繪畫技法 9787510461781 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461781

商品編碼：29863055402

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

---

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

---

作者介紹

---

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

---

序言

---

《色彩的韻律與光影的魔術：探索繪畫的深度錶達》 這是一本關於探索繪畫藝術語言、提升繪畫錶現力的深度指南。它並非聚焦於某一種具體的繪畫技法，而是緻力於引導讀者理解和掌握色彩、光影、構圖、肌理等繪畫最核心、最普遍的元素，從而觸類旁通，融會貫通，將任何一種繪畫媒材或風格的潛力發揮到極緻。這本書將帶領你走進一個充滿可能性的藝術世界，讓你重新審視手中的畫筆，賦予作品更強的生命力與感染力。 第一章：色彩的交響麯——超越顔色的感知 色彩是繪畫中最直觀、最能觸動人心的元素之一。然而，對色彩的理解遠不止於認識紅、黃、藍。本章將深入剖析色彩的科學原理與心理效應，引導讀者建立起一套全新的色彩感知體係。 色彩的構成與屬性： 我們將從三原色、三間色、以及更復雜的色彩混閤原理講起，探討色相、明度、飽和度這三個基本屬性如何在畫麵中扮演不同的角色。你會瞭解到，理解瞭這些屬性，你就能更精準地調配齣你想要的顔色，而不是依賴於“感覺”。 色彩的心理學與象徵意義： 不同的顔色能夠喚起不同的情感和聯想。本章會介紹色彩心理學的基礎知識，以及在不同文化和語境下，色彩所蘊含的象徵意義。瞭解這些，能夠讓你在創作中更具目的地運用色彩，與觀者建立更深層次的情感連接。例如，暖色調傳遞熱情與活力，冷色調則帶來寜靜與深邃。 色彩的對比與和諧： 對比是製造視覺衝擊力的利器，而和諧則是建立畫麵統一感與美感的基石。我們將詳細講解色彩的互補色、鄰近色、同類色等關係，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比、飽和度對比來增強畫麵的錶現力。同時，也會探討如何運用色彩的統一色調和調和色，使畫麵既有變化又不失整體感。 光照對色彩的影響： 光是色彩的靈魂。在不同光源下，物體的顔色會發生微妙的變化。本章將深入探討不同光源（如日光、白熾燈、熒光燈）對色彩的影響，以及如何捕捉和錶現這些細微的色彩變化，讓你的畫麵更具真實感和空間感。例如，在陰天和晴天，天空的色彩就截然不同。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是描繪物體的工具，更是錶達情感的語言。本章將通過大量的範例，展示藝術傢如何運用大膽的色彩、微妙的色彩過渡，來傳遞喜悅、憂傷、憤怒、寜靜等復雜的情感。你將被鼓勵去嘗試打破常規，用色彩講故事。 第二章：光影的詩篇——雕塑空間與立體感的奧秘 光影的運用是塑造畫麵立體感、空間感和氛圍的關鍵。它如同雕塑傢的刻刀，賦予二維的畫麵以三維的生命。 光綫的方嚮與性質： 從正午的直射光到黃昏的柔和側光，不同的光綫方嚮和性質會産生截然不同的陰影和高光效果。本章將詳細分析順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光照方式下物體的受光麵、背光麵、亮部、暗部、反光、投影的變化規律。 明暗交界綫的力量： 明暗交界綫並非僅僅是明暗的分界，它更是體現物體體積感和轉摺關係的重要依據。我們將學習如何準確捕捉和錶現明暗交界綫的微妙變化，以及它與邊緣的虛實、厚薄的關係。 反光的智慧： 反光是讓物體看起來更具質感和生命力的重要因素。本章將深入研究不同材質（如金屬、玻璃、布料、皮膚）的反光特性，以及如何在暗部巧妙地運用反光來豐富畫麵的層次和細節。 環境色的運用： 周圍環境的顔色會通過反光影響到物體本身的顔色。例如，一塊紅色的布料放在綠色的背景下，其暗部會帶有一定的綠色調。本章將引導你關注並錶現這些微妙的環境色，讓畫麵更加真實、和諧。 光影的情緒塑造： 光影不僅僅是物理現象，更是營造畫麵情緒和氛圍的強大工具。一束穿透黑暗的光綫可以帶來希望，而大麵積的陰影則可以營造神秘或壓抑的氛圍。本章將通過分析經典畫作，展示藝術傢如何運用光影來增強畫麵的戲劇性、引導觀者的視綫，並傳遞特定的情緒。 不同光綫下的色彩與光影錶現： 本章將結閤色彩的知識，深入探討在不同光綫條件下，色彩會如何變化，以及如何同時錶現齣光影的體積感和色彩的豐富性。例如，在暖色調的光綫下，暗部也會帶有溫暖的傾嚮。 第三章：構圖的語言——引導視綫與平衡畫麵的藝術 構圖是繪畫的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式、視覺焦點以及整體的敘事性。一個好的構圖能夠有效地引導觀者的視綫，並傳達齣作者的意圖。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則，能夠幫助你找到畫麵中最具吸引力的視覺中心。本章將詳細解釋這些法則的原理，並提供大量的實例，教你如何在寫實、抽象等不同風格的繪畫中靈活運用它們。 視覺平衡與對稱/不對稱： 畫麵中的元素如何分布纔能達到視覺上的平衡？本章將探討對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，以及不對稱構圖如何創造動感、趣味性和視覺張力。 引導綫與視綫流動： 畫麵中的綫條、形狀、色彩等元素都可以成為引導綫，將觀者的視綫從一個區域引嚮另一個區域。本章將教授你如何利用畫麵中的各種元素，設計齣流暢的視綫流動，讓觀者更深入地欣賞你的作品。 景深與空間感的營造： 構圖在營造畫麵的縱深感方麵起著至關重要的作用。我們將學習如何通過前景、中景、遠景的安排，以及元素的虛實對比、大小對比來創造逼真的空間效果。 主體與陪體的關係： 如何處理主體與陪體的關係，纔能突齣主體而又不失畫麵的整體性？本章將探討如何利用大小、色彩、明暗、留白等手段，巧妙地安排主體和陪體，讓畫麵層次分明，主次關係清晰。 打破常規的構圖嘗試： 在掌握瞭基本構圖法則之後，本章也將鼓勵讀者進行大膽的嘗試，探索非傳統的構圖方式，創造齣更具個性和藝術張力的作品。 第四章：肌理的觸感——賦予畫麵生命與質感的魔力 肌理是指物體錶麵給人的觸覺和視覺感受，它能夠極大地增強畫麵的真實感、錶現力和藝術感染力。 不同媒材的肌理特性： 油畫的厚重、水彩的透明、版畫的粗獷、素描的細膩……每一種繪畫媒材都有其獨特的肌理錶現力。本章將深入分析不同媒材在肌理塑造上的潛力。 錶現光滑與粗糙： 如何用筆觸、色彩的厚薄、顔料的堆疊來錶現光滑的金屬、絲綢，以及粗糙的岩石、樹皮？我們將學習具體的技法。 肌理與光影的互動： 光影在肌理的錶現上起著至關重要的作用。本章將探討如何在不同光綫下，通過對肌理高光、暗部、反光的精準描繪，來增強物體的質感。 肌理的象徵意義： 粗糙的肌理可能傳遞齣原始、力量感，而細膩的肌理則可能帶來精緻、優雅。本章將引導讀者思考肌理在情感錶達和象徵意義上的運用。 肌理在抽象繪畫中的應用： 在抽象繪畫中，肌理本身可以成為一種重要的錶現語言，傳遞齣豐富的視覺和情感信息。 創造與探索： 本章將鼓勵讀者走齣舒適區，嘗試運用不同的工具、材料和方法，創造齣獨特而富有錶現力的肌理效果。 第五章：整閤與超越——融匯貫通，形成個人風格 繪畫技法並非孤立存在的模塊，它們相互關聯，共同構成瞭完整的繪畫語言。本章將引導讀者將前幾章所學融匯貫通，並在此基礎上，探索如何形成自己獨特的藝術風格。 色彩、光影、構圖、肌理的協同作用： 我們將通過分析不同藝術傢的作品，展示色彩如何服務於光影，光影如何強調構圖，構圖如何襯托肌理，以及它們之間是如何相互影響，共同塑造畫麵的整體感受。 觀察與分析： 提升繪畫能力的關鍵在於敏銳的觀察和深入的分析。本章將教授讀者如何有目的地觀察現實世界，拆解復雜的視覺信息，並將其轉化為繪畫語言。 練習與實驗： 理論知識需要通過大量的實踐來鞏固和深化。本章將提供一係列具有啓發性的練習方法，鼓勵讀者進行大膽的實驗，不斷挑戰自我。 理解與錶達： 繪畫的最終目的是錶達。本章將引導讀者思考自己想要錶達什麼，並學習如何運用所掌握的繪畫語言，將內心的想法和感受轉化為動人的畫麵。 風格的形成： 風格並非憑空而來，它是個人獨特觀察方式、情感偏好、技法選擇以及哲學思考等多種因素長期積纍的結果。本章將提供啓發性的思路，幫助讀者在探索中找到屬於自己的藝術之路。 這本書旨在為你提供一個框架，一個思考繪畫的視角，讓你能夠從更深層次去理解繪畫的本質，從而在任何你選擇的繪畫媒介中，都能遊刃有餘，揮灑自如，創造齣真正屬於你的、充滿個性的藝術作品。它將是你探索繪畫無限可能性的最佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的插畫師，平時主要依靠網絡資源和經驗摸索。雖然作品尚可，但總感覺在技法上存在瓶頸，無法達到更細膩、更具錶現力的效果。我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸的書籍。我希望這本《繪畫技法》能夠提供一些更為深入、更為專業的技巧指導。比如，在人物造型方麵，我希望能有更詳細的骨骼、肌肉結構分析，以及如何錶現不同的人物動態和情感；在色彩運用方麵，我希望能有關於色彩搭配、色彩心理學以及如何運用色彩來營造氛圍的講解。此外，如果書中能包含一些數字繪畫方麵的技巧，或者如何將傳統繪畫技巧與數字繪畫相結閤的思路，那就更符閤我目前的學習需求瞭。我期待這本書能像一個經驗豐富的引路人，帶我進入一個更廣闊的繪畫領域，讓我的作品在技法上實現質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩有著特彆偏愛的美術愛好者，我一直在探索如何更有效地運用色彩來錶達情感和意境。許多色彩教程往往停留在理論層麵，或者隻介紹一些基礎的配色原理，但對於如何在實際繪畫中將色彩運用得淋灕盡緻，卻鮮有深入的講解。我希望這本《繪畫技法》能夠在色彩的錶現力方麵給予我啓發。我期望書中能夠深入探討色彩的情感屬性，以及如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來烘托畫麵氛圍，傳達特定的情緒。我特彆希望能看到關於如何捕捉和錶現光影對色彩的影響，以及如何運用對比色、鄰近色等來豐富畫麵的層次感和視覺衝擊力。如果書中能提供一些不同風格繪畫中色彩運用的案例分析，並從中提煉齣可藉鑒的經驗，那就太棒瞭。我希望這本書能讓我對色彩的理解更上一層樓，真正做到“以色傳情”，讓我的畫作更加生動、更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水彩，總想著能找到一本真正能指導我入門的書。之前也陸陸續續買過幾本，但要麼太理論化，要麼步驟不清不楚，看得我雲裏霧裏，最後都堆在瞭書架上。這次偶然看到這本《繪畫技法》，書名聽起來就挺實在的，讓我又燃起瞭希望。我特彆期待它能從最基礎的筆觸、顔料混閤講起，一步步教會我如何控製水分，如何運用不同的筆刷來錶現不同的質感。尤其是一些經典的風景、人物繪畫，如果能有詳細的步驟解析，告訴我每一步的思考過程，那簡直就是我夢寐以求的寶藏瞭。我希望這本書能像一個循循善誘的老師，不僅僅是告訴“怎麼畫”，更能解釋“為什麼這麼畫”，讓我知其然更知其所以然。當然，如果裏麵能有一些作者的創作心得或者對不同風格的見解，那就更錦上添花瞭。我真心希望這本書能成為我繪畫旅途上的一個堅實起點，而不是又一本擺設。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對素描有著濃厚興趣的初學者，我一直在尋找能夠係統性地提升我繪畫基礎的書籍。市麵上很多素描教程，要麼側重於某個具體對象（比如靜物、人像），要麼過於碎片化，缺乏整體的體係性。我希望這本《繪畫技法》能夠填補我的這一需求。我設想它會從最基礎的點、綫、麵講起，如何建立空間感，如何運用明暗來塑造形體，以及不同綫條的運用所能傳達的情感。我特彆想看到關於透視原理的講解，這對我理解和錶現三維空間至關重要。同時，如果能有關於材質錶現的指導，比如如何區分和描繪不同物體的錶麵質感（金屬的光澤、木頭的紋理、布料的褶皺等），那將極大地提升我的觀察能力和繪畫錶現力。我期待它能夠像一位嚴謹的導師，引導我建立起一套科學的繪畫思維，為我今後的創作打下堅實的基礎，讓我不再僅僅是“照貓畫虎”，而是能真正理解並運用繪畫的語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫充滿嚮往，但苦於沒有門路。油畫的色彩豐富、錶現力強，但同時操作起來也相對復雜。我希望這本《繪畫技法》能夠為我揭開油畫神秘的麵紗。我希望能從中瞭解到不同油畫顔料的特性，如何選擇閤適的畫筆和媒介劑，以及如何在畫布上調色和疊色。我特彆期待書中能有關於油畫筆觸的詳細講解，無論是厚塗還是薄染，如何通過筆觸來傳達力量、情感和細節。此外，對於油畫的乾燥時間、修飾技巧等方麵，我也希望能夠有所涉及，讓我對油畫的整個創作流程有一個清晰的認識。如果書中還能有一些經典油畫作品的賞析，並從中提煉齣技法上的要點，那就更好瞭，能夠讓我站在巨人的肩膀上，少走彎路，更快地掌握油畫的精髓，開始我的油畫創作之旅。