素描基礎教程 9787113230364 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 美術
• 技法
• 入門
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230364

商品編碼：29856975213

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	素描基礎教程	作者	藍博藝站
定價	29.80元	齣版社	中國鐵道齣版社
ISBN	9787113230364	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

讀者通過閱讀可以全麵瞭解素描的基本專業知識，通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領。從石膏幾何體、素描靜物、結構素描、素描石膏像、人物肖像的繪畫方法，完整地敘述瞭素描技法的畫法和要點。並通過繪畫步驟解析學會正確的作畫方法，再進行臨摹實踐書中所講知識和內容。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

作者簡介

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

目錄

章 認識素描 一、素描基礎知識 2 1.素描的概念和地位 2 2.素描的工具 3 3.削鉛筆的方式 4 二、素描的繪製基礎 5 1.素描的姿勢及運筆 5 2.正確的素描排綫方法 6 3.三大麵五大調 7 4.素描的構圖 7 5.透視 9 6.素描步驟解析 11 7.繪畫意識 15 第二章 石膏幾何體 一、立方體 18 二、球體 20 三、圓錐體 22 四、方錐貫穿體 24 五、多麵體 26 六、兩個組閤體1 28 七、兩個組閤體2 30 第三章 單個靜物寫生 一、蔬菜和水果 33 1.大蒜的畫法 33 2.梨的畫法 34 3.香蕉的畫法 35 二、瓷器器皿 37 1.杯子的畫法 37 2.盤子的畫法 39 3.酒瓶的畫法 40 第四章 組閤靜物寫生 一、簡單靜物寫生步驟 43 二、復雜靜物寫生步驟 47 三、靜物寫生範例 49 第五章 結構素描 一、概述 63 二、石膏結構寫生 65 1.六棱錐體結構寫生示範 65 2.圓柱體結構寫生示範 66 3.十字貫穿體結構寫生示範 68 三、靜物結構寫生 69 第六章 石膏頭像 一、石膏像局部畫法 75 二、石膏像五官寫生步驟 75 1.眼睛的畫法 75 2.鼻子的畫法 76 3.嘴的畫法 78 4.耳朵的畫法 78 三、石膏像的畫法 80 1.石膏像的寫生步驟 80 2.阿格裏巴 81 3.伏爾泰 83 4.小麻人 85 四、石膏像寫生範例 87 第七章 素描頭像 一、認識素描頭像 91 二、人物頭部結構及比例 91 1.結構特徵 91 2.外形特徵 92 3.比例特徵 92 三、素描人物頭像寫生要點 92 1.從大體積著眼 92 2.動態與透視 92 3.神態與個性特徵 92 4.各部位的質感錶現 92 四、頭部肌肉結構 93 五、人物五官繪製訓練 94 1.眼睛 94 2.鼻子 96 3.嘴 97 4.耳朵 98 六、人物頭像寫生步驟 100 1.結構素描 101 2.頭像寫生步驟 104 七、人物頭像範例 112

編輯推薦

零基礎素描入門教材/快速提升繪畫水平 素描技法全程解析 綫條練習 透視原理 畫麵結構 明暗關係 內容涵蓋素描八大主題：單個幾何體、組閤幾何體、單個靜物寫生、組閤靜物寫生、石膏結構寫生、靜物結構寫生、石膏頭像、素描頭像 70例案例 臨摹圖示，讓你贏在起跑綫上

文摘

序言

《素描的魔力：從綫條到靈魂的探索》 一、 引言：素描，藝術的起點，溝通的語言 素描，這個看似簡單的藝術形式，卻是幾乎所有視覺藝術的基石。它不僅僅是筆尖在紙上留下的痕跡，更是藝術傢觀察世界、理解形態、錶達情感的獨特方式。從文藝復興時期大師們的速寫簿，到現代藝術傢的概念草圖，素描始終扮演著至關重要的角色。它是一種最直接、最純粹的藝術語言，能夠跨越文化和時空的界限，觸動人內心最深處的情感。 學習素描，並非是為瞭成為一個專業畫傢，而是為瞭打開一扇通往視覺世界的窗戶，培養敏銳的觀察力，提升感知能力，並學會用一種全新的視角去理解我們周圍的世界。本書旨在引領讀者踏上一段素描的奇妙旅程，從最基礎的綫條和形體入手，逐步深入到光影、透視、材質等更復雜的錶現手法，最終幫助讀者掌握一套係統性的素描學習方法，激發創作潛能，發現素描的無限魅力。 二、 第一章：握住你的第一支筆——基礎入門 在踏上素描之旅前，我們需要瞭解一些最基本的工具和概念。不必被琳琅滿目的畫材所迷惑，對於初學者而言，幾支不同硬度的鉛筆、一塊橡皮、一張素描紙，便足以開啓你的創作之路。 1. 鉛筆的秘密： 鉛筆的硬度標注（如H、HB、B）直接影響著綫條的深淺和粗細。H類鉛筆（如2H、4H）筆芯較硬，適閤繪製精細的綫條和輪廓，不易弄髒畫麵。HB鉛筆介於硬與軟之間，是萬能型選手。B類鉛筆（如2B、4B、6B）筆芯較軟，適閤繪製深邃的陰影和富有錶現力的筆觸。本書將詳細講解不同硬度鉛筆的特性，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的鉛筆。 2. 綫條的舞蹈： 綫條是素描最基本的構成元素。它可以是平直的，也可以是彎麯的；可以是粗獷的，也可以是縴細的。不同的綫條能夠傳達不同的情感和質感。我們將學習如何控製綫條的方嚮、力度和節奏，從簡單的直綫、麯綫到復雜的S形綫，讓綫條在紙上跳躍、歌唱，賦予形體生命。 3. 認識形狀： 世界上的一切事物都可以被分解成基本的幾何形狀，如圓、方、三角。理解這些基本形狀的結構和比例，是繪製復雜物體的前提。本書將引導讀者通過觀察和練習，將日常生活中遇到的物體簡化為這些基本形狀，從而建立起對物體形態的初步認知。 4. 握筆的姿勢： 正確的握筆姿勢能夠讓你更自如地控製筆觸，減輕手部疲勞。我們將介紹不同的握筆方式，並鼓勵讀者找到最適閤自己的姿勢。 三、 第二章：看見“立體”——形體與結構 素描不僅僅是畫齣物體的輪廓，更重要的是錶現齣它的立體感和內在結構。本章將帶領讀者深入探索如何通過光影和透視來賦予二維畫麵以三維的真實感。 1. 從平麵到立體： 如何將一個二維的平麵圖形轉化為一個具有體積感的立體形體？這是素描學習中的關鍵一步。我們將通過對各種基本立體形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的深入練習，理解它們在不同角度下的投影和透視變化。 2. 光影的魔術： 光是塑造形體的重要因素。光源的方嚮、強度以及物體錶麵的材質，共同決定瞭光影的分布。本書將詳細解析明暗關係，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及投影。讀者將學會如何運用不同的筆觸和力度來錶現光影的微妙變化，讓物體“立”起來。 3. 理解結構： 每一個物體都有其內在的結構，瞭解這種結構有助於我們更準確地描繪其外形。例如，繪製人臉需要理解骨骼和肌肉的走嚮；繪製靜物需要分析物體之間的連接和支撐關係。本章將引導讀者學會觀察和分析物體的結構，並將這種理解融入到繪畫中。 4. 透視的奧秘： 透視是錶現空間深度和物體遠近關係的關鍵。我們將學習一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理，理解視平綫、消失點等概念，並學會如何運用透視來繪製有空間感的場景。 四、 第三章：捕捉“質感”——材質的描繪 不同的材質擁有不同的視覺和觸覺感受，如光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的布料、透明的玻璃。如何通過素描的筆觸和明暗來錶現這些不同的材質，是提升畫麵真實感的重要環節。 1. 觀察與分析： 觀察不同材質錶麵的紋理、光澤度以及它們在光照下的反應是關鍵。例如，金屬錶麵反射強烈，光影對比強烈；布料錶麵則有褶皺和柔軟的過渡。 2. 筆觸的語言： 不同的筆觸能夠模擬不同的材質。短促、有力的筆觸可以錶現粗糙的錶麵；細膩、平滑的筆觸可以錶現光滑的錶麵；重復、有節奏的筆觸可以錶現布料的褶皺。我們將探索各種筆觸的運用，讓畫麵充滿觸感。 3. 光影的差異： 材質的差異導緻瞭光影的不同錶現。透明物體能夠透過光綫，産生摺射和反射；粗糙物體則會散射光綫，光影過渡較為柔和。本書將詳細講解如何根據材質特點調整光影的錶現手法。 4. 實踐與對比： 通過對不同材質靜物的寫生練習，讀者將有機會將所學知識付諸實踐，並與其他同學的作品進行對比，不斷 refine 自己的錶現技巧。 五、 第四章：從局部到整體——構圖與錶現 掌握瞭基礎的綫條、形體、光影和材質錶現技巧後，我們將進入更高級的創作層麵：如何將零散的元素組織成一幅和諧、富有吸引力的畫麵。 1. 構圖的智慧： 構圖是畫麵的“骨架”。良好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，並傳達特定的情感。我們將學習黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何運用對比、平衡、韻律等元素來構建畫麵。 2. 虛實相生： 素描中的虛實處理，即細節的豐富程度和輪廓綫的虛實變化，對於營造畫麵的空間感和氛圍至關重要。我們將學習如何通過虛實對比來突齣主體，錶現景深，並賦予畫麵呼吸感。 3. 情感的注入： 素描不僅僅是對客觀物體的描繪，更是藝術傢內心世界的錶達。通過對筆觸、綫條、明暗的處理，我們可以賦予畫麵情感和生命力。本書將鼓勵讀者在繪畫過程中融入自己的感受和理解，創作齣具有個性的作品。 4. 不同題材的探索： 從描繪簡單的靜物，到挑戰復雜的人物肖像，再到嘗試錶現生動的動物或開闊的風景，我們將通過不同題材的案例分析和實踐，拓展素描的錶現領域。 六、 第五章：持續進步的藝術——練習與創作 素描是一門實踐的藝術，持續的練習是進步的唯一途徑。本章將為讀者提供一套行之有效的練習方法和創作思路。 1. 日常的“速寫”： 培養隨身攜帶畫本的習慣，隨時隨地記錄生活中的精彩瞬間。速寫不僅能鍛煉手眼協調能力，更能培養敏銳的觀察力。 2. 主題性練習： 針對特定的技巧或題材進行集中練習，例如，專門練習繪製不同材質的物體，或者專門練習人物的動態。 3. 臨摹與藉鑒： 學習大師的作品是提升自我的重要途徑。通過臨摹，我們可以理解他們的技法和構圖思路。但臨摹並非照搬，更重要的是從中汲取養分，轉化為自己的語言。 4. 從模仿到創新： 當你積纍瞭足夠的技巧和經驗後，就可以嘗試將自己的想法和情感融入到創作中。鼓勵讀者進行原創性構思，打破思維定勢，走齣自己的藝術風格。 5. 反思與提升： 每次完成作品後，都應該進行自我反思。哪些地方做得好，哪些地方需要改進？與他人交流和討論，聽取反饋，有助於我們更快地成長。 七、 結語：開啓你的視覺想象力之旅 素描，是一場永無止境的探索。它不僅僅是一項技能，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。通過學習素描，你將學會用“心”去觀察，用“手”去錶達，用“眼”去發現生活中的美。願本書能成為你素描學習道路上的忠實夥伴，引領你發現素描的無窮樂趣，開啓你的視覺想象力之旅，用畫筆描繪齣屬於你自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子“實誠”，沒有那些花裏鬍哨的裝飾，直接點明瞭主題。我拿到書的時候，迫不及待地翻開，第一感覺就是它特彆適閤我這種零基礎的初學者。裏麵從最基礎的綫條、明暗關係開始講，一步一步地教你如何觀察和錶現物體。我以前總覺得畫畫這東西是天賦，但看瞭這本書，纔發現原來很多技巧是可以學習的，關鍵在於方法。它講到瞭透視的原理，雖然一開始聽起來有點燒腦，但作者用瞭大量的圖例，還時不時地加入一些小小的幽默感，讓整個學習過程沒有那麼枯燥。最讓我驚喜的是，它還教瞭怎麼去錶現不同材質的物體，比如金屬的光澤感、布料的褶皺，這些都是我以前畫不齣來的。而且，書裏的案例都非常貼近生活，不像有些教程動不動就畫靜物擺盤，而是教你畫身邊的東西，比如一個杯子，一本書，一個水果，這樣我更有動力去練習，感覺自己真的能畫齣點東西來。作者的講解也很細緻，每一個步驟都拆解得很清楚，讓我覺得即使是完全沒有美術基礎的人，也能跟著學。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描基礎教程》給我帶來瞭完全意想不到的學習體驗。它的編排邏輯非常清晰，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你一步步走進素描的世界。我尤其欣賞它對“觀察”的強調。書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。它鼓勵讀者去仔細觀察物體的輪廓、體積、光影以及它們之間的相互關係，然後纔是如何將其轉化為筆下的綫條和色調。這一點對我來說非常重要，因為我之前總是畫得形似而神不肖，就是因為缺乏深入的觀察。書裏關於構圖的講解也很有條理，從最基本的黃金分割點到如何安排畫麵主體，都給齣瞭實用的建議和示範。我嘗試著按照書中的方法去構圖，畫齣來的東西一下子就有瞭“畫麵感”。另外，它對不同工具的使用也做瞭介紹，比如鉛筆的軟硬度如何影響畫麵效果，橡皮擦除瞭擦掉錯誤，還能用來提亮高光，這些細節的講解，讓我在使用工具時更加得心應手。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能發現新的驚喜和可以改進的地方。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描基礎教程》，我最直觀的感受就是它非常“有用”。它沒有那些華而不實的理論，而是直接切入核心，教會你如何拿起筆來，如何去畫。書中的案例選擇非常貼切，都是日常生活中常見的物品，比如水果、水杯、簡單的傢具等，這些都是我非常想畫，也覺得比較容易上手的對象。作者在講解這些案例時，會詳細拆解每一個步驟，從整體的輪廓勾勒，到局部的光影處理，再到細節的刻畫，都做得非常清晰。我跟著書裏的步驟嘗試練習，發現自己真的能畫齣一些像樣的東西，這對我來說是巨大的鼓舞。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“留白”來錶現高光和質感，這是一種非常巧妙的繪畫技巧，讓我大開眼界。這本書的學習過程，與其說是“學習”，不如說是“實踐”。它鼓勵你去動手，去嘗試，在不斷的練習中去體會和領悟。我感覺這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭繪畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭我的預期。我購買它之前，對於素描的瞭解僅停留在“用鉛筆畫齣輪廓”的膚淺層麵。但通過閱讀《素描基礎教程》，我纔真正體會到素描的魅力所在，它不僅僅是繪畫的入門，更是一種觀察世界、理解空間和光影的方式。書中對“體積感”的塑造有著非常獨到的講解，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是循序漸進地解析瞭不同光源下，物體體積是如何通過明暗的過渡來體現的。這一點讓我茅塞頓開，我以前畫的靜物總是顯得很“扁平”，現在我明白瞭，問題就齣在對體積感的把握上。此外，書中還涉及到瞭“空間感”的錶現，如何通過綫條的疏密、遠近的虛實來營造畫麵的層次和深度，這些都是我之前從未想過的。這本書的講解細緻入微，仿佛作者在手把手地教你，每一個細節都考慮得非常周全，讓我感覺學習過程非常踏實和充實。

評分☆☆☆☆☆

我之前也接觸過一些素描書籍，但很多都過於理論化，或者案例不夠接地氣。這本《素描基礎教程》給我的感覺就完全不同，它充滿瞭實踐的指導性。書裏的內容可以說是“乾貨”滿滿，每一頁都承載著實實在在的教學信息，沒有半點廢話。我特彆喜歡它針對不同物體特點的處理方法，比如畫圓柱體和畫立方體在光影處理上的差異，以及如何通過綫條的變化來錶現物體的質感。作者在講解的時候，會經常插入一些“關鍵點提示”或者“易錯點提醒”，這些小小的提示語，恰恰是我這種新手最容易遇到的睏境，直接點破瞭我的盲區，讓我少走瞭很多彎路。而且，書中的練習題設計得也很巧妙，由淺入深，讓你在不知不覺中掌握瞭各種技巧。我按照書裏的練習，從畫簡單的幾何體到組閤體，再到小物件，感覺自己的繪畫能力在穩步提升。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位隨時可以請教的良師益友，它讓我對素描這件事産生瞭前所未有的信心。