素描基础教程 9787113230364 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230364

商品编码：29856975213

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	素描基础教程	作者	蓝博艺站
定价	29.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113230364	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

读者通过阅读可以全面了解素描的基本专业知识，通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。并通过绘画步骤解析学会正确的作画方法，再进行临摹实践书中所讲知识和内容。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

目录

章 认识素描 一、素描基础知识 2 1.素描的概念和地位 2 2.素描的工具 3 3.削铅笔的方式 4 二、素描的绘制基础 5 1.素描的姿势及运笔 5 2.正确的素描排线方法 6 3.三大面五大调 7 4.素描的构图 7 5.透视 9 6.素描步骤解析 11 7.绘画意识 15 第二章 石膏几何体 一、立方体 18 二、球体 20 三、圆锥体 22 四、方锥贯穿体 24 五、多面体 26 六、两个组合体1 28 七、两个组合体2 30 第三章 单个静物写生 一、蔬菜和水果 33 1.大蒜的画法 33 2.梨的画法 34 3.香蕉的画法 35 二、瓷器器皿 37 1.杯子的画法 37 2.盘子的画法 39 3.酒瓶的画法 40 第四章 组合静物写生 一、简单静物写生步骤 43 二、复杂静物写生步骤 47 三、静物写生范例 49 第五章 结构素描 一、概述 63 二、石膏结构写生 65 1.六棱锥体结构写生示范 65 2.圆柱体结构写生示范 66 3.十字贯穿体结构写生示范 68 三、静物结构写生 69 第六章 石膏头像 一、石膏像局部画法 75 二、石膏像五官写生步骤 75 1.眼睛的画法 75 2.鼻子的画法 76 3.嘴的画法 78 4.耳朵的画法 78 三、石膏像的画法 80 1.石膏像的写生步骤 80 2.阿格里巴 81 3.伏尔泰 83 4.小麻人 85 四、石膏像写生范例 87 第七章 素描头像 一、认识素描头像 91 二、人物头部结构及比例 91 1.结构特征 91 2.外形特征 92 3.比例特征 92 三、素描人物头像写生要点 92 1.从大体积着眼 92 2.动态与透视 92 3.神态与个性特征 92 4.各部位的质感表现 92 四、头部肌肉结构 93 五、人物五官绘制训练 94 1.眼睛 94 2.鼻子 96 3.嘴 97 4.耳朵 98 六、人物头像写生步骤 100 1.结构素描 101 2.头像写生步骤 104 七、人物头像范例 112

编辑推荐

零基础素描入门教材/快速提升绘画水平 素描技法全程解析 线条练习 透视原理 画面结构 明暗关系 内容涵盖素描八大主题：单个几何体、组合几何体、单个静物写生、组合静物写生、石膏结构写生、静物结构写生、石膏头像、素描头像 70例案例 临摹图示，让你赢在起跑线上

文摘

序言

《素描的魔力：从线条到灵魂的探索》 一、 引言：素描，艺术的起点，沟通的语言 素描，这个看似简单的艺术形式，却是几乎所有视觉艺术的基石。它不仅仅是笔尖在纸上留下的痕迹，更是艺术家观察世界、理解形态、表达情感的独特方式。从文艺复兴时期大师们的速写簿，到现代艺术家的概念草图，素描始终扮演着至关重要的角色。它是一种最直接、最纯粹的艺术语言，能够跨越文化和时空的界限，触动人内心最深处的情感。 学习素描，并非是为了成为一个专业画家，而是为了打开一扇通往视觉世界的窗户，培养敏锐的观察力，提升感知能力，并学会用一种全新的视角去理解我们周围的世界。本书旨在引领读者踏上一段素描的奇妙旅程，从最基础的线条和形体入手，逐步深入到光影、透视、材质等更复杂的表现手法，最终帮助读者掌握一套系统性的素描学习方法，激发创作潜能，发现素描的无限魅力。 二、 第一章：握住你的第一支笔——基础入门 在踏上素描之旅前，我们需要了解一些最基本的工具和概念。不必被琳琅满目的画材所迷惑，对于初学者而言，几支不同硬度的铅笔、一块橡皮、一张素描纸，便足以开启你的创作之路。 1. 铅笔的秘密： 铅笔的硬度标注（如H、HB、B）直接影响着线条的深浅和粗细。H类铅笔（如2H、4H）笔芯较硬，适合绘制精细的线条和轮廓，不易弄脏画面。HB铅笔介于硬与软之间，是万能型选手。B类铅笔（如2B、4B、6B）笔芯较软，适合绘制深邃的阴影和富有表现力的笔触。本书将详细讲解不同硬度铅笔的特性，以及如何根据画面需求选择合适的铅笔。 2. 线条的舞蹈： 线条是素描最基本的构成元素。它可以是平直的，也可以是弯曲的；可以是粗犷的，也可以是纤细的。不同的线条能够传达不同的情感和质感。我们将学习如何控制线条的方向、力度和节奏，从简单的直线、曲线到复杂的S形线，让线条在纸上跳跃、歌唱，赋予形体生命。 3. 认识形状： 世界上的一切事物都可以被分解成基本的几何形状，如圆、方、三角。理解这些基本形状的结构和比例，是绘制复杂物体的前提。本书将引导读者通过观察和练习，将日常生活中遇到的物体简化为这些基本形状，从而建立起对物体形态的初步认知。 4. 握笔的姿势： 正确的握笔姿势能够让你更自如地控制笔触，减轻手部疲劳。我们将介绍不同的握笔方式，并鼓励读者找到最适合自己的姿势。 三、 第二章：看见“立体”——形体与结构 素描不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是表现出它的立体感和内在结构。本章将带领读者深入探索如何通过光影和透视来赋予二维画面以三维的真实感。 1. 从平面到立体： 如何将一个二维的平面图形转化为一个具有体积感的立体形体？这是素描学习中的关键一步。我们将通过对各种基本立体形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的深入练习，理解它们在不同角度下的投影和透视变化。 2. 光影的魔术： 光是塑造形体的重要因素。光源的方向、强度以及物体表面的材质，共同决定了光影的分布。本书将详细解析明暗关系，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及投影。读者将学会如何运用不同的笔触和力度来表现光影的微妙变化，让物体“立”起来。 3. 理解结构： 每一个物体都有其内在的结构，了解这种结构有助于我们更准确地描绘其外形。例如，绘制人脸需要理解骨骼和肌肉的走向；绘制静物需要分析物体之间的连接和支撑关系。本章将引导读者学会观察和分析物体的结构，并将这种理解融入到绘画中。 4. 透视的奥秘： 透视是表现空间深度和物体远近关系的关键。我们将学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，理解视平线、消失点等概念，并学会如何运用透视来绘制有空间感的场景。 四、 第三章：捕捉“质感”——材质的描绘 不同的材质拥有不同的视觉和触觉感受，如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的布料、透明的玻璃。如何通过素描的笔触和明暗来表现这些不同的材质，是提升画面真实感的重要环节。 1. 观察与分析： 观察不同材质表面的纹理、光泽度以及它们在光照下的反应是关键。例如，金属表面反射强烈，光影对比强烈；布料表面则有褶皱和柔软的过渡。 2. 笔触的语言： 不同的笔触能够模拟不同的材质。短促、有力的笔触可以表现粗糙的表面；细腻、平滑的笔触可以表现光滑的表面；重复、有节奏的笔触可以表现布料的褶皱。我们将探索各种笔触的运用，让画面充满触感。 3. 光影的差异： 材质的差异导致了光影的不同表现。透明物体能够透过光线，产生折射和反射；粗糙物体则会散射光线，光影过渡较为柔和。本书将详细讲解如何根据材质特点调整光影的表现手法。 4. 实践与对比： 通过对不同材质静物的写生练习，读者将有机会将所学知识付诸实践，并与其他同学的作品进行对比，不断 refine 自己的表现技巧。 五、 第四章：从局部到整体——构图与表现 掌握了基础的线条、形体、光影和材质表现技巧后，我们将进入更高级的创作层面：如何将零散的元素组织成一幅和谐、富有吸引力的画面。 1. 构图的智慧： 构图是画面的“骨架”。良好的构图能够引导观者的视线，突出画面主体，并传达特定的情感。我们将学习黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用对比、平衡、韵律等元素来构建画面。 2. 虚实相生： 素描中的虚实处理，即细节的丰富程度和轮廓线的虚实变化，对于营造画面的空间感和氛围至关重要。我们将学习如何通过虚实对比来突出主体，表现景深，并赋予画面呼吸感。 3. 情感的注入： 素描不仅仅是对客观物体的描绘，更是艺术家内心世界的表达。通过对笔触、线条、明暗的处理，我们可以赋予画面情感和生命力。本书将鼓励读者在绘画过程中融入自己的感受和理解，创作出具有个性的作品。 4. 不同题材的探索： 从描绘简单的静物，到挑战复杂的人物肖像，再到尝试表现生动的动物或开阔的风景，我们将通过不同题材的案例分析和实践，拓展素描的表现领域。 六、 第五章：持续进步的艺术——练习与创作 素描是一门实践的艺术，持续的练习是进步的唯一途径。本章将为读者提供一套行之有效的练习方法和创作思路。 1. 日常的“速写”： 培养随身携带画本的习惯，随时随地记录生活中的精彩瞬间。速写不仅能锻炼手眼协调能力，更能培养敏锐的观察力。 2. 主题性练习： 针对特定的技巧或题材进行集中练习，例如，专门练习绘制不同材质的物体，或者专门练习人物的动态。 3. 临摹与借鉴： 学习大师的作品是提升自我的重要途径。通过临摹，我们可以理解他们的技法和构图思路。但临摹并非照搬，更重要的是从中汲取养分，转化为自己的语言。 4. 从模仿到创新： 当你积累了足够的技巧和经验后，就可以尝试将自己的想法和情感融入到创作中。鼓励读者进行原创性构思，打破思维定势，走出自己的艺术风格。 5. 反思与提升： 每次完成作品后，都应该进行自我反思。哪些地方做得好，哪些地方需要改进？与他人交流和讨论，听取反馈，有助于我们更快地成长。 七、 结语：开启你的视觉想象力之旅 素描，是一场永无止境的探索。它不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。通过学习素描，你将学会用“心”去观察，用“手”去表达，用“眼”去发现生活中的美。愿本书能成为你素描学习道路上的忠实伙伴，引领你发现素描的无穷乐趣，开启你的视觉想象力之旅，用画笔描绘出属于你自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些素描书籍，但很多都过于理论化，或者案例不够接地气。这本《素描基础教程》给我的感觉就完全不同，它充满了实践的指导性。书里的内容可以说是“干货”满满，每一页都承载着实实在在的教学信息，没有半点废话。我特别喜欢它针对不同物体特点的处理方法，比如画圆柱体和画立方体在光影处理上的差异，以及如何通过线条的变化来表现物体的质感。作者在讲解的时候，会经常插入一些“关键点提示”或者“易错点提醒”，这些小小的提示语，恰恰是我这种新手最容易遇到的困境，直接点破了我的盲区，让我少走了很多弯路。而且，书中的练习题设计得也很巧妙，由浅入深，让你在不知不觉中掌握了各种技巧。我按照书里的练习，从画简单的几何体到组合体，再到小物件，感觉自己的绘画能力在稳步提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位随时可以请教的良师益友，它让我对素描这件事产生了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描基础教程》，我最直观的感受就是它非常“有用”。它没有那些华而不实的理论，而是直接切入核心，教会你如何拿起笔来，如何去画。书中的案例选择非常贴切，都是日常生活中常见的物品，比如水果、水杯、简单的家具等，这些都是我非常想画，也觉得比较容易上手的对象。作者在讲解这些案例时，会详细拆解每一个步骤，从整体的轮廓勾勒，到局部的光影处理，再到细节的刻画，都做得非常清晰。我跟着书里的步骤尝试练习，发现自己真的能画出一些像样的东西，这对我来说是巨大的鼓舞。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用“留白”来表现高光和质感，这是一种非常巧妙的绘画技巧，让我大开眼界。这本书的学习过程，与其说是“学习”，不如说是“实践”。它鼓励你去动手，去尝试，在不断的练习中去体会和领悟。我感觉这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子“实诚”，没有那些花里胡哨的装饰，直接点明了主题。我拿到书的时候，迫不及待地翻开，第一感觉就是它特别适合我这种零基础的初学者。里面从最基础的线条、明暗关系开始讲，一步一步地教你如何观察和表现物体。我以前总觉得画画这东西是天赋，但看了这本书，才发现原来很多技巧是可以学习的，关键在于方法。它讲到了透视的原理，虽然一开始听起来有点烧脑，但作者用了大量的图例，还时不时地加入一些小小的幽默感，让整个学习过程没有那么枯燥。最让我惊喜的是，它还教了怎么去表现不同材质的物体，比如金属的光泽感、布料的褶皱，这些都是我以前画不出来的。而且，书里的案例都非常贴近生活，不像有些教程动不动就画静物摆盘，而是教你画身边的东西，比如一个杯子，一本书，一个水果，这样我更有动力去练习，感觉自己真的能画出点东西来。作者的讲解也很细致，每一个步骤都拆解得很清楚，让我觉得即使是完全没有美术基础的人，也能跟着学。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程》给我带来了完全意想不到的学习体验。它的编排逻辑非常清晰，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步走进素描的世界。我尤其欣赏它对“观察”的强调。书中不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。它鼓励读者去仔细观察物体的轮廓、体积、光影以及它们之间的相互关系，然后才是如何将其转化为笔下的线条和色调。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是画得形似而神不肖，就是因为缺乏深入的观察。书里关于构图的讲解也很有条理，从最基本的黄金分割点到如何安排画面主体，都给出了实用的建议和示范。我尝试着按照书中的方法去构图，画出来的东西一下子就有了“画面感”。另外，它对不同工具的使用也做了介绍，比如铅笔的软硬度如何影响画面效果，橡皮擦除了擦掉错误，还能用来提亮高光，这些细节的讲解，让我在使用工具时更加得心应手。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜和可以改进的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了我的预期。我购买它之前，对于素描的了解仅停留在“用铅笔画出轮廓”的肤浅层面。但通过阅读《素描基础教程》，我才真正体会到素描的魅力所在，它不仅仅是绘画的入门，更是一种观察世界、理解空间和光影的方式。书中对“体积感”的塑造有着非常独到的讲解，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是循序渐进地解析了不同光源下，物体体积是如何通过明暗的过渡来体现的。这一点让我茅塞顿开，我以前画的静物总是显得很“扁平”，现在我明白了，问题就出在对体积感的把握上。此外，书中还涉及到了“空间感”的表现，如何通过线条的疏密、远近的虚实来营造画面的层次和深度，这些都是我之前从未想过的。这本书的讲解细致入微，仿佛作者在手把手地教你，每一个细节都考虑得非常周全，让我感觉学习过程非常踏实和充实。