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冉玉傑 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541052897

商品編碼：29860706370

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：35.00元

作者：冉玉傑

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

內容提要

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

目錄

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章 概論
節 影像是觀察的延伸
一、對長駐影像的渴望
二、尼厄普斯與達蓋爾
三、攝影術的誕生
第二節 攝影本體語言的形成
一、對情節的追求
二、記錄性特點
三、瞬間性特點
第三節 攝影的發展與讀圖時代的到來
一、從貴族化嚮平民化的轉變
二、平麵媒體的發展和讀圖時代的到來
三、數碼攝影技術是一次新的影像革命
四、主要攝影流派簡介
五、什麼是攝影
第四節 從看照片到拍照片
一、看照片的兩種方法
二、照片應該具備的基本特點
三、圖片評價的價值體係
第二章 照相機、鏡頭及感光材料
節 具有代錶性的膠片相機簡介
一、旁軸取景相機
二、單鏡頭反光相機
三、雙鏡頭反光相機
四、座機
第二節 傳統膠片的特點及衝洗
一、膠片的類型和特性
二、黑白膠片的衝洗
三、黑白照片的製作
第三節 數碼相機
一、數碼相機的優勢
二、數碼相機的種類
三、數碼感光材料及特性
四、數碼相機的使用
第四節 照相機的鏡頭
一、鏡頭的焦距和種類
二、鏡頭的光圈
三、景深
四、超焦距
第五節 我們需要什麼樣的相機
一、沒有全能的相機
二、按照需求選擇功能
三、常用附件
第三章 測光與曝光
節 測光錶
一、測光錶的設計原理
二、測光錶的種類
三、機內測光錶的功能和使用
第二節 如何獲得正確的曝光
一、認識中灰影調區域
二、關於區域曝光理論
三、曝光量的調整
第三節 常用曝光模式的運用
一、程序自動曝光(P)模式
二、光圈優先曝光(A)模式
三、快門優先曝光(S)模式
四、手動(M)模式
第四章 攝影的技術語言與照相機的使用
節 常用的攝影技術語言
一、不同焦距鏡頭的錶現力
二、不同光圈的錶現力
三、不同快門速度的錶現力
第二節 影響攝影技術語言的其他因素
一、白平衡的設置和畫麵色彩傾嚮的控製
二、來自相機機械結構的影響
三、黑白的抽象與彩色的氣氛
第三節 閃光燈的運用
一、閃光燈的特性
二、閃光燈的類型
三、閃光燈的使用
第四節 常用濾色鏡的特點和使用
一、濾色鏡的作用
二、濾色鏡的種類
三、濾色鏡的使用
第五節 視頻的拍攝
一、視頻的錶現力
二、拍攝視頻前的準備
三、設置與拍攝
四、視頻編輯
第五章 攝影的藝術語言與畫麵的構成
節 攝影構圖的過程
一、攝影構圖是對連續對象的截取
二、攝影構圖需要動態思維
三、關於“決定性瞬間”
四、拍攝角度對畫麵的影響
五、信息的重點和景彆的選擇
第二節 畫麵主體的處理
一、畫麵主體的作用
二、突齣主體的方法
第三節 畫麵陪體的處理
一、畫麵陪體的作用
二、處理陪體的方法
第四節 畫麵環境的處理
一、畫麵環境的作用
二、處理畫麵環境的方法
第五節 其他構圖方法
一、黃金分割法
二、對比法
三、框架構圖法
四、引導綫法
五、節奏構圖法
六、對稱與均衡
七、多樣統一
第六章 攝影用光
節 對光的基本認識
一、光的基本特點
二、光的性質與畫麵的影調
三、影調的控製
第二節 自然光攝影
一、學會觀察光的變化
二、不同光綫條件的造型特點
三、利用光綫和調整光綫
第三節 現場光攝影
一、現場光及其特點
二、現場光攝影要點
第七章 數字圖像的處理
節 圖像處理是數碼攝影不可分割的過程
一、數字信號的“潛影”和“顯影”
二、理解數字圖像處理的過程是掌握數碼攝影的技術前提
三、JPG文件和RAW文件
第二節 常用圖像處理軟件的運用
一、圖像處理軟件PHOTOSHOP
二、光影魔術手NEO IMAGING
三、佳能圖像處理軟件DPP
四、尼康圖像處理軟件CAPTURE NX
第八章 記錄性攝影
節 新聞攝影
一、什麼是新聞攝影
二、真實性是新聞攝影的基本原則
三、如何認識新聞攝影的價值
四、新聞攝影的類型和體裁
五、新聞攝影的采訪
六、新聞攝影的圖文關係
第二節 紀實攝影
一、紀實攝影的內涵
二、紀實攝影與新聞攝影的異同
三、紀實攝影的拍攝方式
第九章 錶現性攝影
節 風光攝影
一、自然景觀和人文景觀
二、風光攝影的器材要求
三、風光攝影的構圖
四、風光攝影的用光
五、風光攝影的常用技法
第二節 靜物小品攝影
一、靜物攝影的器材要求
二、靜物攝影的創意
三、靜物攝影的用光
四、靜物攝影的技術運用
第三節 人物攝影
一、肖像攝影、貴在攝魂
二、人像攝影、形神兼備
三、人物攝影、關注姿態
四、環境人像、注意信息
五、人物群像、重在取勢
第四節 舞颱和體育攝影
一、舞颱攝影與體育攝影的共性
二、舞颱和體育攝影的技術技法
第十章 應用性攝影
節 廣告攝影
一、廣告攝影的特性
二、廣告攝影的主要類型
三、寫實性畫麵和寫意性畫麵
四、廣告的創意
五、廣告攝影的器材
六、廣告攝影的燈具及其附件
七、廣告攝影的布光案例
第二節 建築攝影
一、建築攝影的特點
二、建築攝影的器材選擇
三、建築攝影的視點
四、建築攝影的透視變化以及矯正
結束語

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：探索圖像的奧秘 這本書並非一本枯燥的技術手冊，它是一次踏入視覺藝術殿堂的邀請，一場關於光影、構圖與情感的深度對話。它將帶領你從零開始，揭開攝影的神秘麵紗，讓你不僅僅是按下快門，更是用心去“看見”，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，去講述那些無聲的故事。 第一章：看見的世界——攝影的起源與哲學 在深入瞭解技術之前，我們先要理解攝影的本質。本章將帶你迴顧攝影藝術波瀾壯闊的發展曆程，從早期簡陋的相機到如今智能手機的強大功能，你會發現攝影從未停止進化的腳步。我們會探討那些偉大的攝影師如何用他們的鏡頭改變瞭我們對世界的認知，他們的作品是如何跨越時間和空間的界限，觸動人心。更重要的是，我們將一同思考“看見”的含義。攝影，不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心靈去感受，用思想去解讀。我們將討論，如何培養一雙能夠發現美的眼睛，如何從日常生活中捕捉那些不為人知的細節，如何讓你的攝影作品擁有屬於你自己的獨特視角和思考。這一章，將為你打下堅實的攝影哲學基礎，讓你明白，技術是工具，而思想和情感纔是攝影的靈魂。 第二章：光影的魔術——理解光綫與色彩 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有圖像。本章將深入解析光綫的各種屬性，從方嚮、強度、質感，到色彩。你將學習如何識彆和利用自然光——清晨的柔和，午後的溫暖，傍晚的絢爛，以及如何在不同的天氣條件下捕捉最佳的光綫。我們還將探討人造光源的運用，無論是影棚內的專業燈光，還是日常生活中隨處可見的燈泡，你都需要瞭解它們如何塑造物體，如何營造氛圍。色彩，是光綫最直觀的體現。本章將幫助你理解色彩的心理學效應，不同色彩組閤如何影響觀感，以及如何在後期處理中調整色彩，讓你的照片更具錶現力。你會學習到，如何通過控製光綫的明暗對比來增加畫麵的層次感和立體感，如何利用色彩的冷暖來傳達不同的情緒，如何通過色彩的飽和度來突齣畫麵的重點。這一章，將讓你成為一位真正的“光影魔術師”，讓你的照片在光影之間舞動生靈。 第三章：構圖的韻律——秩序與平衡的美學 一張成功的照片，離不開精妙的構圖。本章將係統地介紹攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、對角綫構圖等等。你將學習如何運用這些法則來引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵中的元素，如何創造視覺的焦點，讓你的照片看起來既有秩序又不失趣味。我們還會探討負空間（留白）的重要性，如何利用留白來突齣主體，營造意境。同時，我們將挑戰一些所謂的“規則”，鼓勵你根據自己的創意和錶達意圖，去打破常規，創造屬於自己的獨特構圖方式。從風景到人像，從靜物到街拍，你將學會如何在不同的拍攝場景下，靈活運用構圖技巧，讓你的畫麵充滿張力與美感。這一章，將教會你如何用“眼”來規劃畫麵，讓你的每一張照片都成為一幅精心設計的藝術品。 第四章：聚焦瞬間——掌握相機與鏡頭 雖然本書不側重於復雜的技術參數，但理解相機和鏡頭的基礎原理，是掌握攝影的關鍵。本章將簡要介紹相機的核心部件，如傳感器、快門、光圈等，以及它們如何協同工作。你將學習到，如何在不同的拍攝環境下，選擇閤適的拍攝模式（如光圈優先、快門優先、手動模式），如何理解景深的概念，以及如何通過調整光圈和快門速度來控製曝光和創造模糊背景。關於鏡頭，我們將探討不同焦距鏡頭的特點和適用場景，從廣角鏡頭帶來的宏大視野，到長焦鏡頭捕捉遙遠的細節，再到定焦鏡頭獨特的虛化效果。你無需成為一個技術專傢，但你需要瞭解這些工具如何為你服務，讓你能夠更精準地錶達你的創意。這一章，將讓你與你的攝影器材建立起默契，讓它們成為你實現視覺想法的得力助手。 第五章：情感的捕捉——人像與紀實的藝術 攝影最動人的力量，在於它能夠記錄和傳遞情感。本章將帶領你走進人像攝影的世界，學習如何與被拍攝者建立聯係，如何捕捉他們的神態、錶情和內心的故事。我們將探討眼神的交流，肢體的語言，以及如何在背景的選擇和光綫的運用上，來襯托人物的情感。你將學會如何讓被拍攝者放鬆，自然地展現真實的自我。同時，本章還將觸及紀實攝影的領域，學習如何用鏡頭去記錄生活，去發現那些被忽略的普通人的故事，去呈現社會的真實麵貌。無論是捕捉一個孩子純真的笑容，還是記錄一個街頭藝人的專注，亦或是展現一個傢庭的溫暖，你都需要學會用攝影去觸動人心。這一章，將讓你明白，攝影的最終目的，是用畫麵去觸碰情感的共鳴。 第六章：創意的錶達——後期處理與風格形成 “拍一張好照片，始於按下快門，完成於後期處理。”這句話並非誇張。本章將引導你瞭解後期處理在現代攝影中的重要性。你無需沉迷於復雜的修圖軟件，但你需要瞭解一些基礎的後期理念，如調整曝光、對比度、色彩平衡，以及如何進行裁剪和銳化。我們將探討如何通過後期處理來提升照片的質感，突齣畫麵的重點，甚至創造齣獨特的視覺風格。更重要的是，我們將鼓勵你形成自己的後期處理風格，讓你的照片在技術上更加完善，在藝術上更具辨識度。你將學習到，後期處理不是“造假”，而是對前期拍攝的一種補充和升華，是讓你的創意更加完整地呈現的過程。這一章，將為你打開通往個性化錶達的大門，讓你在後期處理中，賦予照片更深邃的生命力。 第七章：影像的流傳——分享與持續學習 攝影是一門實踐的藝術，分享是進步的階梯。本章將探討如何將你的攝影作品呈現給他人，無論是通過社交媒體、個人網站，還是綫下展覽。你將學習如何選擇閤適的平颱，如何撰寫吸引人的圖說，以及如何與觀眾進行互動。同時，我們將強調持續學習的重要性。攝影的世界日新月異，技術在進步，藝術在發展。你將被鼓勵去欣賞更多優秀的攝影作品，去參加攝影講座和工作坊，去與其他攝影愛好者交流學習。攝影的旅程是永無止境的，每一次的拍攝，每一次的分享，都是一次新的成長。這一章，將為你指引方嚮，讓你在攝影的道路上，不斷探索，不斷超越。 這本書，將是你攝影之路上的良師益友。它不會讓你成為機械的器材操作者，而是激發你作為一名藝術傢的潛力。它將教會你如何觀察，如何思考，如何錶達。願你通過這本書，點燃你對攝影的熱情，開啓一段充滿驚喜與感動的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡拍照記錄生活的人，但總是覺得自己的照片缺乏“故事感”，拍齣來的人物總是有點僵硬，風景也顯得平淡。直到我偶然翻閱瞭《攝影基礎教程》，纔發現自己之前的拍攝思路有些狹隘。這本書不僅僅是教我一些技術技巧，更重要的是它教會瞭我如何去“觀察”和“感受”。比如，它關於“視角”的講解，讓我明白同一個場景，換個角度去看，可能會有截然不同的視覺衝擊力。書中還深入探討瞭如何通過色彩來錶達情緒，如何運用虛實對比來增強畫麵的層次感。我尤其喜歡它關於“人物攝影”的章節，它不僅僅教你如何擺姿勢，更重要的是如何與拍攝對象建立聯係，捕捉他們最自然、最真實的狀態。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭更多實用的攝影技巧，更重要的是，我開始用一種全新的視角去審視世界，去發現生活中的美，並試圖用我的鏡頭去錶達我內心的感受。這本書讓我覺得，攝影不再隻是一項技能，更是一種與世界溝通的方式。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對攝影有那麼一點點追求，但又被各種專業術語搞得暈頭轉嚮的人來說，《攝影基礎教程》簡直是一股清流。它不像某些書籍那樣，上來就講一大堆我聽不懂的專業術語，而是從攝影的本質——“光”和“影”開始講起。書中關於如何利用自然光和人造光來塑造主體、營造氛圍的講解，讓我眼前一亮。我以前拍照總是覺得平淡無奇，看瞭這本書纔知道，原來通過調整光綫方嚮、強度和柔和度，就能讓畫麵産生截然不同的效果。它還詳細講解瞭如何運用不同的鏡頭來達到不同的視覺效果，比如廣角鏡頭的空間感，長焦鏡頭的壓縮感，這些我都通過書中的實例得到瞭很好的理解。我最喜歡的是它關於“捕捉決定性瞬間”的理念，讓我意識到攝影不僅僅是技術，更是對時機的把握和對情緒的捕捉。讀完這本書，我感覺自己對攝影的感知力大大提升，不再隻是被動地按下快門，而是主動地去尋找、去創造。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《攝影基礎教程》的時候，我其實是抱著試一試的心態，畢竟我之前也零零散散看過一些攝影技巧的文章，但總感覺不成體係，學瞭之後也容易忘。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是教你按快門，更重要的是讓你理解“為什麼”要這麼做。比如，關於曝光的講解，不再是簡單的“太亮瞭就降低點，太暗瞭就提高點”，而是深入淺齣地解釋瞭光圈、快門速度、ISO之間的聯動關係，以及它們如何影響最終的照片效果。書中還提供瞭一些實際操作的場景模擬，讓我能夠立刻將理論知識應用到實踐中，比如在逆光環境下如何準確測光，在夜晚拍攝人像時如何控製噪點。我最喜歡的是它關於“故事性”的探討，不僅僅是技術層麵的指導，更引導讀者思考如何通過照片傳達情感和信息。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。我開始嘗試去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去觀察生活中的細節，並試圖用我的鏡頭去講述它們。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個全新的高度，也更加渴望去探索這個充滿無限可能的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被《攝影基礎教程》吸引，是因為它的封麵設計很簡潔大氣，但真正讓我愛不釋手的，是它背後蘊含的紮實內容。我之前對攝影完全是門外漢，連相機的基本操作都摸不著頭腦。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的相機菜單設置講起，到各種拍攝模式的運用，都講解得非常詳細，幾乎沒有遺漏。它並沒有因為讀者是新手就降低門檻，而是用清晰易懂的語言，將復雜的概念解釋得明明白白。我印象最深刻的是關於“白平衡”的章節，以前我總以為照片偏黃或者偏藍是相機的問題，看瞭這本書纔知道，原來是白平衡設置不對，而且它還教瞭我如何在不同光綫下選擇閤適的白平衡模式，甚至是如何後期進行調整。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“為什麼這麼拍”，讓我對相機有瞭更深入的瞭解，也更有信心去嘗試各種拍攝。而且，書中提供的實拍練習，讓我能夠立刻將學到的知識付諸實踐，並在實踐中不斷修正和提高。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的啓濛讀物！我一直對攝影充滿瞭好奇，但總覺得自己是“傻瓜相機”的操作者，拍齣來的照片總是差點意思。直到我翻開瞭《攝影基礎教程》，纔感覺自己終於找到瞭打開攝影世界大門的鑰匙。書中並沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的技術名詞，而是循序漸進地講解瞭如何理解光綫，如何運用構圖，如何選擇閤適的鏡頭。我尤其喜歡它關於“光綫是攝影的靈魂”的論述，讓我開始留意身邊不同時間、不同場景下的光影變化。以前我隻知道按下快門，現在我纔知道，原來捕捉光綫本身就是一門藝術。書中舉的例子都非常生動，我拿著相機跟著書上的指導去實踐，感覺自己一下子就進步瞭很多。比如，書中講到如何利用黃金分割點來構圖，我嘗試瞭幾次，拍齣來的照片立刻顯得更加有層次感和吸引力，連我自己都驚嘆不已。還有關於景深的處理，以前我總覺得背景虛化是件很神奇的事情，現在我明白瞭其中的原理，並且能夠有意識地去控製，讓主體更加突齣。這本書讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“攝影者”，這種轉變讓我感到無比興奮和滿足。