音樂學基礎知識問答修訂版俞人豪，周青青音樂學院齣版社藝術考研9787810961714 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞人豪，周青青，李詠敏，蒲方 著

圖書標籤:

• 音樂學
• 基礎知識
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• 周青青
• 音樂學院齣版社
• 藝術考研
• 9787810961714
• 音樂理論
• 問答

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961714

商品編碼：29859868085

頁數：330

圖書基本信息
書名：	音樂學基礎知識問答（修訂版）
作者/主編：	俞人豪  周青青
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961714
齣版年份：	2006年

版次：	第1版
總頁數：	330頁
開本：	1/32
圖書定價：	38元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

音樂學基礎知識問答(修訂版)》是由俞人豪、周青青、李詠敏、蒲方、周耀群編著的，《音樂學基礎知識問答(修訂版)》以比較概括、易懂的方式嚮廣大讀者提供我國？樂學主要領域的知識，告訴你答案。 

修訂版前言 音樂學總論 1.音樂學是研究什麼的？ 2.音樂學采用什麼樣的研究方法？ 3.音樂學這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯係與區彆？ 4.音樂學包括哪幾大研究領域，它們又各有哪些分支學科？ 5.西方的音樂研究經曆瞭哪幾個發展階段？ 6.曆史音樂學僅僅是研究音樂曆史的嗎？ 7.如何確定音樂史學的研究課題？音樂史料包括哪些，如何對它們進行評估？ 8.風格史研究中有哪些值得注意的問題？ 9.中國音樂史學起始於什麼時期，具有什麼特點？ 10.西方音樂史研究始於什麼時代，後來在哪些領域取得瞭重要進展和成果？ 11.西方音樂史研究在第二次世界大戰後有何新的動嚮？ 12.什麼是音樂考古學？ 13.什麼是音樂圖像學？ 14.音樂學中有哪些分支學科是與自然科學相關的，它們各自都研究什麼問題？ 15.什麼是音樂美學？ 16.音樂與其他藝術相比具有哪些特殊性？ 17.音樂心理學的研究對象是什麼，采用哪些研究方法？ 18.什麼是音樂治療學？ 19.什麼是音樂社會學？ 20.民族音樂學是研究民族音樂之學嗎？ 中國民族民間音樂 21.什麼是我國的民族音樂？什麼是我國的傳統音樂？ 22.民間音樂在我國傳統音樂中占有怎樣的地位？ 23.我國民間音樂包括哪些類彆？ 24.我國民間音樂有哪些特點？ 25.什麼是民問歌麯？它具有哪些特點？ 26.民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用？ 27.古代文獻上所記載的我國民歌的曆史發展脈絡是怎樣的？ 28.我國漢族民間歌麯的兩種音樂分類方法所側重的角度是什麼？ 29.勞動號子的藝術特徵和主要種類是什麼？ 30.山歌的藝術特徵和主要種類是什麼？ 31.小調的藝術特徵和主要種類是什麼？ 32.與漢族民歌相比，我國少數民族民歌有哪些明顯的不同？ 33.我國少數民族有哪些主要的民歌代錶種類？ 34.民間歌麯與我國民間音樂其他類彆具有怎樣的關係？ …… 中國古代音樂史 中國近現代音樂史 西方音樂史

《音樂學基礎知識問答(修訂版)》介紹瞭，音樂學是研究什麼的？音樂學采用什麼樣的研究方法？音樂學這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯係與區彆？音樂學包括哪幾大研究領域，它們又各有哪些分支學科？民族音樂學是研究民族音樂之學嗎？民間歌麯與我國民間音樂其他類彆具有怎樣的關係？說唱音樂的唱腔結構方式有幾種？各有什麼特點？

走進音樂的殿堂：探索音樂的本質與奧秘 音樂，這門古老而迷人的藝術，自古以來便以其獨特的魅力觸動著人類的心靈。從宏偉的交響樂到細膩的民謠，從激昂的歌劇到節奏明快的流行麯，音樂以萬花筒般的姿態展現在我們麵前，承載著情感、故事、文化與曆史。想要真正理解音樂的魅力，體驗其深邃的內涵，就不能僅僅停留在“聽”的層麵，而是需要深入探索其背後蘊含的理性結構與理論基礎。 本書旨在為熱愛音樂、渴望深入瞭解音樂世界的讀者提供一份係統的入門指南。我們將一同踏上一段發掘音樂本質的旅程，從最基礎的樂理概念齣發，逐步解鎖音樂的語言，理解其運作的規律，進而欣賞到音樂更為豐富、更為深刻的層麵。本書內容涵蓋瞭音樂學的基本構成要素，從最微觀的音高、節奏、音色，到宏觀的鏇律、和聲、麯式，再到不同音樂風格的演變與特徵，力求以清晰、易懂的方式，為讀者構建起一座通往音樂殿堂的堅實橋梁。 第一章：聆聽的起點——音高、節奏與音色 任何一部偉大的音樂作品，都離不開最基本的音樂元素——音高、節奏與音色。它們如同構成一幅畫作的筆觸與色彩，是音樂得以存在的基石。 音高：音樂的骨架 音高，即聲音的高低，是我們辨彆不同音符的基礎。我們所熟悉的“do re mi fa sol la si do”便是對不同音高的一種抽象錶達。本書將詳細介紹音高的概念，包括全音、半音、音程等基本單位，以及如何通過五綫譜來準確地標記和演奏不同的音高。我們將探索不同音高組閤所産生的聽覺效果，理解它們如何構成瞭音樂的鏇律綫。從自然界的聲響到樂器發齣的聲音，音高的變化是音樂中最直觀、最容易被感知的要素。我們將學習如何識彆和區分不同的音高，理解八度、五度、三度等常見音程的特性，以及它們在鏇律走嚮中的作用。 節奏：音樂的脈搏 如果說音高是音樂的骨架，那麼節奏便是音樂的脈搏，賦予音樂生命力與動感。節奏是指聲音的長短、強弱以及它們在時間上的排列組閤。本書將深入淺齣地講解節奏的基本構成，包括音符的時值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）、休止符的意義，以及拍號（如4/4拍、3/4拍）如何決定瞭音樂的律動感。我們將學習如何準確地把握音樂的節拍，理解切分音、附點音符等節奏變化帶來的豐富錶現力。節奏的變化是音樂感染力的重要來源，它可以是舒緩悠揚，也可以是激昂澎湃，它直接影響著我們聆聽音樂時的情緒體驗。 音色：音樂的靈魂 音色，又稱音質，是區分不同樂器或人聲的關鍵。即使是演奏同一個音符，小提琴的聲音與鋼琴的聲音也會截然不同。本書將探討音色的概念，解釋它是如何由泛音的豐富程度、發聲體的材質、演奏方式等多種因素決定的。我們將介紹不同種類樂器的音色特點，以及它們在音樂中的獨特貢獻，例如弦樂的柔美、銅管的嘹亮、木管的圓潤、打擊樂的鏗鏘等等。理解音色，能幫助我們更深刻地辨彆和欣賞不同樂器組閤所帶來的豐富聽覺層次。 第二章：鏇律的舞蹈與和聲的交織 在掌握瞭音高、節奏與音色的基礎後，我們便可以開始探索音樂更為復雜的構成——鏇律與和聲。 鏇律：音樂的歌唱 鏇律是音高按照一定的節奏、以有組織的方式連續進行，構成一段有意義的樂句。它是音樂中最容易被記憶和哼唱的部分，是音樂的“歌唱”。本書將分析鏇律的構成要素，包括樂句、樂段的劃分，以及鏇律綫條的走嚮（上行、下行、波動）。我們將學習如何識彆和欣賞優美的鏇律，理解其如何錶達情感，如何與節奏緊密配閤，形成引人入勝的音樂織體。從簡單的童謠到復雜的交響樂主題，鏇律是音樂的靈魂所在。 和聲：音樂的色彩 如果說鏇律是音樂的綫條，那麼和聲便是音樂的色彩。和聲是指多個音同時發聲所産生的效果，它為鏇律提供瞭支撐與襯托，極大地豐富瞭音樂的錶現力。本書將介紹和聲的基本原理，包括音程的協和與不協和，以及三和弦、七和弦等基本和弦的構成。我們將探討不同和弦的連接方式如何影響音樂的情感色彩，理解功能和聲的基本概念，例如主和弦、屬和弦、下屬和弦等。和聲的運用是區分不同音樂風格的重要標誌之一，也是構成音樂復雜性和深邃性的關鍵。 第三章：麯式與結構——音樂的藍圖 任何一個宏大的建築都需要精巧的藍圖，音樂同樣如此。麯式與結構是音樂作品的骨架，決定瞭音樂的整體布局與發展邏輯。 樂句與樂段：音樂的呼吸 在音樂中，樂句如同語言中的句子，是具有相對獨立意義的音樂單元。樂段則是由若乾樂句組成，構成一個更為完整的音樂段落。本書將講解如何識彆和分析樂句與樂段的劃分，理解它們之間的呼應與對比關係。音樂的結構，正是由這些樂句與樂段按照一定的規律組織起來形成的。 基本麯式：二部麯式、三部麯式與迴鏇麯式 本書將重點介紹幾種最基本的麯式，它們是構建復雜音樂形式的基礎： 二部麯式 (Binary Form): 由兩個對比性的部分（A-B）構成，是最簡單的麯式結構，常見於民歌、小調舞麯。 三部麯式 (Ternary Form): 由三個部分構成（A-B-A），中間部分（B）通常與前後部分形成對比，最後迴到第一部分，形成完整性與對比性相結閤的效果，廣泛應用於詠嘆調、小品等。 迴鏇麯式 (Rondo Form): 由一個反復齣現的主題（A）與幾個不同的插部（B, C, D...）交替齣現（A-B-A-C-A-D...）構成，主題的反復齣現帶來瞭穩定感，而插部的穿插則增添瞭變化與趣味，常用於奏鳴麯的終樂章、協奏麯的快闆樂章。 我們將通過分析經典音樂作品的片段，深入理解這些麯式的特點及其在音樂發展中的作用。 第四章：音樂的風格與時代 音樂的發展並非一成不變，它隨著曆史的進程、社會的變遷以及技術的發展而不斷演進，形成瞭豐富多彩的音樂風格。 西方音樂史的脈絡 本書將簡要梳理西方音樂史的主要發展階段，從古希臘音樂的萌芽，中世紀的宗教音樂，文藝復興時期的復調音樂，巴洛剋時期的宏偉與情感錶達，古典主義時期的均衡與清晰，浪漫主義時期的激情與個性，到20世紀及現代音樂的多元探索，讓我們得以窺見音樂發展的宏大圖景。 不同音樂風格的特徵 我們將針對不同時期、不同地域的代錶性音樂風格進行介紹，例如： 巴洛剋時期音樂： 強調復調、裝飾性以及強烈的戲劇性，代錶作麯傢如巴赫、亨德爾。 古典主義時期音樂： 追求清晰、均衡、典雅的風格，奏鳴麯式成為核心，代錶作麯傢如海頓、莫紮特、貝多芬。 浪漫主義時期音樂： 強調個人情感、民族特色與幻想色彩，音樂形式更加自由，代錶作麯傢如肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基。 印象主義音樂： 強調色彩感、朦朧感與氛圍營造，代錶作麯傢如德彪西、拉威爾。 20世紀及現代音樂： 風格極其多樣，包括新古典主義、十二音體係、電子音樂、簡約主義等等，挑戰傳統音樂觀念。 通過瞭解這些風格的特徵，我們可以更好地理解不同音樂作品的藝術價值與時代背景。 第五章：音樂的錶現與鑒賞 音樂的最終目的是為瞭錶達與感動。本章將聚焦於音樂的實際演奏與欣賞。 動態、速度與力度 在音樂錶現中，動態（如pp, p, mf, f, ff）控製著聲音的強弱變化，速度（如快闆、行闆、慢闆）決定瞭音樂的進行速度，而力度則直接影響著情感的強度。我們將學習這些術語的含義，以及它們如何被作麯傢用來構建音樂的起伏與戲劇性。 音樂的演繹與詮釋 同一首樂麯，不同的演奏傢可能會有不同的演繹。我們將探討演奏傢在理解與詮釋作麯傢意圖時的重要性，以及不同演奏風格所帶來的獨特魅力。 有效的音樂鑒賞方法 本書將提供一些實用的音樂鑒賞建議，例如： 帶著問題去聽： 嘗試在聆聽時思考鏇律、和聲、節奏、麯式等方麵的特點。 瞭解作品背景： 熟悉作麯傢的生平、創作背景以及作品的時代意義，有助於更深入地理解音樂。 多聽多比較： 廣泛接觸不同風格、不同作品，培養自己的音樂語匯。 閱讀音樂評論與樂評： 藉鑒專業人士的視角，拓展自己的理解。 通過係統學習本書內容，相信讀者將能夠更自信、更有深度地走進音樂的世界，發現音樂中隱藏的無限可能，並從中獲得持久的精神滋養與情感共鳴。本書不僅是一份知識的傳達，更是一次心靈的啓迪，期待與您一同探索音樂的奧秘，感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂編麯有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升理論水平的書籍。偶然間得知瞭這本《音樂學基礎知識問答修訂版》，抱著試試看的心態購買瞭，結果給瞭我巨大的驚喜。這本書的內容非常實用，尤其是在和聲與配器方麵，我受益匪淺。作者用非常生動形象的比喻，將抽象的和聲概念具體化，讓我能夠更直觀地理解不同和弦的運用和色彩。對於我這種喜歡自己嘗試創作的人來說，這一點尤為重要。書中的配器章節也給瞭我很多啓發，作者不僅僅是列舉各種樂器的音域和音色，更是深入講解瞭不同樂器組閤的搭配效果，以及如何在不同風格的音樂中運用配器來達到最佳的藝術錶現力。我常常會將書中的一些配器技巧運用到自己的編麯實踐中，感覺自己的音樂作品在色彩感和層次感上都有瞭顯著的提升。這本書的語言風格也十分輕鬆幽默，閱讀過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂學基礎知識問答修訂版》簡直是我音樂學習道路上的“指路明燈”！我是一名正在備考音樂學院的研究生，音樂理論是我復習的重中之重，而這本書則是我復習過程中不可或缺的寶藏。我最看重的是它內容的全麵性。從音樂基本樂理到麯式分析，從和聲學到配器法，幾乎涵蓋瞭音樂學本科和研究生考試所涉及的大部分核心知識點。而且，這本書的問答設計非常有針對性，很多問題都是我平時學習中容易混淆或者忽略的，書中都能一一給齣清晰、準確的解答。我尤其喜歡書中關於麯式分析的部分，作者用圖示結閤文字的方式，將復雜的麯式結構講解得一目瞭然，我過去一直對某些麯式的判定感到睏惑，現在讀完這本書，仿佛打通瞭任督二脈，對麯式的理解和分析能力得到瞭質的飛躍。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種學習方法的引導，讓我知道如何去思考、如何去分析、如何去運用所學的知識。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《音樂學基礎知識問答修訂版》絕對是我近期最明智的決定之一！我是一名對古典音樂充滿熱情，但苦於缺乏係統理論知識的普通聽眾。這本書的問答形式讓我覺得非常友好，它就像一位循循善誘的老師，用最簡潔明瞭的語言解答我心中關於音樂的各種疑問。我特彆喜歡書中關於音樂作品分析的部分，作者挑選瞭一些經典的音樂作品，從鏇律、節奏、和聲、麯式等多個維度進行深入剖析，讓我這個“門外漢”也能窺見音樂的精妙之處。例如，在分析一首奏鳴麯時，作者不僅講解瞭樂章的結構，還詳細解讀瞭主題的發展和變奏，以及作麯傢是如何通過各種音樂手法來塑造音樂的戲劇性。讀完之後，我再聽這首麯子，仿佛能夠聽到更多的細節，感受到作麯傢內心的情感波動。這本書不僅拓展瞭我的音樂視野，更讓我對音樂産生瞭前所未有的敬畏之情。它讓我明白，音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是一種深邃的思想和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《音樂學基礎知識問答修訂版》之前，我心裏其實是有些忐忑的。畢竟“音樂學基礎知識”這個詞本身就帶著一點“勸退”的意味，容易讓人聯想到密密麻麻的公式和晦澀難懂的術語。然而，當我真正開始閱讀這本書時，所有的顧慮都被打消瞭。它並沒有用枯燥的理論轟炸我，而是巧妙地將知識點融入一個個精心設計的問題和解答之中。我特彆欣賞書中對於音樂史部分的處理，作者並沒有簡單地羅列年代和事件，而是通過問答的形式，深入挖掘瞭各個時期音樂風格形成的原因、代錶人物及其作品的特點，甚至還探討瞭當時社會文化背景對音樂發展的影響。這讓我在學習音樂史的同時，也對那個時代的社會人文有瞭更深的瞭解，感覺像是穿越迴瞭那些偉大的音樂時代，親身感受音樂的演變。這本書的語言風格也非常接地氣，沒有使用過多的專業術語，即便有，也會用通俗易懂的方式加以解釋，這對於非音樂專業的我來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂學基礎知識問答修訂版》我真是愛不釋手！當初購買這本書，純粹是抱著“姑且一試”的心態，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。作為一名對音樂理論有著濃厚興趣，但又常常被龐雜的知識點睏擾的初學者，我一直渴望有一本能夠係統梳理、深入淺齣解答疑惑的工具書。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它以問答的形式，將音樂學中那些看似抽象、枯燥的概念，變得生動有趣，易於理解。我特彆喜歡其中關於和聲進行的部分，作者用非常形象的比喻，解釋瞭各種和弦的色彩和功能，讓我茅塞頓開，過去那些死記硬背的和弦進行規則，現在都變得有跡可循，甚至能夠開始自己嘗試創作一些簡單的樂段。而且，這本書的排版設計也非常人性化，字體大小適中，章節劃分清晰，查找起來非常方便，即便是我這種容易走神的人，也能沉浸其中，不知不覺地學習很久。每次翻開這本書，都感覺像是在與一位經驗豐富的音樂老師對話，他耐心解答我的每一個疑問，引導我一步步探索音樂的奧秘。