正版二胡基础教程陈坤鹏西南师范大学出版社器乐教学丛书9787562149484 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈坤鹏 著

图书标签:

• 二胡
• 基础教程
• 器乐教学
• 陈坤鹏
• 西南师范大学出版社
• 民族乐器
• 音乐教学
• 教材
• 入门
• 9787562149484

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562149484

商品编码：29859846269

页数：329

图书基本信息
书名：	二胡基础教程
丛书名：	器乐教学丛书
作者/主编：	陈坤鹏
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562149484
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	329页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	921g
新旧程度：	正版全新

《二胡基础教程》是由西南师范大学出版社出版的。 作者简介陈坤鹏，中国音乐家协会会员，中国二胡学会理事，广西艺术学院副教授。自幼随家父学习粤胡演奏，1979年考入广西艺术学院音乐系二胡演奏，师从二胡教育家黄其度教授、江南丝竹名家陈永禄教授、高胡名家陈木教授、板胡名家李欣讲师。1983年毕业留校任教，同时师从音乐教育家杨秀昭教授，从事广西少数民族特色乐器的研究。从教以来，创作有民族乐器独奏、合奏等乐曲，在国家或省级以上的刊物发表学术论文多篇，出版专著《独弦琴教程》，录制出版了个人独弦琴CD专辑、二胡CD专辑，曾应邀到美国进行访问演出。

 前言章 二胡基础知识篇一、二胡的历史源流二、二胡的形制构造三、二胡的定弦及音域四、二胡常用演奏符号五、二胡的选择、调试与保养六、解读二胡教学的八十年历程 第二章 二胡教学技法篇一、二胡演奏的基本姿势二、二胡的持琴与持弓三、二胡的右手技法1.长弓技法与练习2.分弓技法与练习3.连弓技法与练习4.快弓技法与练习5.颤弓技法与练习6.顿弓技法与练习7.抛弓技法与练习8.跳弓技法与练习9.甩弓技法与练习10.换弦技法与练习11.变化弓法与综合辅助练习12.右手拔弦技法与练习四、二胡的左手技法1.按弦2.把位3.换把技法与练习4.揉弦技法与练习5.指序练习6.交替指法练习7.变化音练习8.颤音技法与练习9.滑音技法与练习10.泛音技法与练习11.左手拨弦 第三章 二胡乐曲演奏篇一、民歌乐曲1.赶牲灵 陕西民歌2.小看戏 东北民歌3.摇篮曲 东北民歌4.采荼扑蝶 福建民间乐曲5.绣灯笼 河北民歌6.三十里铺 陕西民歌7.采花 四川民歌8.黄杨扁担 四川民歌9.小河淌水 云南民歌10.斑鸠调 江西民歌二、民间乐曲(一)广东音乐1.蕉石鸣琴 吕文成曲 甘尚时订弓指法 马伟雄配伴奏2.步步高 吕文成曲 甘尚时订弓指法 陈葆坤配伴奏3.旱天雷 严老烈改编 甘尚时订弓指法 马伟雄配伴奏4.鸟投林 易剑泉曲 余其伟订弓指法 李助圻配伴奏5.杨翠喜 古曲 甘尚时订弓指法 马伟雄配伴奏6.雨打芭蕉 古曲 甘尚时订弓指法 张懿配伴奏7.流水行云 邵铁鸿曲 甘尚时订弓指法 陈茂坚配伴奏(二)江南民间乐曲1.灯月交辉 江南民间乐曲 周皓整理订谱 朱晓谷配伴奏2.慢六板 江南民间乐曲 周皓整理订谱 朱晓谷配伴奏3.云庆 江南民间乐曲 沈凤泉整理 周成龙配伴奏4.行街 江南民间乐曲 周皓整理订谱 朱晓谷配伴奏5.中花六板 江南民间乐曲 陈永禄演奏谱 顾冠仁配伴奏三、通俗乐曲1.喜洋洋 刘明沅原曲 王志伟编配2.紫竹调 江南丝竹小曲 王志伟编配3.草原之夜 田歌原曲 王志伟编配4.一个美丽的传说 吕远原曲 王志伟编配.5.篱笆墙的影子 徐沛东原曲 王志伟编配6.谁不说俺家乡好 吕其明原曲 王志伟编配7.电视剧《红楼梦》主题音乐 王立平原曲 王志伟编配8.驼铃 王立平原曲 王志伟编配四、重奏乐曲1.音乐会练习一 张飞龙、张建国曲2.西北风情 陕北民歌 张飞龙、张建国改编3.世纪畅想 张飞龙、张建国改编4.江南乐韵 江苏民歌 张飞龙、张建国改编5.巴赫印象 张飞龙、张建国改编6.秋意 俞鹏曲 苏汉兴配伴奏7.慢三六 江南民间乐曲 沈凤泉改编8.凯旋 储师竹曲9.长夜曲 储师竹曲lO.阳关三叠 古曲 闽慧芬编曲 阿克俭配伴奏 陈坤鹏改编五、独奏乐曲1.弓桥泛月 陈振铎曲 于庆祝配伴奏2.田园春色 陈振铎曲 钱方平配伴奏3.良宵 刘天华曲 苏汉兴配伴奏4.新农村 曾加庆曲5.八月桂花遍地开 江西民歌 王志伟编曲6.欢送 刘北茂曲 徐景新配伴奏7.光明行 刘天华曲 苏汉兴配伴奏8.苏南小曲 朱昌耀编曲9.山村小景 陈耀星曲10.赶集 曾加庆编曲11.金珠玛米赞 王竹林曲12.草原新牧民 刘长福曲13.春诗 钟义良曲14.椰岛风情 陈军曲15.陕北抒怀 陈耀星、杨春林曲16.空山鸟语 刘天华曲 苏汉兴配伴奏17.听松 华彦钧曲 曹安和记谱 储师竹、黎松寿订指法 胡登跳配伴奏18.二泉映月 华彦钧曲 杨荫浏记谱 储师竹、黎松寿订指法 曾加庆配伴奏19.豫北叙事曲 刘丈金曲20.三门峡畅想曲 刘文金曲21.弹乐 孙文明曲 项祖英记谱 朱晓谷配伴奏22.流波曲 孙文明曲 项祖英订弓指法 胡登跳配伴奏 附录：教学安排主要参考书目

《二胡基础教程》共分三大部分：一是二胡基础知识篇，主要论述二胡的历史源流，形制构造，定弦及其音域与表现特征，演奏符号，乐器的选择、调试与保养，二胡教学的历程解读等。二是二胡教学技法篇，分别阐释二胡演奏的姿势，持琴与持弓，右手技法及其长弓、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、抛弓、跳弓、甩弓、换弦、变化弓法等及其操作要领与练习方法，左手技法及其按弦、把位、换把、揉弦、指序、交替指法、变化音、颤音、滑音、泛音、拨弦等及其操作要领与练习方法。三是二胡乐曲演奏篇，分别讲解民歌、民间器乐、通俗乐曲等改编的二胡曲与二胡独奏曲的代表性曲目的演奏要领及其风格神韵、文化内涵的把握，着重于音乐实践。末尾附录教学的进度安排，本着先易后难、由浅而深的顺序，共分8个单元，供任课教师教学与二胡爱好者们自学参考。  

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容旨在全面介绍该书的特点、目标读者、内容结构和学习价值，但不涉及您提供的特定二胡教材。 --- 《丝竹雅韵：中国传统乐器艺术探索与实践》 书籍概述： 《丝竹雅韵：中国传统乐器艺术探索与实践》是一部深度聚焦于中国传统音乐文化、系统梳理各类民族乐器演奏技法与历史沿革的综合性学术著作。本书不仅仅是一本乐器演奏指南，更是一部融合了音乐学、民族学与美学思想的文化探索之作。它旨在为广大音乐爱好者、专业院校学生以及致力于民族音乐研究的学者，提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台。 本书的撰写历时数载，汇集了多位资深音乐教育家和演奏家的智慧结晶。其最大的特色在于其宏大的视野——它不局限于单一乐器或特定流派，而是以广阔的视角审视中国乐器艺术的整体图景，从古老的宫廷雅乐到地域色彩浓郁的民间小调，皆有涉猎。 核心内容与结构： 全书分为六大部分，层层递进，构建起一座完整的中国传统乐器知识体系。 第一部分：历史溯源与文化脉络 本部分是全书的理论基石。详细考证了中国乐器从新石器时代陶埙、骨笛的萌芽，到商周礼器编钟、编磬的鼎盛，再到唐宋燕乐的繁荣，以及近现代民族乐器革新的完整发展轨迹。重点探讨了不同历史时期政治、哲学思想（如儒家“中和”思想、道家“自然”观念）对乐器形制、音色审美的影响。通过大量考古发现和文献佐证，勾勒出中国音乐文化独特的“气韵”与“意境”是如何通过乐器得以物质化的。特别辟章分析了“丝”与“竹”的文化象征意义，阐释了其在中国美学体系中的核心地位。 第二部分：四大类乐器的形制与音响 本书将传统乐器按照“吹管、拉弦、弹拨、击打”四大类别进行系统归纳。 吹管乐器（如笛、箫、唢呐）： 重点解析了竹材的选择、音孔的定位对音色产生的微妙影响，以及不同地域（如南方的曲笛与北方的梆笛）在演奏技巧和情感表达上的差异。 拉弦乐器（如京胡、板胡、中胡）： 深入剖析了弓弦的材质、音窗的结构与演奏家手臂运弓的“内力”关系。探讨了如何通过“揉弦”技巧实现如歌的旋律线条。 弹拨乐器（如古筝、古琴、琵琶）： 在对古琴“减字谱”进行详尽解读的同时，重点对比了古筝流派中“抒情派”与“技巧派”的指法特点。琵琶部分则细致区分了“文曲”与“武曲”在扫、轮、琶音等技巧上的发力点差异。 击打乐器（如大鼓、板鼓、排箫）： 阐述了在戏曲和说唱艺术中，打击乐器如何精确地构建节奏框架与烘托气氛，并介绍了复杂的“锣鼓经”体系。 第三部分：核心演奏技巧的精讲 本部分是实践指导的核心。针对每一类主要乐器，本书都提供了由浅入深的技术解析。 气息控制与发声原理： 针对吹奏类乐器，讲解了丹田气息的运用、循环换气法的入门路径。 指法与力度分析： 细致区分了揉弦（揉、按、滑、颤）、弹挑（轮指的快慢变化）、按音（轻重缓急）等基础技法的发力机制。 音色调控的“微调”： 探讨了演奏者如何通过调整演奏姿态、弓弦的接触点，乃至演奏者的情绪，来实现音色的“润、透、亮、刚”。 第四部分：流派纷呈与地域特色 中国传统音乐的魅力在于其地域的多元性。《丝竹雅韵》用大量篇幅介绍了主要的乐派。例如，江南丝竹的细腻婉约、广东音乐的粤味浓郁、四川清音的诙谐幽默，以及陕西秦腔伴奏的粗犷豪迈。书中选取了代表性的曲目进行片段分析，展示了不同流派在旋律处理、装饰音使用、速度把握上的独到之处。 第五部分：传统乐器在现代音乐中的应用 本书紧跟时代步伐，探讨了传统乐器如何在新时期焕发生机。内容涵盖了民族管弦乐队的配器法、民族乐器与西洋管弦乐队的融合尝试、现代作曲家如何运用传统乐器的特殊音效创作前卫音乐等。这部分旨在激发演奏者跳出传统曲目的局限，拓宽艺术视野。 第六部分：艺术修养与传承之道 最后一部分强调了演奏者的内在修为。它讨论了“悟曲”的重要性，即如何理解乐曲背后的文学意境与哲学思想。书中收录了多位名家关于“艺德”的论述，强调了继承传统需要严谨的治学态度与对文化精髓的深刻理解。同时，也为乐器修复与维护提供了实用的建议。 目标读者群： 1. 音乐院校师生： 作为辅助教材或参考资料，提供全面的乐器知识背景和理论深度。 2. 民族器乐自学者： 提供了结构清晰、循序渐进的学习框架，帮助自学者建立扎实的理论基础。 3. 音乐研究人员： 提供了丰富的史料梳理和跨学科的分析视角。 4. 文化爱好者： 对中国传统文化和非物质遗产抱有浓厚兴趣的读者，能从中领略到中国音乐之美。 本书价值： 《丝竹雅韵》的出版，填补了当前市场上系统性、学术性与实践指导相结合的综合性传统乐器专著的空白。它不仅仅教授“如何演奏”，更重要的是引导读者理解“为何这样演奏”，从而实现对中国传统音乐艺术的真正理解与继承。通过阅读本书，读者将能更深刻地体会到中国音乐中蕴含的深厚人文精神与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对比了很多不同流派的二胡教程，很多书籍要么过于偏重传统戏曲的程式化训练，让初学者觉得与现代音乐脱节；要么就是过于偏向现代民乐的炫技，忽略了基本功的夯实。但这本书找到了一个极佳的平衡点。它的基础练习非常扎实，确保你拉出来的声音是“像样的”，而不是“像杀鸡的”——这是很多初学者抱怨的首要问题。同时，它在涉及一些民族乐曲的介绍时，又没有完全拘泥于固定的版本，而是鼓励学习者去体会音乐中的情感表达。书里有一段关于“如何用气息控制弓子的长短音”的描述，非常富有诗意和启发性，它引导我去思考，拉二胡不仅仅是机械地移动弓子，而是在“呼吸”和“叙事”。这种对音乐“灵魂”的引导，远比单纯的指法图谱更有价值，它让我从一个单纯的“乐器操作者”开始向一个“音乐表达者”转变，这对于任何想学好乐器的人来说，都是最关键的一步跨越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，体现了作者深厚的教学经验和对二胡艺术的敬畏之心。它并不是一股脑地把所有技巧都塞给你，而是遵循了“由简入繁，由慢到快，由单音到复合”的经典教学法。例如，在学习一些比较复杂的揉弦技巧之前，它会先通过慢速的滑音练习来热身手指的灵活性，确保你的指尖力量是足够且柔韧的。我特别喜欢它后面章节中引入的一些“小曲精选”，这些选段的难度梯度设置得非常科学。我能明显感觉到，从前一首曲子到后一首曲子，我的技术瓶颈总是在恰到好处的时候被新的练习内容所突破，而不是被突如其来的高难度直接劝退。这种循序渐进的节奏感，极大地维持了我的学习热情，让我能够持续地保持在“略有挑战但绝不气馁”的最佳学习状态，这才是真正的好教材应该具备的内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也值得称赞。作为一本器乐教材，它需要经常翻阅和使用，如果纸张太薄或者装订不牢固，用不了多久就会散架。我特意留意了这本书的内页，纸张摸起来有一定的厚度和韧性，即使用铅笔在上面做标记和修改，也不会透墨到下一页去。更重要的是，封面和封底的设计非常典雅，既有传统乐器的韵味，又不失现代教材的简洁大气，放在书架上也是一件赏心悦目的物品。在实际使用中，我发现它最大的优点在于其“实用性设计”。书本可以平摊在谱架上，不会因为书脊太紧而自动合拢，这在演奏时至关重要，省去了我反复按住书页的麻烦。这种对细节的关注，体现了出版社对乐器学习者实际操作习惯的深刻理解，细节决定成败，对于需要双手操作的乐器学习来说，这种平摊性设计简直是加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本新买的乐谱集简直是为我这种初学者量身定做的，拿在手里就感觉内容安排得特别有条理。我以前总是被那些复杂的指法和乐理搞得晕头转向，但这本书从最基础的持弓、揉弦开始，一步一步地引导，讲解得细致入微。比如，它在介绍“空弦练习”的时候，不仅有清晰的图示告诉你手指应该放在什么位置，还特意用很醒目的字体标注了练习时的速度要求和力度变化，这一点对于我这种需要大量重复练习来建立肌肉记忆的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它将理论知识巧妙地融入到实际演奏练习中去，而不是堆砌枯燥的文字。每一课后面都有一个小小的“知识点回顾”，让你及时巩固刚学到的技巧，感觉学习过程就像攀爬一座设计精良的阶梯，每一步都踏实可靠，让人很有成就感。而且，书中的排版非常干净，谱子清晰易读，即便是光线不好的时候看，也不会费力。对于想要系统入门二胡的朋友来说，这本书无疑提供了一个非常扎实和友好的起点，真正做到了“入门而不迷茫”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在网上淘过几本号称是“初级”的二胡教材，结果发现很多都跳跃性太强，一上来就要求拉一些我根本控制不住的音准和音色。但这本教材给我的感觉完全不一样，它似乎真的理解一个零基础学习者会遇到的所有“坎”。最让我惊喜的是它对“音准”这个核心难点的处理。书里用了很多篇幅来讲解如何通过耳朵去辨别音高，并配有对照的音频文件（虽然我这里说的是纸质书的评价，但教材本身的逻辑暗示了音频辅助的重要性），它不是简单地说“拉准了”，而是告诉你“要听准，要找准参照”。它通过一些非常基础的音阶组合，让你在反复练习中培养起对“宫商角徵羽”这几个基本音的内部关系敏感度。我试着按书上的方法练习了一周，感觉自己对音准的控制力确实有了质的飞跃，不再是拉完一个音，自己都不知道跑调到哪里去了。这种深入骨髓的教学方法，比起那些只教你“怎么拉”而不教你“怎么听”的教材，要高明得多，绝对是物超所值的学习工具。