音乐演绎的忠实行与创造性研究郏而慷安徽文艺出版社正版教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郏而慷 著

图书标签:

• 音乐表演
• 音乐教育
• 音乐理论
• 表演艺术
• 教材
• 安徽文艺
• 郏而慷
• 音乐演绎
• 忠实与创造
• 高等教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640501

商品编码：29859846287

页数：189

图书基本信息
书名：	音乐演译的忠实性与创造性研究
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539640501
出版年份：	2011年12月

版次：	第1版
总页数：	189页
开本：	1/16
图书定价：	29.75元
实际重量：	340 g
新旧程度：	正版全新

 

 《音乐演绎的忠实性与创造性研究》由安徽文艺出版社出版。

绪论 

一、关于忠实性与创造性问题的基本认识 
二、与本课题研究相关的研究现状与存在问题 
1、关于“忠实”问题 
2、关于“创造”问题 
3、存在的问题 
三、本课题研究设想 
章音乐作品的表象分析 
一、作为信息表象的乐谱 
1、曲式分析 
2、《D大调小提琴协奏曲》的传承与创新 
二、作为潜在表象的创作背景 
1、创作背景考察 
2、创作背景与作品内涵的关系 
3、创作背景对于认识作品内涵的实际价值 
三、作为直观表象的音响 
1、演绎简史 
2、不同的音响 
小结 
第二章忠实性生成研究 
一、从普通语言到音乐语言 
1、普通语言 
2、音乐语言 
A、“抽象的具象” 
B、异质异构多一同态对应 
3、对音乐语言的理解 
二、音乐作品的再现意义与表现意义 
1、音乐作品的再现意义 
2、音乐作品的表现意义及其与再现意义的融合 
3、语境生成具体关系——意义 
三、音乐作品的“文本” 
1、“原作”是“无”，“文本”是“徼” 
2、文本的三个层次 
3、“文本”概念的层次转换 
4、“文本”的历时性 
小结 
第三章创造性生成研究 
一、不同演奏版本的考察 
二、创造性的必然存在 
1、（音响）形式美的生命特征——偏离与回归 
2、不同音响中的“具体同一性” 
三、演奏者的境界 
1、作为先入之见的境界内容 
2、境界内容的体现——个别性文本 
3、个别性文本作为“现在” 
四、创造性的生成过程——选择与建构 
1、内化过程中的选择与建构 
2、外化过程中的选择与建构 
小结 
结论 
一、音乐演绎中的“殊途同归”与“同途殊归” 
二、忠实性与创造性生成的出发点——理解 
三、“意义”和音响表象的辩证统一——“存在”与“存在者” 
四、关于忠实性的可信性验证——本质还原 
五、忠实性与创造性的实践价值和意义 
六、关于音乐演绎中的相对性问题 
后记 

  

《音乐演绎的忠实性与创造性研究》作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为具体研究对象。运用现象学的理论成果，从现象学的角度出发，探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为，“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看，每一次对作品的正确认识中都含有三个层次；音乐作品的本质属性在历时性中的变化，这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”；具有主体间性的理解结果中的差异生成了音乐作品的“创造性”；演奏主体把理解结果予以具体化，生成了可以让人们感知的“创造性”。静态地看，三个层次上的“创造性”同时体现在每一次符合作品本质属性的音响中，动态地看，“创造性”在“现在”理解中生成。忠实性与创造性在理解中生成，相互渗透、融合，并体现在音响中。 

探寻古典与现代交融的音乐世界：一部深入解析西方音乐史与美学的著作 书名：流动的音符：从巴赫到德彪西的音乐演进与审美变迁 作者：[此处可虚构一位资深音乐学家或评论家的名字] 出版社：[此处可虚构一家知名学术出版社] --- 内容提要 本书并非仅仅是对音乐史事件的罗列，而是一次穿越时空、探究音乐作为人类精神载体的深层演化之旅。我们聚焦于西方音乐自巴洛克巅峰至印象主义兴起这一关键阶段，剖析了不同历史时期音乐风格、结构逻辑与社会文化背景之间的复杂互动关系。通过对核心作曲家作品的细致分析，本书旨在揭示音乐“忠实性”——即对既定艺术规范、技术体系的继承与坚守——是如何在“创造性”的张力中被不断地重塑、挑战与超越的。 全书结构严谨，从音乐本体论的探讨出发，逐步深入到具体的技术分析与风格阐释，力求为严肃的音乐学习者、演奏家以及对西方艺术史抱有浓厚兴趣的读者，提供一套兼具学术深度与阅读可读性的知识体系。 --- 第一部分：逻辑的辉煌与精神的虔诚——巴洛克时期的音乐结构与信仰 本部分深入考察了17世纪至18世纪中叶，以巴赫和亨德尔为代表的巴洛克音乐的内在逻辑。我们探讨了对位法（Counterpoint）如何成为组织音乐材料的绝对准则，以及这种严密的结构如何服务于宗教的神圣主题和世俗艺术的精巧装饰。 1.1 复调艺术的巅峰：巴赫的“数字对位” 详细分析《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》，考察巴赫如何在严格的规则内实现无限的表达自由。我们论证了巴赫的“忠实性”体现于对既有宗教音乐形式的极致运用，而他的“创造性”则在于其对和声语言的拓展和对曲式结构精密的数学化处理。 1.2 歌剧的诞生与情感的戏剧化表达 考察早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何从神话叙事中挣脱出来，转向对个体情感的直接刻画。重点分析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的张力，以及“音乐的激情理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家在音乐中精确地描摹人类的特定情感状态。 1.3 协奏曲的成熟与器乐的独立 探讨维瓦尔第等人在协奏曲曲式发展中的贡献，特别是三乐章结构的固定化。分析协奏曲中主奏乐器与乐队之间的对话模式，这标志着器乐表达的地位开始独立于声乐的叙事功能之外。 --- 第二部分：典雅的平衡与清晰的叙事——古典主义时期的形式与理性 进入18世纪下半叶，音乐风格转向对清晰、平衡和普适性审美的追求。本章侧重分析海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中，奏鸣曲式（Sonata Form）如何确立为音乐结构表达的“黄金标准”。 2.1 奏鸣曲式：理性的戏剧结构 对呈示部、展开部和再现部的功能进行深入的解构。我们研究古典作曲家如何通过主题的对比、调性的逻辑推进以及结构上的对称性，构建出一种易于理解但又蕴含深刻内在张力的音乐叙事。古典主义的“忠实”在于对清晰结构和旋律清晰度的坚守。 2.2 降E大调的魅力：莫扎特的歌剧艺术 聚焦莫扎特在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理的刻画。分析他如何利用复杂的和声色彩和对位技巧，在古典框架内为每个角色赋予独特的音乐“人设”，实现形式上的优雅与内容上的深刻人道主义精神的完美统一。 2.3 贝多芬的过渡：从古典到浪漫的桥梁 分析贝多芬早期作品（如“帕特提克”奏鸣曲）如何体现对既定范式的继承，但同时又通过动机的深度发展、扩展的尾声和更强烈的个人情感注入，预示着浪漫主义的到来。这是“忠实”对“创造”发起挑战的第一个关键节点。 --- 第三部分：情感的洪流与个体的颂歌——浪漫主义的边界拓展 浪漫主义时期，音乐的核心价值从客观的结构美转向主观的、无限的情感表达。本部分关注标题音乐的兴起、钢琴的中心地位以及和声语言的自由化。 3.1 钢琴的解放：从奏鸣曲到即兴曲 肖邦、李斯特等作曲家如何将钢琴从伴奏乐器提升为独立的、能够承载最复杂内在世界的媒介。分析即兴曲、夜曲等小型体裁的兴盛，它们体现了对传统曲式束缚的解放，追求音乐的“诗意”与“自传性”。 3.2 标题音乐的叙事张力：柏辽兹与李斯特 探讨“交响诗”这一全新体裁的诞生。研究柏辽兹的《幻想交响曲》中“固定音型”（Idée fixe）的运用，它如何作为一种结构锚点，在极度自由的叙事中保持音乐的内在连贯性。这体现了在宏大叙事下对音乐逻辑的“新忠诚”。 3.3 瓦格纳的“总体艺术作品”与和声革命 深入分析瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统。探讨其如何打破传统调性中心，通过不解决的和弦进行（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”），来象征永恒的渴望与未满足感。这是对巴赫以来西方音乐调性系统的最激进的“创造性”颠覆。 --- 第四部分：色彩的觉醒与感官的突破——印象主义的审美转向 在经历了浪漫主义的过度膨胀后，20世纪初的音乐家开始寻求新的表达路径。本章聚焦于德彪西、拉威尔等，他们将焦点从情感的深度转向声音的质感、氛围的营造。 4.1 模仿自然：音色与和声的去功能化 分析德彪西如何借鉴印象派绘画的技法，将和声从传统的“功能性”束缚中解放出来，代之以纯粹的“色彩性”。五声音阶、全音阶以及平行和弦的广泛使用，创造出朦胧、流动、非线性的音乐时间感。 4.2 模糊的边界：节奏的消解与空气的音乐 研究如何通过复杂的节奏交错和对传统节拍重音的规避，使音乐听起来仿佛漂浮不定。这种对听觉经验的细微捕捉，是对前一时代宏大叙事的彻底反动，代表了音乐“忠实”于外部世界（自然、光影）的全新路径。 4.3 总结：忠诚与创造的永恒辩证 全书最终回归到开篇的议题：音乐史上每一次重大的风格飞跃，都建立在对前人技术和美学的深刻理解之上。无论是巴赫对复调规则的忠诚，还是德彪西对和声逻辑的背离，其背后的驱动力，始终是对“更真实”或“更深刻”的艺术表达的永不满足的探索。 --- 本书特色 多学科视野融合： 借鉴哲学、文学批评理论，对音乐作品进行多维度解读。 注重技术细节： 深入浅出地讲解赋格、奏鸣曲式、和声进行等核心技术概念，提供清晰的分析图表。 超越叙事： 侧重于音乐内在逻辑（如结构、动机、音色）如何体现时代精神，而非仅关注传记轶事。 阅读指向性强： 适合高等音乐院校本科生、研究生参考，以及希望建立系统知识框架的业余爱好者。 本书旨在引导读者超越对名曲的熟悉感，真正“听懂”音乐在特定历史语境下所承载的思维方式与审美追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇论述非常抓人眼球，作者似乎有一种魔力，能将一些看似枯燥的理论框架，用一种非常生活化且富有洞察力的语言重新构建起来。我特别欣赏作者在引入概念时所采用的类比和譬喻，它们如同精准的导航仪，一下子就把我从陌生带入了熟悉。读到后面，我发现作者的叙事逻辑极其严密，层层递进，没有丝毫的含糊不清之处。他似乎总能在关键节点抛出一个发人深省的问题，引导读者主动去思考，而不是被动地接受信息。这种“牵着鼻子走但又让你觉得是自己想通的”阅读体验，在很多学术性著作中是很难得的。它不只是知识的堆砌，更像是一场精心策划的思维探险，让人在不知不觉中，对所讨论的主题形成了更加立体和深刻的认知结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面色彩搭配很雅致，初看之下有一种沉稳又不失活力的感觉。拿到手里分量适中，纸张的质感摸起来也相当不错，印刷清晰度也让人满意，阅读体验由此提升了不少。尤其是字体排版，看得出来设计者在细节上是下过功夫的，行距和字号的比例拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛特别疲劳。而且书脊的装订也显得很牢固，不用担心翻阅几次后就散架。总的来说，从这本书的外在呈现来看，它传递出一种对内容本身的尊重和认真对待的态度，让人对内部的知识内容也抱有更高的期待。很多时候，一本好书的外观设计就像是敲门砖，它能立刻吸引住潜在读者的目光，并给予他们一个积极的第一印象。这本书在这方面做得非常成功，成功地营造出一种值得细细品味的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格在不同章节之间展现出了惊人的适应性和多样性。在处理理论分析时，它保持着学术论文应有的严谨和精确，用词考究，句式结构复杂而富有力量，显示出作者深厚的文字功底。然而，当涉及到案例分析或者作者个人的反思时，笔锋一转，又变得平易近人，仿佛一位经验丰富的前辈在茶余饭后与你娓娓道来，既有真诚的流露，又不失智慧的火花。这种“收放自如”的笔法，极大地提升了阅读的愉悦感。它避免了纯粹的学术著作可能带来的疏离感，也摆脱了通俗读物可能带来的肤浅感。这种风格上的灵活切换，证明了作者不仅仅是某个领域的专家，更是一位出色的沟通者和文字匠人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动去重新审视和检验自己过往的一些固有看法。它像是一面高倍放大镜，将一些习以为常的现象剖析得淋漓尽致，使我看到了隐藏在表象之下的复杂运作机制。尤其是一些作者提出的批判性观点，虽然初读时可能让人感到有些“颠覆性”，但经过冷静消化后，会发现其论据支撑得非常充分，逻辑链条坚不可摧。这本书的价值不仅在于传授知识，更在于塑造一种审视世界的角度和批判性思维的习惯。它教会我的，不是“应该怎么看”，而是“可以从哪些不同的维度去深入探究”。对于任何一个渴望在自己领域有所突破的人来说，这本书无疑是一份沉甸甸的思想催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中探讨的某个具体章节印象极为深刻，那部分内容涉及到一个历史悠久的实践方法，过去我总是在碎片化的资料中打转，无法形成一个完整的认知体系。然而，在这本书里，作者用一种近乎编年史的方式，细致地梳理了该方法从起源到演变过程中的关键转折点，并且清晰地指出了每一步变化背后的社会文化动因。更重要的是，作者并没有停留在历史的描述上，而是巧妙地将其与当代的一些新趋势进行了横向的对比，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的视野。我甚至感觉，通过作者的笔触，我仿佛穿越回了那个特定的历史时期，亲眼见证了那些关键人物的抉择与挣扎。这绝不是简单的信息罗列，而是一种高明的历史重构。