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蒙中 著

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 零基础
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 书法
• 中国传统文化
• 技法
• 入门

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675156

商品编码：29864957668

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:梅

定价：15.00元

作者：蒙中

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675156

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

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工具
画梅概述
画干
出枝
点苔
画花
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏梅诗集萃

作者介绍

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蒙中，1976年生于重庆市，别署弋阳旧民，斋名竹庵。毕业于四川美术学院国画系。有艺术专题介绍、艺术随笔、艺术品评文章近百篇，十余万字发表于专业报刊。

文摘

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序言

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笔尖下的孤傲与坚韧：一窥梅花的精神世界 梅，自古以来便是中国文人心中那抹独具风骨的色彩。它不畏严寒，在冰雪覆地的冬日里傲然绽放，其凌寒独自开的品格，被视为君子之风的象征，承载着坚韧不拔、不屈不挠的精神力量。这本《零基础国画入门教程：梅》，正是为所有渴望用画笔捕捉这份孤傲与坚韧，或是被梅花精神所感召的初学者精心打造的指南。我们将一同踏上一段诗意的旅程，从最基础的笔墨技巧入手，一步步解锁绘制梅花的奥秘，感受水墨的温度，理解线条的韵律，最终将心中那份对梅花的喜爱与敬意，跃然纸上。 一、 笔墨之道：国画的基石与梅花的灵魂 国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨运用。在开始描绘梅花之前，我们必须先建立起对笔墨的基本认知。本教程将从最朴素的“点、线、面”元素出发，引导您认识毛笔的种类、墨的浓淡干湿变化，以及纸张的特性如何影响笔墨的呈现。 毛笔的温度与弹性： 您将了解到不同类型的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在运笔时的不同表现。例如，狼毫的弹性好，适合勾勒，而羊毫则吸墨性强，能晕染出柔和的效果。我们将通过简单的练习，让您感受笔尖与纸面接触时的微妙触感，学会控制笔的力度、角度和运行速度，从而让线条富有生命力。 墨的乾坤： “墨分五色”，这是国画的精髓之一。我们会详细讲解如何通过加水调墨，获得浓、淡、干、湿、润等丰富的墨色变化。对于梅花而言，墨色的变化至关重要。浓墨能表现枝干的苍劲有力，淡墨则能渲染出花瓣的轻盈与通透，而枯笔的飞白效果，更是能赋予枝干古拙的韵味。我们将通过示范与练习，让您熟练掌握墨色的运用，为梅花的塑造奠定基础。 纸的呼吸： 宣纸、毛边纸等中国传统画纸，其吸水性和晕染性各有不同，这直接影响着笔墨的走向。本教程将引导您了解不同纸张的特性，并根据绘制梅花的需要，选择最合适的纸张。我们会通过实践，让您体会“纸的呼吸”，学会如何利用纸的吸墨性来控制笔墨的扩散，表现出梅花自然的质感。 二、 勾勒初形：从枝干的骨骼到生命的律动 梅花的姿态千变万化，但其灵魂在于那遒劲挺拔的枝干。这些枝干并非死板的线条，而是充满了生命的力量与艺术的律动。 “写”枝干： 国画中的“写”，强调的是形神兼备，而非简单的描摹。我们将从最基本的“一笔梅”开始，学习如何用简洁的线条勾勒出梅花的枝干。您会了解到，梅花的枝干往往是向上、向外伸展，或盘旋曲折，透露出不屈的生长姿态。我们会通过对不同姿态梅枝的观察与临摹，体会其“曲中带直，直中带曲”的特点。 根、干、枝、梢的穿插： 即使是简单的梅枝，也需要讲究“疏密有致”，枝干之间的穿插关系要自然和谐。我们将学习如何安排枝干的远近、粗细，让画面富有层次感。无论是老枝的苍劲，还是新梢的嫩绿，都会通过笔墨的变化得到生动呈现。 “皴”的运用： 虽然梅花的枝干以线为主，但在表现老梅的苍劲感时，可以适当运用“皴”法，以点、擦、染等手法，表现出枝干的斑驳、粗糙的质感。我们会介绍一些简单的皴法，让您在描绘梅枝时，能够更深入地表现其岁月的痕迹。 三、 点染生姿：绽放于寒冬的精灵 梅花最动人的时刻，莫过于那含苞待放、怒放盛开的花朵。它们如同寒冬里的精灵，用生命的色彩点燃了沉寂的世界。 花瓣的勾勒与晕染： 梅花的花瓣通常呈圆形或卵圆形，但其绘制方式却有多种。我们将从最基础的“点厾法”入手，学习如何用笔的轻重、大小、形状变化来表现梅花花瓣的姿态。无论是含苞待放的蓓蕾，还是怒放盛开的花朵，都可以通过点厾的技巧来表现。 “五瓣梅”的奥秘： 经典的“五瓣梅”是国画梅花的常见表现形式。我们会详细讲解如何运用“点、勾、点”的组合，以及花瓣之间的相互遮掩关系，来绘制出层次分明、富有立体感的梅花。您将学会如何控制笔墨的湿润度，使花瓣边缘产生自然的晕染效果，仿佛真的沐浴着晨露。 花心的点染： 花心的处理是点睛之笔。我们可以用浓墨或淡墨点出花蕊，也可以用极细的笔触描绘花蕊的细节，让花朵更显生动。对于一些写意梅花，花心甚至可以留白，以达到“虚实相生”的艺术效果。 花朵的聚散与朝向： 梅花的花朵并非孤立存在，而是簇拥在一起，形成自然的聚散关系。我们将学习如何安排花朵的位置、朝向，以及花朵与枝干的呼应关系，让画面更加和谐统一。 四、 意境之境：情与景的融合，画与诗的共鸣 国画并非仅仅是对物象的刻画，更是对艺术家情感与意境的表达。绘制梅花，更是将这种情感寄托表现得淋漓尽致。 “写意”的探索： 在掌握了基本的笔墨技巧后，我们将逐渐引导您进入“写意”的境界。写意并非随意涂抹，而是通过简练的笔墨，抓住物象的本质特征，并融入作者的情感。对于梅花，我们可以通过夸张枝干的扭曲、留白花瓣的形态，来强化其孤傲与坚韧的品格。 墨梅的古韵： 纯粹的墨梅，仅用墨色表现，更显其风骨。我们将学习如何运用墨色的浓淡干湿，以及笔触的疾缓顿挫，来表现梅花的姿态与神韵。枯笔的飞白，可以赋予枝干老迈的沧桑感；湿墨的晕染，则能表现花瓣的轻盈与柔美。 彩梅的点染： 当我们想为梅花增添一抹色彩时，可以选择淡雅的颜色，如淡淡的胭脂红、鹅黄色、浅紫色等。色彩的运用要以“烘托”为主，切忌浓墨重彩，以免破坏梅花的清雅气质。我们会介绍如何运用淡彩来渲染花瓣，使其更具生命力。 诗意的栖居： 梅花与诗词有着不解之缘。“墙角数枝梅，凌寒独自开”、“冰雪林中着此身，不曾消减到君唇”，这些千古名句，都为梅花注入了丰富的文化内涵。本教程会引导您在欣赏梅花的同时，体味其中蕴含的诗意，并将这份诗意融入您的画作之中。或许，您可以在画面的一角，题上一句与梅花相关的诗词，让画作与诗歌相互辉映，升华意境。 五、 实践与升华：从模仿到创造 理论的学习固然重要，但最终的提升离不开大量的实践。 临摹的价值： 临摹是学习国画的必经之路。我们将精选一些经典的梅花画作，引导您进行有针对性的临摹。通过临摹，您可以学习大师们的构图、用笔、用墨技巧，体会其对梅花的理解与表现。 写生的意义： 理论学习与临摹之后，尝试写生将是关键一步。在条件允许的情况下，可以到公园、植物园去观察真实的梅花，从真实的形态中汲取灵感。即使是想象中的梅花，也要基于对真实形态的深入理解。 个性化的表达： 当您对梅花的绘制有了初步的掌握后，就可以开始尝试加入自己的理解与情感，形成自己的绘画风格。也许您偏爱苍劲老辣的枝干，也许您钟情于轻盈飘逸的花朵，将这些个性化的元素融入画作，才能让您的作品独具魅力。 《零基础国画入门教程：梅》，不仅仅是一本教您如何画梅花的书，更是一次与中国传统文化对话的契机，一次对生命不屈精神的感悟。它将引领您从拿起毛笔的陌生，到笔墨挥洒的自如；从对梅花形态的描摹，到对其精神的领悟。愿您在这段学习旅程中，找到属于自己的那份宁静与诗意，用画笔描绘出心中最美的梅花，以及那份傲骨铮铮的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画怀有浓厚的兴趣，尤其偏爱梅花的傲骨与坚韧。市面上关于国画的入门教程不少，但真正能打动我，让我觉得“就是它了”的书却很少。这次偶然翻到这本《零基础国画入门教程：梅》，虽然它聚焦于梅花，但我被它整体的编排和介绍深深吸引。它不仅仅是教你如何下笔，更是在引导你如何去“看”梅花，如何去感受梅花的姿态。从笔墨的运用，到墨色的浓淡干湿，再到枝干的穿插，花瓣的层次，每一处都讲得非常细致。我特别喜欢它对传统笔法的讲解，虽然我之前完全没有接触过国画，但通过这本书的图文并茂的示范，我竟然能大致理解那些看似复杂的笔触是如何形成的。它还会讲解不同梅花的品种，以及它们各自的特点，这让我感觉不只是在学习绘画技巧，更是在学习一种文化，一种审美。有时候，我会反复翻看书里对不同姿态梅花的解析，比如盛开的热烈，含苞待준다的羞涩，或是枯枝上的点点红梅，都描绘得栩栩如生。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，不会让人有阅读疲劳感。我觉得对于真正想从零开始，并且对梅花情有独钟的朋友来说，这本书绝对是一个非常好的起点。它让我觉得，原来国画并没有那么遥不可及，只要用心去感受，去模仿，也能一步步走入这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对国画都有种莫名的向往，特别是那些写意的水墨画，寥寥几笔就能勾勒出花鸟鱼虫的生动姿态，蕴含着深厚的文化底蕴。这次偶然的机会接触到了《零基础国画入门教程：梅》，这本书的侧重点让我觉得非常吸引人，它专注于梅花的绘画，这种专注让我觉得能更深入地去体会梅花独特的韵味。书中对于笔墨的讲解非常到位，它不是简单地告诉你怎么画，而是深入浅出地解释了每一种笔法的精髓，以及如何运用墨的浓淡干湿来表现梅花的生命力。我非常喜欢书中对梅花不同姿态的描绘，比如含苞待放的蓓蕾，怒放的繁花，以及在风中摇曳的枝条，都被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到阵阵梅香。书中的范例图精美绝伦，每一幅都充满了艺术感染力，让我能够从中学习到作者的创作思路和技巧。我尝试着按照书中的指导进行练习，虽然我的绘画技巧还很稚嫩，但我已经能够感受到自己在一点点进步，能够画出初具雏形的梅枝和花朵。这本书让我觉得，国画并非是遥不可及的，只要找到合适的教程，并且付出足够的努力，任何人都可以踏上国画的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《零基础国画入门教程：梅》，我其实是抱着一种试一试的心态。因为我之前对国画几乎是一窍不通，总觉得会很难，而且对那些古老的技法望而却步。但是这本书给我的第一印象就非常不一样，它没有上来就讲什么“皴法”、“点染”，而是从最基础的“用笔”开始，非常形象地讲解了如何握笔、运笔，如何控制墨的干湿浓淡。我尤其喜欢书中关于“骨法用笔”的解读，它把每一笔都赋予了生命力，让我觉得我画的不是简单的线条，而是有筋骨有灵魂的枝干。书里还用了很多的范例，从最简单的几笔勾勒出梅枝的形态，到一步步添加花朵，整个过程循序渐进，非常有条理。最让我惊喜的是，它不仅仅是教绘画技巧，还穿插了一些关于梅花品格的阐述，比如“暗香疏影”、“冰清玉洁”等等，这让我觉得在学习画画的同时，也潜移默化地受到了中国传统文化的熏陶。书中的图片质量非常高，每一幅示范都清晰可见，甚至能看到笔墨的痕迹，这对于初学者来说是极大的帮助。我尝试跟着书中的范例画了几笔，虽然画出来的东西还有很多不足，但第一次成功勾勒出像样的梅枝，那种成就感是无可比拟的。这本书让我觉得，国画入门并没有那么神秘，只要有耐心，有热爱，每个人都可以尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对中国画的意境美情有独钟，特别是梅花的坚韧不拔，象征着一种不屈的精神，这深深吸引了我。当我看到《零基础国画入门教程：梅》时，我立刻被它的内容所吸引。这本书的编排非常有逻辑性，从最基础的笔墨训练开始，一步一步引导读者深入了解梅花的绘画技法。让我印象深刻的是，书中对于“用墨”的讲解非常到位，它不仅仅是告诉我们如何调墨，更是教我们如何通过墨色的变化来表现梅花的质感和层次感，例如干枯的枝干如何用浓墨表现，含苞待放的花朵如何用淡墨点染，这些都讲得非常细致。而且，它还介绍了不同梅花的画法，比如红梅、白梅、绿梅，以及不同季节、不同姿态的梅花，这让我的绘画视野得到了极大的拓展。书中的范图也非常精美，每一幅都充满了韵味，让我能够感受到作者深厚的功底和对梅花的深刻理解。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然我的画技还比较生疏，但我能明显感觉到自己的进步。这本书让我觉得，学习国画并非遥不可及，关键在于找到正确的方法和持之以恒的练习。它不仅教授绘画技巧，更在传递一种艺术的精神和对自然的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢描绘梅花的画作，觉得它那种凌寒独自开的品格非常有魅力。在寻找入门书籍时，《零基础国画入门教程：梅》吸引了我，它专注于梅花的绘画，这让我觉得可以更深入地学习。我喜欢这本书的讲解方式，非常清晰明了，从最基础的笔触训练开始，一步一步引导我这个完全没有基础的人如何去勾勒出梅花的形态。它不仅仅是技巧的传授，更是在教我如何去观察梅花，如何去理解梅花的“神韵”。比如，它会讲解如何通过不同的笔法来表现梅枝的曲折、苍劲，如何用墨色的浓淡变化来点缀出梅花的娇嫩与色彩。书中的示范图非常生动，让我能够清晰地看到每一个笔触的走向和墨色的晕染效果，这对于我这样零基础的学习者来说，是极其宝贵的。我试着临摹了几幅，虽然还达不到书中范例的水平，但我已经能够画出一些初步的梅枝和几朵梅花了。这本书让我觉得，国画并非是高不可攀的艺术，只要有耐心和毅力，跟着书中的引导去练习，就能够逐渐掌握技巧，并且体会到绘画的乐趣。它让我对国画的兴趣更加浓厚，也给了我继续学习下去的信心。