绘画技法 9787510461781 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：29863055402

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《色彩的韵律与光影的魔术：探索绘画的深度表达》 这是一本关于探索绘画艺术语言、提升绘画表现力的深度指南。它并非聚焦于某一种具体的绘画技法，而是致力于引导读者理解和掌握色彩、光影、构图、肌理等绘画最核心、最普遍的元素，从而触类旁通，融会贯通，将任何一种绘画媒材或风格的潜力发挥到极致。这本书将带领你走进一个充满可能性的艺术世界，让你重新审视手中的画笔，赋予作品更强的生命力与感染力。 第一章：色彩的交响曲——超越颜色的感知 色彩是绘画中最直观、最能触动人心的元素之一。然而，对色彩的理解远不止于认识红、黄、蓝。本章将深入剖析色彩的科学原理与心理效应，引导读者建立起一套全新的色彩感知体系。 色彩的构成与属性： 我们将从三原色、三间色、以及更复杂的色彩混合原理讲起，探讨色相、明度、饱和度这三个基本属性如何在画面中扮演不同的角色。你会了解到，理解了这些属性，你就能更精准地调配出你想要的颜色，而不是依赖于“感觉”。 色彩的心理学与象征意义： 不同的颜色能够唤起不同的情感和联想。本章会介绍色彩心理学的基础知识，以及在不同文化和语境下，色彩所蕴含的象征意义。了解这些，能够让你在创作中更具目的地运用色彩，与观者建立更深层次的情感连接。例如，暖色调传递热情与活力，冷色调则带来宁静与深邃。 色彩的对比与和谐： 对比是制造视觉冲击力的利器，而和谐则是建立画面统一感与美感的基石。我们将详细讲解色彩的互补色、邻近色、同类色等关系，以及如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比来增强画面的表现力。同时，也会探讨如何运用色彩的统一色调和调和色，使画面既有变化又不失整体感。 光照对色彩的影响： 光是色彩的灵魂。在不同光源下，物体的颜色会发生微妙的变化。本章将深入探讨不同光源（如日光、白炽灯、荧光灯）对色彩的影响，以及如何捕捉和表现这些细微的色彩变化，让你的画面更具真实感和空间感。例如，在阴天和晴天，天空的色彩就截然不同。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是表达情感的语言。本章将通过大量的范例，展示艺术家如何运用大胆的色彩、微妙的色彩过渡，来传递喜悦、忧伤、愤怒、宁静等复杂的情感。你将被鼓励去尝试打破常规，用色彩讲故事。 第二章：光影的诗篇——雕塑空间与立体感的奥秘 光影的运用是塑造画面立体感、空间感和氛围的关键。它如同雕塑家的刻刀，赋予二维的画面以三维的生命。 光线的方向与性质： 从正午的直射光到黄昏的柔和侧光，不同的光线方向和性质会产生截然不同的阴影和高光效果。本章将详细分析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光照方式下物体的受光面、背光面、亮部、暗部、反光、投影的变化规律。 明暗交界线的力量： 明暗交界线并非仅仅是明暗的分界，它更是体现物体体积感和转折关系的重要依据。我们将学习如何准确捕捉和表现明暗交界线的微妙变化，以及它与边缘的虚实、厚薄的关系。 反光的智慧： 反光是让物体看起来更具质感和生命力的重要因素。本章将深入研究不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤）的反光特性，以及如何在暗部巧妙地运用反光来丰富画面的层次和细节。 环境色的运用： 周围环境的颜色会通过反光影响到物体本身的颜色。例如，一块红色的布料放在绿色的背景下，其暗部会带有一定的绿色调。本章将引导你关注并表现这些微妙的环境色，让画面更加真实、和谐。 光影的情绪塑造： 光影不仅仅是物理现象，更是营造画面情绪和氛围的强大工具。一束穿透黑暗的光线可以带来希望，而大面积的阴影则可以营造神秘或压抑的氛围。本章将通过分析经典画作，展示艺术家如何运用光影来增强画面的戏剧性、引导观者的视线，并传递特定的情绪。 不同光线下的色彩与光影表现： 本章将结合色彩的知识，深入探讨在不同光线条件下，色彩会如何变化，以及如何同时表现出光影的体积感和色彩的丰富性。例如，在暖色调的光线下，暗部也会带有温暖的倾向。 第三章：构图的语言——引导视线与平衡画面的艺术 构图是绘画的骨架，它决定了画面元素的组织方式、视觉焦点以及整体的叙事性。一个好的构图能够有效地引导观者的视线，并传达出作者的意图。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，能够帮助你找到画面中最具吸引力的视觉中心。本章将详细解释这些法则的原理，并提供大量的实例，教你如何在写实、抽象等不同风格的绘画中灵活运用它们。 视觉平衡与对称/不对称： 画面中的元素如何分布才能达到视觉上的平衡？本章将探讨对称构图带来的稳定感与庄重感，以及不对称构图如何创造动感、趣味性和视觉张力。 引导线与视线流动： 画面中的线条、形状、色彩等元素都可以成为引导线，将观者的视线从一个区域引向另一个区域。本章将教授你如何利用画面中的各种元素，设计出流畅的视线流动，让观者更深入地欣赏你的作品。 景深与空间感的营造： 构图在营造画面的纵深感方面起着至关重要的作用。我们将学习如何通过前景、中景、远景的安排，以及元素的虚实对比、大小对比来创造逼真的空间效果。 主体与陪体的关系： 如何处理主体与陪体的关系，才能突出主体而又不失画面的整体性？本章将探讨如何利用大小、色彩、明暗、留白等手段，巧妙地安排主体和陪体，让画面层次分明，主次关系清晰。 打破常规的构图尝试： 在掌握了基本构图法则之后，本章也将鼓励读者进行大胆的尝试，探索非传统的构图方式，创造出更具个性和艺术张力的作品。 第四章：肌理的触感——赋予画面生命与质感的魔力 肌理是指物体表面给人的触觉和视觉感受，它能够极大地增强画面的真实感、表现力和艺术感染力。 不同媒材的肌理特性： 油画的厚重、水彩的透明、版画的粗犷、素描的细腻……每一种绘画媒材都有其独特的肌理表现力。本章将深入分析不同媒材在肌理塑造上的潜力。 表现光滑与粗糙： 如何用笔触、色彩的厚薄、颜料的堆叠来表现光滑的金属、丝绸，以及粗糙的岩石、树皮？我们将学习具体的技法。 肌理与光影的互动： 光影在肌理的表现上起着至关重要的作用。本章将探讨如何在不同光线下，通过对肌理高光、暗部、反光的精准描绘，来增强物体的质感。 肌理的象征意义： 粗糙的肌理可能传递出原始、力量感，而细腻的肌理则可能带来精致、优雅。本章将引导读者思考肌理在情感表达和象征意义上的运用。 肌理在抽象绘画中的应用： 在抽象绘画中，肌理本身可以成为一种重要的表现语言，传递出丰富的视觉和情感信息。 创造与探索： 本章将鼓励读者走出舒适区，尝试运用不同的工具、材料和方法，创造出独特而富有表现力的肌理效果。 第五章：整合与超越——融汇贯通，形成个人风格 绘画技法并非孤立存在的模块，它们相互关联，共同构成了完整的绘画语言。本章将引导读者将前几章所学融汇贯通，并在此基础上，探索如何形成自己独特的艺术风格。 色彩、光影、构图、肌理的协同作用： 我们将通过分析不同艺术家的作品，展示色彩如何服务于光影，光影如何强调构图，构图如何衬托肌理，以及它们之间是如何相互影响，共同塑造画面的整体感受。 观察与分析： 提升绘画能力的关键在于敏锐的观察和深入的分析。本章将教授读者如何有目的地观察现实世界，拆解复杂的视觉信息，并将其转化为绘画语言。 练习与实验： 理论知识需要通过大量的实践来巩固和深化。本章将提供一系列具有启发性的练习方法，鼓励读者进行大胆的实验，不断挑战自我。 理解与表达： 绘画的最终目的是表达。本章将引导读者思考自己想要表达什么，并学习如何运用所掌握的绘画语言，将内心的想法和感受转化为动人的画面。 风格的形成： 风格并非凭空而来，它是个人独特观察方式、情感偏好、技法选择以及哲学思考等多种因素长期积累的结果。本章将提供启发性的思路，帮助读者在探索中找到属于自己的艺术之路。 这本书旨在为你提供一个框架，一个思考绘画的视角，让你能够从更深层次去理解绘画的本质，从而在任何你选择的绘画媒介中，都能游刃有余，挥洒自如，创造出真正属于你的、充满个性的艺术作品。它将是你探索绘画无限可能性的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画充满向往，但苦于没有门路。油画的色彩丰富、表现力强，但同时操作起来也相对复杂。我希望这本《绘画技法》能够为我揭开油画神秘的面纱。我希望能从中了解到不同油画颜料的特性，如何选择合适的画笔和媒介剂，以及如何在画布上调色和叠色。我特别期待书中能有关于油画笔触的详细讲解，无论是厚涂还是薄染，如何通过笔触来传达力量、情感和细节。此外，对于油画的干燥时间、修饰技巧等方面，我也希望能够有所涉及，让我对油画的整个创作流程有一个清晰的认识。如果书中还能有一些经典油画作品的赏析，并从中提炼出技法上的要点，那就更好了，能够让我站在巨人的肩膀上，少走弯路，更快地掌握油画的精髓，开始我的油画创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩，总想着能找到一本真正能指导我入门的书。之前也陆陆续续买过几本，但要么太理论化，要么步骤不清不楚，看得我云里雾里，最后都堆在了书架上。这次偶然看到这本《绘画技法》，书名听起来就挺实在的，让我又燃起了希望。我特别期待它能从最基础的笔触、颜料混合讲起，一步步教会我如何控制水分，如何运用不同的笔刷来表现不同的质感。尤其是一些经典的风景、人物绘画，如果能有详细的步骤解析，告诉我每一步的思考过程，那简直就是我梦寐以求的宝藏了。我希望这本书能像一个循循善诱的老师，不仅仅是告诉“怎么画”，更能解释“为什么这么画”，让我知其然更知其所以然。当然，如果里面能有一些作者的创作心得或者对不同风格的见解，那就更锦上添花了。我真心希望这本书能成为我绘画旅途上的一个坚实起点，而不是又一本摆设。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的插画师，平时主要依靠网络资源和经验摸索。虽然作品尚可，但总感觉在技法上存在瓶颈，无法达到更细腻、更具表现力的效果。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书籍。我希望这本《绘画技法》能够提供一些更为深入、更为专业的技巧指导。比如，在人物造型方面，我希望能有更详细的骨骼、肌肉结构分析，以及如何表现不同的人物动态和情感；在色彩运用方面，我希望能有关于色彩搭配、色彩心理学以及如何运用色彩来营造氛围的讲解。此外，如果书中能包含一些数字绘画方面的技巧，或者如何将传统绘画技巧与数字绘画相结合的思路，那就更符合我目前的学习需求了。我期待这本书能像一个经验丰富的引路人，带我进入一个更广阔的绘画领域，让我的作品在技法上实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩有着特别偏爱的美术爱好者，我一直在探索如何更有效地运用色彩来表达情感和意境。许多色彩教程往往停留在理论层面，或者只介绍一些基础的配色原理，但对于如何在实际绘画中将色彩运用得淋漓尽致，却鲜有深入的讲解。我希望这本《绘画技法》能够在色彩的表现力方面给予我启发。我期望书中能够深入探讨色彩的情感属性，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托画面氛围，传达特定的情绪。我特别希望能看到关于如何捕捉和表现光影对色彩的影响，以及如何运用对比色、邻近色等来丰富画面的层次感和视觉冲击力。如果书中能提供一些不同风格绘画中色彩运用的案例分析，并从中提炼出可借鉴的经验，那就太棒了。我希望这本书能让我对色彩的理解更上一层楼，真正做到“以色传情”，让我的画作更加生动、更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对素描有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找能够系统性地提升我绘画基础的书籍。市面上很多素描教程，要么侧重于某个具体对象（比如静物、人像），要么过于碎片化，缺乏整体的体系性。我希望这本《绘画技法》能够填补我的这一需求。我设想它会从最基础的点、线、面讲起，如何建立空间感，如何运用明暗来塑造形体，以及不同线条的运用所能传达的情感。我特别想看到关于透视原理的讲解，这对我理解和表现三维空间至关重要。同时，如果能有关于材质表现的指导，比如如何区分和描绘不同物体的表面质感（金属的光泽、木头的纹理、布料的褶皱等），那将极大地提升我的观察能力和绘画表现力。我期待它能够像一位严谨的导师，引导我建立起一套科学的绘画思维，为我今后的创作打下坚实的基础，让我不再仅仅是“照猫画虎”，而是能真正理解并运用绘画的语言。