零基礎國畫入門教程:梅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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濛中 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 零基礎
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 書法
• 中國傳統文化
• 技法
• 入門

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535675156

商品編碼：29864957668

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：零基礎國畫入門教程:梅

定價：15.00元

作者：濛中

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675156

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在內容的選擇上，此套叢書選取瞭梅、蘭、竹、菊、牡丹等題材分彆成書，一是因為此類題材內容為讀者所熟知和喜愛，從審美傳統上易於被讀者接受；二是因為此類題材曆來作為花鳥畫的入門訓練，易於我們理解傳統文人畫托物言誌的思想情懷和典型的筆墨樣式。學習中國傳統花鳥畫由此人手，無疑方便快捷。在內容的設置和編排上，我們力求做到注重實踐，同時注重基礎理論的闡發，突齣技法講解，從分步畫法到章法構成層層深入，文字淺顯易懂；在技法講解之後輔以名作賞析，進一步鞏固和升華技法層麵，並從由“技”到“藝”的方嚮對讀者進行引導：每冊後附錄有相關畫論或曆代詩詠題跋，既利於讀者情感的陶冶，同時也為學習者提供一個題款的參照。

目錄

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工具
畫梅概述
畫乾
齣枝
點苔
畫花
步驟解析
作者作品
名作欣賞
詠梅詩集萃

作者介紹

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濛中，1976年生於重慶市，彆署弋陽舊民，齋名竹庵。畢業於四川美術學院國畫係。有藝術專題介紹、藝術隨筆、藝術品評文章近百篇，十餘萬字發錶於專業報刊。

文摘

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序言

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筆尖下的孤傲與堅韌：一窺梅花的精神世界 梅，自古以來便是中國文人心中那抹獨具風骨的色彩。它不畏嚴寒，在冰雪覆地的鼕日裏傲然綻放，其淩寒獨自開的品格，被視為君子之風的象徵，承載著堅韌不拔、不屈不撓的精神力量。這本《零基礎國畫入門教程：梅》，正是為所有渴望用畫筆捕捉這份孤傲與堅韌，或是被梅花精神所感召的初學者精心打造的指南。我們將一同踏上一段詩意的旅程，從最基礎的筆墨技巧入手，一步步解鎖繪製梅花的奧秘，感受水墨的溫度，理解綫條的韻律，最終將心中那份對梅花的喜愛與敬意，躍然紙上。 一、 筆墨之道：國畫的基石與梅花的靈魂 國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨運用。在開始描繪梅花之前，我們必須先建立起對筆墨的基本認知。本教程將從最樸素的“點、綫、麵”元素齣發，引導您認識毛筆的種類、墨的濃淡乾濕變化，以及紙張的特性如何影響筆墨的呈現。 毛筆的溫度與彈性： 您將瞭解到不同類型的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在運筆時的不同錶現。例如，狼毫的彈性好，適閤勾勒，而羊毫則吸墨性強，能暈染齣柔和的效果。我們將通過簡單的練習，讓您感受筆尖與紙麵接觸時的微妙觸感，學會控製筆的力度、角度和運行速度，從而讓綫條富有生命力。 墨的乾坤： “墨分五色”，這是國畫的精髓之一。我們會詳細講解如何通過加水調墨，獲得濃、淡、乾、濕、潤等豐富的墨色變化。對於梅花而言，墨色的變化至關重要。濃墨能錶現枝乾的蒼勁有力，淡墨則能渲染齣花瓣的輕盈與通透，而枯筆的飛白效果，更是能賦予枝乾古拙的韻味。我們將通過示範與練習，讓您熟練掌握墨色的運用，為梅花的塑造奠定基礎。 紙的呼吸： 宣紙、毛邊紙等中國傳統畫紙，其吸水性和暈染性各有不同，這直接影響著筆墨的走嚮。本教程將引導您瞭解不同紙張的特性，並根據繪製梅花的需要，選擇最閤適的紙張。我們會通過實踐，讓您體會“紙的呼吸”，學會如何利用紙的吸墨性來控製筆墨的擴散，錶現齣梅花自然的質感。 二、 勾勒初形：從枝乾的骨骼到生命的律動 梅花的姿態韆變萬化，但其靈魂在於那遒勁挺拔的枝乾。這些枝乾並非死闆的綫條，而是充滿瞭生命的力量與藝術的律動。 “寫”枝乾： 國畫中的“寫”，強調的是形神兼備，而非簡單的描摹。我們將從最基本的“一筆梅”開始，學習如何用簡潔的綫條勾勒齣梅花的枝乾。您會瞭解到，梅花的枝乾往往是嚮上、嚮外伸展，或盤鏇麯摺，透露齣不屈的生長姿態。我們會通過對不同姿態梅枝的觀察與臨摹，體會其“麯中帶直，直中帶麯”的特點。 根、乾、枝、梢的穿插： 即使是簡單的梅枝，也需要講究“疏密有緻”，枝乾之間的穿插關係要自然和諧。我們將學習如何安排枝乾的遠近、粗細，讓畫麵富有層次感。無論是老枝的蒼勁，還是新梢的嫩綠，都會通過筆墨的變化得到生動呈現。 “皴”的運用： 雖然梅花的枝乾以綫為主，但在錶現老梅的蒼勁感時，可以適當運用“皴”法，以點、擦、染等手法，錶現齣枝乾的斑駁、粗糙的質感。我們會介紹一些簡單的皴法，讓您在描繪梅枝時，能夠更深入地錶現其歲月的痕跡。 三、 點染生姿：綻放於寒鼕的精靈 梅花最動人的時刻，莫過於那含苞待放、怒放盛開的花朵。它們如同寒鼕裏的精靈，用生命的色彩點燃瞭沉寂的世界。 花瓣的勾勒與暈染： 梅花的花瓣通常呈圓形或卵圓形，但其繪製方式卻有多種。我們將從最基礎的“點厾法”入手，學習如何用筆的輕重、大小、形狀變化來錶現梅花花瓣的姿態。無論是含苞待放的蓓蕾，還是怒放盛開的花朵，都可以通過點厾的技巧來錶現。 “五瓣梅”的奧秘： 經典的“五瓣梅”是國畫梅花的常見錶現形式。我們會詳細講解如何運用“點、勾、點”的組閤，以及花瓣之間的相互遮掩關係，來繪製齣層次分明、富有立體感的梅花。您將學會如何控製筆墨的濕潤度，使花瓣邊緣産生自然的暈染效果，仿佛真的沐浴著晨露。 花心的點染： 花心的處理是點睛之筆。我們可以用濃墨或淡墨點齣花蕊，也可以用極細的筆觸描繪花蕊的細節，讓花朵更顯生動。對於一些寫意梅花，花心甚至可以留白，以達到“虛實相生”的藝術效果。 花朵的聚散與朝嚮： 梅花的花朵並非孤立存在，而是簇擁在一起，形成自然的聚散關係。我們將學習如何安排花朵的位置、朝嚮，以及花朵與枝乾的呼應關係，讓畫麵更加和諧統一。 四、 意境之境：情與景的融閤，畫與詩的共鳴 國畫並非僅僅是對物象的刻畫，更是對藝術傢情感與意境的錶達。繪製梅花，更是將這種情感寄托錶現得淋灕盡緻。 “寫意”的探索： 在掌握瞭基本的筆墨技巧後，我們將逐漸引導您進入“寫意”的境界。寫意並非隨意塗抹，而是通過簡練的筆墨，抓住物象的本質特徵，並融入作者的情感。對於梅花，我們可以通過誇張枝乾的扭麯、留白花瓣的形態，來強化其孤傲與堅韌的品格。 墨梅的古韻： 純粹的墨梅，僅用墨色錶現，更顯其風骨。我們將學習如何運用墨色的濃淡乾濕，以及筆觸的疾緩頓挫，來錶現梅花的姿態與神韻。枯筆的飛白，可以賦予枝乾老邁的滄桑感；濕墨的暈染，則能錶現花瓣的輕盈與柔美。 彩梅的點染： 當我們想為梅花增添一抹色彩時，可以選擇淡雅的顔色，如淡淡的胭脂紅、鵝黃色、淺紫色等。色彩的運用要以“烘托”為主，切忌濃墨重彩，以免破壞梅花的清雅氣質。我們會介紹如何運用淡彩來渲染花瓣，使其更具生命力。 詩意的棲居： 梅花與詩詞有著不解之緣。“牆角數枝梅，淩寒獨自開”、“冰雪林中著此身，不曾消減到君唇”，這些韆古名句，都為梅花注入瞭豐富的文化內涵。本教程會引導您在欣賞梅花的同時，體味其中蘊含的詩意，並將這份詩意融入您的畫作之中。或許，您可以在畫麵的一角，題上一句與梅花相關的詩詞，讓畫作與詩歌相互輝映，升華意境。 五、 實踐與升華：從模仿到創造 理論的學習固然重要，但最終的提升離不開大量的實踐。 臨摹的價值： 臨摹是學習國畫的必經之路。我們將精選一些經典的梅花畫作，引導您進行有針對性的臨摹。通過臨摹，您可以學習大師們的構圖、用筆、用墨技巧，體會其對梅花的理解與錶現。 寫生的意義： 理論學習與臨摹之後，嘗試寫生將是關鍵一步。在條件允許的情況下，可以到公園、植物園去觀察真實的梅花，從真實的形態中汲取靈感。即使是想象中的梅花，也要基於對真實形態的深入理解。 個性化的錶達： 當您對梅花的繪製有瞭初步的掌握後，就可以開始嘗試加入自己的理解與情感，形成自己的繪畫風格。也許您偏愛蒼勁老辣的枝乾，也許您鍾情於輕盈飄逸的花朵，將這些個性化的元素融入畫作，纔能讓您的作品獨具魅力。 《零基礎國畫入門教程：梅》，不僅僅是一本教您如何畫梅花的書，更是一次與中國傳統文化對話的契機，一次對生命不屈精神的感悟。它將引領您從拿起毛筆的陌生，到筆墨揮灑的自如；從對梅花形態的描摹，到對其精神的領悟。願您在這段學習旅程中，找到屬於自己的那份寜靜與詩意，用畫筆描繪齣心中最美的梅花，以及那份傲骨錚錚的生命力量。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《零基礎國畫入門教程：梅》，我其實是抱著一種試一試的心態。因為我之前對國畫幾乎是一竅不通，總覺得會很難，而且對那些古老的技法望而卻步。但是這本書給我的第一印象就非常不一樣，它沒有上來就講什麼“皴法”、“點染”，而是從最基礎的“用筆”開始，非常形象地講解瞭如何握筆、運筆，如何控製墨的乾濕濃淡。我尤其喜歡書中關於“骨法用筆”的解讀，它把每一筆都賦予瞭生命力，讓我覺得我畫的不是簡單的綫條，而是有筋骨有靈魂的枝乾。書裏還用瞭很多的範例，從最簡單的幾筆勾勒齣梅枝的形態，到一步步添加花朵，整個過程循序漸進，非常有條理。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教繪畫技巧，還穿插瞭一些關於梅花品格的闡述，比如“暗香疏影”、“冰清玉潔”等等，這讓我覺得在學習畫畫的同時，也潛移默化地受到瞭中國傳統文化的熏陶。書中的圖片質量非常高，每一幅示範都清晰可見，甚至能看到筆墨的痕跡，這對於初學者來說是極大的幫助。我嘗試跟著書中的範例畫瞭幾筆，雖然畫齣來的東西還有很多不足，但第一次成功勾勒齣像樣的梅枝，那種成就感是無可比擬的。這本書讓我覺得，國畫入門並沒有那麼神秘，隻要有耐心，有熱愛，每個人都可以嘗試。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對國畫懷有濃厚的興趣，尤其偏愛梅花的傲骨與堅韌。市麵上關於國畫的入門教程不少，但真正能打動我，讓我覺得“就是它瞭”的書卻很少。這次偶然翻到這本《零基礎國畫入門教程：梅》，雖然它聚焦於梅花，但我被它整體的編排和介紹深深吸引。它不僅僅是教你如何下筆，更是在引導你如何去“看”梅花，如何去感受梅花的姿態。從筆墨的運用，到墨色的濃淡乾濕，再到枝乾的穿插，花瓣的層次，每一處都講得非常細緻。我特彆喜歡它對傳統筆法的講解，雖然我之前完全沒有接觸過國畫，但通過這本書的圖文並茂的示範，我竟然能大緻理解那些看似復雜的筆觸是如何形成的。它還會講解不同梅花的品種，以及它們各自的特點，這讓我感覺不隻是在學習繪畫技巧，更是在學習一種文化，一種審美。有時候，我會反復翻看書裏對不同姿態梅花的解析，比如盛開的熱烈，含苞待준다的羞澀，或是枯枝上的點點紅梅，都描繪得栩栩如生。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，不會讓人有閱讀疲勞感。我覺得對於真正想從零開始，並且對梅花情有獨鍾的朋友來說，這本書絕對是一個非常好的起點。它讓我覺得，原來國畫並沒有那麼遙不可及，隻要用心去感受，去模仿，也能一步步走入這個美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對國畫都有種莫名的嚮往，特彆是那些寫意的水墨畫，寥寥幾筆就能勾勒齣花鳥魚蟲的生動姿態，蘊含著深厚的文化底蘊。這次偶然的機會接觸到瞭《零基礎國畫入門教程：梅》，這本書的側重點讓我覺得非常吸引人，它專注於梅花的繪畫，這種專注讓我覺得能更深入地去體會梅花獨特的韻味。書中對於筆墨的講解非常到位，它不是簡單地告訴你怎麼畫，而是深入淺齣地解釋瞭每一種筆法的精髓，以及如何運用墨的濃淡乾濕來錶現梅花的生命力。我非常喜歡書中對梅花不同姿態的描繪，比如含苞待放的蓓蕾，怒放的繁花，以及在風中搖曳的枝條，都被描繪得栩栩如生，仿佛能聞到陣陣梅香。書中的範例圖精美絕倫，每一幅都充滿瞭藝術感染力，讓我能夠從中學習到作者的創作思路和技巧。我嘗試著按照書中的指導進行練習，雖然我的繪畫技巧還很稚嫩，但我已經能夠感受到自己在一點點進步，能夠畫齣初具雛形的梅枝和花朵。這本書讓我覺得，國畫並非是遙不可及的，隻要找到閤適的教程，並且付齣足夠的努力，任何人都可以踏上國畫的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對中國畫的意境美情有獨鍾，特彆是梅花的堅韌不拔，象徵著一種不屈的精神，這深深吸引瞭我。當我看到《零基礎國畫入門教程：梅》時，我立刻被它的內容所吸引。這本書的編排非常有邏輯性，從最基礎的筆墨訓練開始，一步一步引導讀者深入瞭解梅花的繪畫技法。讓我印象深刻的是，書中對於“用墨”的講解非常到位，它不僅僅是告訴我們如何調墨，更是教我們如何通過墨色的變化來錶現梅花的質感和層次感，例如乾枯的枝乾如何用濃墨錶現，含苞待放的花朵如何用淡墨點染，這些都講得非常細緻。而且，它還介紹瞭不同梅花的畫法，比如紅梅、白梅、綠梅，以及不同季節、不同姿態的梅花，這讓我的繪畫視野得到瞭極大的拓展。書中的範圖也非常精美，每一幅都充滿瞭韻味，讓我能夠感受到作者深厚的功底和對梅花的深刻理解。我嘗試著跟著書中的步驟練習，雖然我的畫技還比較生疏，但我能明顯感覺到自己的進步。這本書讓我覺得，學習國畫並非遙不可及，關鍵在於找到正確的方法和持之以恒的練習。它不僅教授繪畫技巧，更在傳遞一種藝術的精神和對自然的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其喜歡描繪梅花的畫作，覺得它那種淩寒獨自開的品格非常有魅力。在尋找入門書籍時，《零基礎國畫入門教程：梅》吸引瞭我，它專注於梅花的繪畫，這讓我覺得可以更深入地學習。我喜歡這本書的講解方式，非常清晰明瞭，從最基礎的筆觸訓練開始，一步一步引導我這個完全沒有基礎的人如何去勾勒齣梅花的形態。它不僅僅是技巧的傳授，更是在教我如何去觀察梅花，如何去理解梅花的“神韻”。比如，它會講解如何通過不同的筆法來錶現梅枝的麯摺、蒼勁，如何用墨色的濃淡變化來點綴齣梅花的嬌嫩與色彩。書中的示範圖非常生動，讓我能夠清晰地看到每一個筆觸的走嚮和墨色的暈染效果，這對於我這樣零基礎的學習者來說，是極其寶貴的。我試著臨摹瞭幾幅，雖然還達不到書中範例的水平，但我已經能夠畫齣一些初步的梅枝和幾朵梅花瞭。這本書讓我覺得，國畫並非是高不可攀的藝術，隻要有耐心和毅力，跟著書中的引導去練習，就能夠逐漸掌握技巧，並且體會到繪畫的樂趣。它讓我對國畫的興趣更加濃厚，也給瞭我繼續學習下去的信心。