 赏析方法： 教授读者如何进行有深度的作品赏析，从主题、构图、色彩、笔触、情感等多个维度进行分析，培养批判性思维和审美能力。 第四章：实践的沃土——写生与创作 理论的升华离不开实践的检验。本章将引导读者将前期的学习成果应用于实际的风景画创作之中，从户外写生到室内创作，逐步构建自己的艺术语言。 户外写生的准备与技巧： 从工具的选择、场景的捕捉，到如何快速有效地记录色彩与光影，提供详尽的户外写生指导。 不同天气与季节的描绘： 学习如何在不同的天气条件（晴天、阴天、雨天、雾天）和季节（春、夏、秋、冬）下，捕捉并表现风景的独特色彩特征。 室内创作与意象表达： 当无法进行户外写生时，如何运用写生素材、照片以及自己的记忆和想象，进行风景画的再创作，将生活体验转化为艺术作品。 技法的探索与创新： 鼓励读者尝试油画、丙烯、水彩、水墨等不同媒介的创作，探索不同的笔触和表现手法，形成个人风格。 主题的选择与深化： 引导读者思考自己想要表达的主题，是自然风光的壮丽，是人文景观的韵味，还是内心的情感寄托，并通过作品进行深化。 从描摹到创造： 强调从模仿优秀作品、写生自然景象，到最终形成个人独特艺术语言的转变过程。 第五章：色彩的未来——创新与融合 艺术的生命力在于不断创新与发展。本章将探讨当代风景画的发展趋势，鼓励读者拥抱现代艺术观念，并尝试将不同文化、不同媒介的元素进行融合，创造出具有时代精神的色彩风景作品。 当代风景画的多元化： 了解抽象风景、概念风景、装置艺术中的风景等多种艺术形式，拓宽对风景画的理解。 数字艺术与传统媒介的结合： 探索数字绘画、三维建模等技术在风景画创作中的应用，以及与传统绘画的融合的可能性。 跨文化的美学对话： 鼓励读者从不同文化背景的艺术作品中汲取灵感，尝试将东方意境与西方技法相结合，或将地域文化特色融入作品。 个人情感与社会议题的表达： 探讨风景画如何承载个人情感、社会关怀、环境保护等当代议题，使艺术作品更具深度与人文关怀。 建立个人艺术档案： 鼓励读者系统地记录自己的创作过程、作品思考和艺术感悟，建立自己的艺术档案，为未来的艺术发展奠定基础。 结语： 《艺海拾遗：经典色彩风景的赏析与实践》是一场关于色彩、关于风景、关于艺术的探索。它不提供现成的答案，而是引导读者去发现问题，去思考，去实践。愿本书能成为您在艺术道路上的一位忠实伙伴，激发您对色彩风景画的热爱，开启您无限的创作可能。艺术的旅途永无止境，唯有不断学习、不断探索，才能在色彩的海洋中，描绘出属于自己的壮丽风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在准备艺考的学生，我深切体会到色彩风景的难度。它需要扎实的素描基础，更需要对色彩理论有深刻的理解和实践能力。这本书的出现，简直像及时雨。它没有把色彩风景描绘成高不可攀的学术难题，而是用一种非常接地气的方式，一步一步地引导我们去攻克难关。我印象最深的是其中对“固有色”和“光源色”的辨析，以及如何将它们巧妙地融合在画面中。很多时候，我们容易被固有色所束缚，忽略了光线对色彩的实际影响，导致画面显得生硬。这本书通过大量的实例分析，让我们看到，即使是同一块土地，在不同的光照条件下，其色彩表现也会呈现出令人惊叹的多样性。它鼓励我们大胆尝试，不要害怕犯错，更重要的是，在实践中不断总结和反思。读这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的引路人，它让我看到了通往央美色彩风景的希望，也给了我前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术书籍应该能激发读者的灵感，并提供切实可行的指导。《我要上央美·色彩风景》在这两点上都做得非常出色。它所呈现的范例作品，既有学院派的严谨，又不失个人风格的鲜活。我特别喜欢其中对环境色的处理，比如，当画面中出现大面积的冷色调天空时，地面景物也会受到一定程度的冷色影响，反之亦然。这种对色彩之间相互作用的深入讲解，让我的画面表现力得到了显著提升。此外，书中对于构图和色彩氛围的营造也有独到的见解。它不只是教你如何“画”色彩，更是教你如何“感受”色彩，如何通过色彩来表达情感和营造意境。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，对色彩的理解也更加深入。这本书就像一本宝藏，每次阅读都能发现新的亮点，让我对色彩风景的创作充满了热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它不仅仅是堆砌技巧，更是在引导读者去“看见”色彩。我一直觉得，色彩风景的灵魂在于对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书恰恰在这方面做得非常出色，它不厌其烦地强调观察的重要性，以及如何通过观察来理解色彩的真实性。比如，书中有一节讲到了同一场景在不同时间、不同天气下的色彩变化，这让我茅塞顿开。我以前画风景，常常是凭着自己的感觉来“臆想”色彩，很少去真正分析现实中的色彩构成。这本书让我明白，即便是同一片天空，晴天和阴天、清晨和傍晚，色彩的表现是截然不同的。它引导我去留意天空的层次感，云朵的边缘色彩，以及它们如何影响地面景物的色彩。通过学习书中对这些细节的描绘，我开始尝试在自己的创作中加入更多对色彩变化的细腻处理，不再满足于简单的平涂，而是去探索色彩的微妙过渡和丰富变化。这种学习过程，就像是在给我的眼睛重新“调色”，让我的视角变得更加丰富和敏锐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我要上央美·色彩风景》的时候，说实话，我内心是充满期待又带点忐忑的。毕竟，中央美术学院的名头在那儿摆着，色彩风景更是很多美术生的“必修课”，也是一道绕不过去的坎儿。翻开书的那一刻，我首先被那些精心挑选的范例作品吸引了。这些作品不仅色彩运用得大胆而精准，更重要的是，它们传递出一种对自然景色的敏锐观察力和深厚的情感表达。我尤其喜欢其中几幅处理光影变化特别细腻的画面，那种晨曦或黄昏时分，光线穿透树叶洒下的斑驳，或是夕阳余晖映照在水面上的粼粼波光，都被表现得淋漓尽致。这让我意识到，画好色彩风景，不仅仅是调出好看的颜色，更是要捕捉和理解光线与色彩之间微妙的互动关系，以及它们如何共同塑造出景物的体积感和空间感。书中的一些步骤解析也相当到位，对于初学者来说，能够清晰地看到作者是如何从整体入手，逐步细化，并运用不同的笔触和技法来表现不同质感的物体。这让我觉得，原来色彩风景并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能画出属于自己的精彩风景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾一度对色彩风景感到沮丧，觉得自己的作品总是缺乏那种“味道”。直到我接触到这本《我要上央美·色彩风景》，才真正找到了方向。《我要上央美·色彩风景》给我的感觉，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的老师，耐心地手把手地教导。它并没有空泛地讲大道理，而是通过具体的作品和详细的步骤，向我们展示了色彩风景的魅力所在。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如对不同材质的色彩表现，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的空间感和层次感。让我印象深刻的是，书中并没有过度强调某一种特定的风格，而是鼓励我们去探索属于自己的色彩语言。这种开放性的教学方式，让我觉得非常受用。通过学习这本书，我不仅掌握了色彩风景的绘画技法，更重要的是，我学会了如何用色彩去“说”故事，如何通过画面传递出我对自然的热爱和观察。这本书无疑是我艺术道路上的一笔宝贵财富。