合唱3杨鸿年上海音乐出版社考研大专全新正版9787807510925 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸿年 著

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• 合唱
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• 杨鸿年
• 上海音乐出版社
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• 9787807510925

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510925

商品编码：29859847969

页数：224

图书基本信息
书名：	合唱 3
丛书名：
作者/主编：	杨鸿年
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510925
出版年份：	2008年10月

版次：	第1版
总页数：	224页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	581g
新旧程度：	正版全新

《合唱3》由上海音乐出版社出版。杨鸿年，中国指挥家、教育家、童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、音乐学院指挥系教授、音乐学院青年合唱团指挥、中剧院合唱团客席指挥同时兼任昆明交响乐团艺术指导、上海乐团客席指挥及日本大阪青少年交响乐团客席指挥。

杨鸿年教授指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养，深受国内外专家的一致钦佩，被上赞赏为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。鉴于杨鸿年教授的艺术成就，连续三届被各国指挥推举为童声合唱及表演艺术协会副主席。美国总统里根签署了“高鉴赏证书”赠与他所指导的少年合唱团，并获得美国纽瓦克市荣誉市民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他做出的贡献。
杨鸿年教授经常应邀到各地指挥交响音乐会、室内乐音乐会、合唱音乐会，是上甚有影响的合唱指挥家。1988年8月，杨老师创建中国交响乐团附属少年及女子合唱团，并亲任其艺术指导与常任指挥。在杨老师的悉心指导下，合唱团已成为蜚声海内外的合唱团。他经常应邀率领中国交响乐团附属少年及女子合唱团出国访问，足迹遍及美国、日本、新加坡、奥地利、澳大利亚、意大利、瑞典、俄罗斯、、香港等国家和地区，所到之处无不掀起赞誉高潮。1996年8月，他所指导的少年及女子合唱团在意大利第44届“圭多达莱佐”复调合唱比赛中一举获得四项大奖，打破了该比赛几十年来的历史记录；1999年5月他率领少年及女子合唱团赴莫斯科参加纪念普希金诞辰200周年艺术节专场演出，荣获特别奖；1999年7月他指挥新疆师范大学合唱团赴意大利参加第38届“赛格希兹”合唱比赛，又荣获混声组名，女生组名，男生组名三项大奖；杨鸿年教授是我国在合唱比赛中获奖多的指挥。

前言

序言

中国曲目

1．美丽的草原我的家(混声四部无伴奏合唱)

2．八骏赞(混声无伴奏合唱)

3．等你到天明(男声无伴奏合唱)

4．阿细跳月(女高音、男高音独唱与混声四部合唱)

5．嘎哦丽泰(混声四部合唱)

6．掀起你的盖头来(混声四部合唱)

7．大江东去(混声四部合唱)

8．忆秦娥·娄山关(混声四部合唱)

9．祖国，慈祥的母亲(混声四部合唱)

10．雨后彩虹(混声四部合唱)

11．大漠之夜(混声四部合唱)

12．葡萄园夜曲(女声合唱)

13．那就是我(男声合唱)

 

外国曲目

14．小鹿清泉(混声四部合唱)

15．春天来临(混声四部合唱)

16．暴风雨(混声四部合唱)

17．纺织之歌(女声合唱)

18．夜莺(混声无伴奏合唱)

19．轻些、轻些(男声合唱)

20．天鹅(女声合唱)

21．村民合唱(混声四部合唱)

22．黄昏之歌(混声四部无伴奏合唱)

23．在山顶(女声无伴奏合唱)

24．杰里科之役(混声四部合唱)

25．苏丽珂(男声合唱)

《合唱3》通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。本教材既可以作为学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为教材的补充曲目，我们拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。

好的，这是一本关于声乐艺术的深度探讨与实践指南的图书简介，其内容完全独立于您提到的那本特定的教材。 --- 《声乐艺术的传承与创新：面向二十一世纪的演唱实践与美学构建》 引言：呼唤时代的歌者 在人类文明的长河中，歌唱艺术始终是情感表达最直接、文化传承最深厚的载体之一。然而，随着时代的发展，声乐领域正面临着前所未有的挑战与机遇。传统技巧的坚守与现代音乐语境的融合，如何在全球化背景下确立东方声乐美学的独特价值，成为当代歌者必须深思的命题。《声乐艺术的传承与创新》正是在这样的时代背景下诞生的，它并非聚焦于某一特定流派或阶段的教学大纲，而是致力于构建一套系统、宏观且极具前瞻性的声乐艺术理论框架与实践路径。 本书汇集了多位在声乐教学、舞台实践和音乐学研究领域享有盛誉的专家学者的集体智慧，旨在为高等音乐院校的师生、专业歌唱演员以及对声乐艺术有深度探索意愿的爱好者提供一份兼具理论深度与操作指导性的参考文本。 --- 第一部分：声乐基础理论的再审视与深化 (The Re-examination of Vocal Fundamentals) 本部分从声乐科学的角度出发，对那些被视为“常识”的基础概念进行了深入的解构与重塑。我们拒绝僵化的教条，强调个体差异在科学训练中的核心地位。 一、呼吸动力学：从生物力学到音乐表达 本章详细剖析了呼吸在声乐发声中的作用，超越了传统的“腹式呼吸”概念的简单定义。我们引入了呼吸的气流稳定性模型和压力控制精细化管理理论。通过结合现代呼吸生理学和运动科学的研究成果，探讨如何通过神经肌肉的协调训练，实现对气流速度和压力的精确调控，使其完美服务于乐句的塑造和音色的变化。特别关注在极端换声区或长乐句中的动态呼吸支撑策略。 二、声带共振与音色构建的声学解析 音色（Timbre）是区分不同演唱者的标志。本章深入探讨了声带振动模式与咽喉腔、口腔、鼻腔等共鸣腔体的复杂互动关系。我们详细介绍了“头腔共鸣的定向性增强技术”，以及如何通过调整喉位和舌位，实现音色在明亮（Brilliance）与温暖（Warmth）之间的无缝切换。内容侧重于声学测量数据的解读，帮助学习者建立起“听觉感知”与“物理机制”之间的精确对应关系。 三、人声的“调控中心”：喉部稳定性的多维视角 稳定且灵活的喉位是高难度技巧得以实现的前提。本书将喉部稳定理解为一种“主动抑制与被动反馈”的动态平衡过程。探讨了颈部、下颌、舌根三者间的协同作用，并提供了针对性训练，以抵抗外部压力或情绪波动对喉部稳定性的干扰，确保在高音区或快速音型中依然保持声带的有效闭合与放松。 --- 第二部分：风格演绎与跨文化实践 (Stylistic Interpretation and Cross-Cultural Practice) 声乐艺术的魅力在于其对不同历史时期、不同民族文化精神的承载能力。本部分将焦点从“如何唱好”转向“为何这样唱”。 一、美声学派的流变与当代回归 本章梳理了从巴洛克时期“美声”（Bel Canto）概念的诞生，到浪漫主义时期的激情释放，再到二十世纪初的技术巅峰的全过程。重点分析了不同时期对“通畅性”（Uniformity）、“延展性”（Flexibility）和“音域宽度”（Range Extension）的不同侧重。我们提出了“非历史决定论”的观点，即当代演唱者应在理解历史的基础上，提炼出普世的声乐美学原则，而非盲目复古。 二、德语艺术歌曲（Lied）的文本与音乐一体化 Lied的演唱是对歌者文学素养和深刻理解力的终极考验。本书深入分析了舒伯特、舒曼、沃尔夫等大师作品中“诗歌韵律与旋律线条的耦合机制”。强调了演唱者必须掌握德语的发音细节，更要把握德语在音乐语境下“重音转移”对情感表达的影响，力求达到“字正腔圆”之外的“意在言外”。 三、歌剧表演中的角色心理与舞台呈现 歌剧演唱是综合艺术的体现。本部分着重讨论了“角色动机分析法”在声乐处理中的应用。如何通过对角色内心冲突的理解，指导呼吸的起伏、音色的变化和动态的层次。内容涵盖了舞台调度对演唱技术的影响，以及如何通过声音塑造角色从脆弱到强大的心理转变过程，强调声音必须成为叙事的一部分。 --- 第三部分：新兴技术与未来声乐教育的融合 (Integration of Emerging Technologies and Future Vocal Pedagogy) 面对数字时代的浪潮，本部分探讨了如何利用现代科技工具来优化传统教学。 一、声学分析软件在自我修正中的应用 详细介绍了如何使用专业的声学分析软件（如傅里叶分析工具）来可视化声波图、共振峰位置（Formants）和声压级（SPL）。指导学习者如何将屏幕上的数据图表转化为具体的身体感受和技术调整，实现“数据的具象化反馈”，从而提高练习的效率和客观性。 二、人机交互界面下的演唱练习 探讨了虚拟现实（VR）技术在舞台模拟和克服舞台焦虑方面的潜力。同时，讨论了人工智能（AI）在节奏、音准基础训练中的辅助作用，但明确指出AI只能作为辅助工具，它无法替代人类教师在情感引导和审美判断上的核心作用。 三、跨学科合作：声乐与身心健康 关注歌者在长期高强度训练下面临的身体健康问题。本书引入了运动康复、营养学和心理调适的知识，为歌唱者提供全面的职业生涯保护方案，强调“健康的声音源于健康的身体与平衡的心态”。 --- 结语：超越技艺的艺术追求 《声乐艺术的传承与创新》旨在激发学习者对声乐艺术的深度探索精神，鼓励他们既是技艺的精湛继承者，也是未来审美的勇敢开拓者。真正的歌唱艺术，永远是技术服务于人文精神的伟大实践。 --- 适用读者对象： 音乐学院本科、硕士及博士研究生 专业声乐教师及指导人员 职业歌剧、音乐剧演员 对深度声乐理论有研究需求的爱好者

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践操作的学习者，对于那种只有理论没有练习的教材总是敬而远之。这本教材在这方面做得相当到位，练习题的设计巧妙且富有挑战性。它涵盖了从基础的音阶模唱到复杂的曲式分析与改编练习。特别是它提供的那些“开放性”的分析任务，鼓励我们不仅仅是记住标准答案，而是要提出自己的见解和论证。比如，在要求分析一段奏鸣曲快板乐章时，它引导你去思考不同主题在呈示部、展开部和再现部中如何通过转调和配器变化来体现矛盾与和解的过程。做完这些练习后，我感觉自己的音乐实践能力得到了显著提升，不再是只会“听”音乐，而是真正学会了“拆解”和“重构”音乐。这种互动式的学习体验，是很多传统教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然是标准的学术用书风格，但其内涵的丰富程度远超预期。我特别喜欢它在不同音乐时期风格演变部分的对比分析。作者没有割裂地介绍各个时期的理论特点，而是着重展现了风格是如何在继承与反叛中不断演进的。例如，从古典主义的清晰对称到浪漫主义的自由抒情，再到印象主义色彩的探索，书中通过具体的和声色彩变化和织体处理来佐证这些风格的形成原因。这种宏观的历史视野，让我对整个西方音乐体系的脉络有了更清晰的认知，不再是零散的知识点。对于准备深入研究音乐史和理论的考生来说，这种建立系统观的能力培养至关重要。这本书无疑是搭建这个知识体系的优秀“脚手架”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版真是让人眼前一亮，那种清晰流畅的视觉感受，一下子就抓住了我的注意力。每一章节的逻辑衔接都非常自然，作者似乎很懂得如何引导初学者逐步深入复杂概念。比如，在讲解和声进行时，不仅仅是罗列规则，而是通过大量的实例和图示，将抽象的理论变得触手可及。我特别欣赏它在视唱练耳部分的处理，那些听力练习的难度梯度设置得非常科学，从最基础的音程辨识到复杂的调性转换，每一步都有明确的提升目标。我用了一段时间后，感觉自己对音乐的“耳朵”确实敏锐了不少，尤其是在分析曲目结构时，不再是囫囵吞枣，而是能迅速捕捉到关键的和声色彩和旋律走向。这本书的讲解深入浅出，既满足了考研深化理解的需求，对日常音乐学习者来说，也是一本绝佳的参考工具书。希望未来的版本能增加更多不同风格的曲目分析案例，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

从一个非科班出身、但对音乐理论有强烈求知欲的“跨界学习者”角度来看，这本书的语言风格是其最大的亮点之一。它避开了过多晦涩难懂的术语堆砌，即便是在讲解巴赫时代的复调结构这类高深课题时，也尽量用通俗易懂的“比喻”和“类推”来辅助理解。我发现自己很少需要频繁地查阅其他工具书来解释书中的概念，这极大地提升了我的阅读效率和学习的连贯性。作者在引入新概念时，总是会先回顾前一个章节的相关知识点，形成一个紧密的知识网络，让人感觉学习的每一步都是在坚实的基础上搭建起来的。这本教材的这种“人文关怀”，让学习过程变得更加愉悦和轻松，而不是枯燥乏味的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本教材时，我对它抱有很高的期望，毕竟是上海音乐出版社的作品，质量总是有保障的。这本书在“音乐分析”这块的内容着实下了大功夫，它没有停留在教科书式的机械分析，而是融入了更多对作品“情感内核”的探讨。阅读过程中，我仿佛被带着走进了作曲家的内心世界，理解了为什么某个特定的对位法会产生那种戏剧性的张力。尤其是在对位法和赋格的讲解部分，作者引入了非常多不同时期大师的经典范例，并且对这些范例进行了细致入微的“解剖”，告诉你每一个声部的运动轨迹、动机的发展与再现是如何巧妙地配合在一起的。这种深度挖掘，对于想要从事音乐研究或者希望创作更有深度的作品的人来说，简直是如获至宝。唯一的遗憾是，部分印刷的五线谱在极小字号下，有些升降记号的识别需要稍微费点眼力，但整体瑕不掩瑜。