摄影的诀窍:人像摄影从入门到精通 9787121300851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐意影像著 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121300851

商品编码：29866000199

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	摄影的诀窍:人像摄影从入门到精通	作者	锐意影像著
定价	99.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121300851	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人像摄影常用哪种测光模式？拍摄美女时为什么有时要使用曝光补偿？哪种视角可以将人脸拍得更瘦一些？哪种构图可以让模特的身材看上去更修长？模特常用的美姿有哪些？ 相信许多刚踏入人像摄影领域的摄影爱好者都对人像摄影有很多疑问，解决这些疑问*好的方法就是实践，从拍摄实践中必然能够找到这些问题的答案，但实践并不是盲目的拍摄活动，而是应该建立在掌握了人像摄影基础理论和实拍技法之上的有目的的活动。本书正是这样一本系统地介绍人像摄影知识和实拍技法的图书。本书从人像摄影的基础知识入手，着重讲述了人像摄影的镜头及附件、人像摄影基础、人像摄影构图基础、人像摄影经典构图方法、人像摄影用光方法、人像摄影的影调与色调运用、人像摄影中服饰和道具的运用，以及室外人像摄影、婚纱摄影、夜景人像摄影、儿童摄影和商业人像大片摄影等实拍技法与色调知识，能够帮助各位读者快速掌握人像摄影的各项关键技术，逐渐成长为一个人像摄影领域的行家里手。

作者简介

锐意影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

目录

第 1 章摄影入门篇——选择硬件是关键 1.1 拍摄前的准备.................................. 2 1.2 镜头的选择与运用........................... 3 1.2.1 镜头焦距的选择.....................................3 1.2.2 佳能镜头................................................5 1.2.3 尼康镜头............................................... 8 1.2.4 掌握正确的拍摄姿势............................ 11 1.3 人像摄影中的常用镜头................... 13 1.3.1 广角镜头............................................ 13 1.3.2 标准镜头............................................ 14 1.3.3 长焦变焦镜头..................................... 16 1.3.4 定焦镜头............................................ 18 1.3.5 鱼眼镜头............................................ 19 1.3.6 反光板的作用.................................... 20 第 2 章闪光灯的知识 2.1 闪光灯的分类................................ 26 2.2 闪光灯的使用................................ 27 2.2.1 设置闪光灯的曝光量............................ 27 2.2.2 数码相机的闪光灯及闪光同步功能....... 28 2.3 详细了解内置闪光灯...................... 33 2.4 巧妙运用外置闪光灯...................... 35 2.5 了解大型影室闪光灯...................... 36 2.6 方便的外拍闪光灯......................... 40 第 3 章人像摄影中的曝光 3.1 曝光............................................ 44 3.1.1 测光方式............................................ 44 3.1.2 曝光补偿的运用................................. 45 3.1.3 理解曝光............................................ 47 3.1.4 准确曝光............................................ 48 3.1.5 人像摄影中曝光的控制与应用............. 51 3.1.6 使用包围曝光法................................. 52 3.1.7 曝光补偿的运用................................. 53 3.1.8 曝光补偿的运用技巧........................... 54 3.1.9 曝光补偿的必要性............................. 56 3.1.10 白平衡............................................. 58 3.1.11 感光度............................................. 59 3.1.12 景深................................................. 60 3.1.13 光圈和快门...................................... 61 3.1.14 焦点................................................ 63 3.1.15 对焦模式.......................................... 64 3.2 拍摄模式...................................... 66 3.2.1 P程序自动模式.................................. 66 3.2.2 光圈优先模式..................................... 67 3.2.3 人像模式............................................ 68 3.2.4 快门优先模式..................................... 69 3.2.5 手动模式............................................ 70 第 4 章人像摄影中的准确构图 4.1 构图基本知识................................. 72 4.1.1 比列搭配............................................ 72 4.1.2 简单就好........................................... 73 4.1.3 显眼的静物........................................ 74 4.1.4 线条和光斑........................................ 75 4.1.5 画面的整体性.................................... 76 4.1.6 突破创新........................................... 77 4.1.7 三分法（九宫格法）.......................... 78 4.1.8 黄金分割........................................... 79 4.2 方向............................................ 82 4.3 线条............................................ 83 4.4 对比............................................ 85 4.5 均衡............................................ 86 4.6 角度的选择................................... 87 4.7 色彩运用...................................... 92 4.8 常见的构图形式............................ 97 4.8.1 点构图............................................... 97 4.8.2 横向构图........................................... 98 4.8.3 竖向构图............................................ 99 4.8.4 正方形构图...................................... 100 4.8.5 对角线构图...................................... 101 4.8.6 水平面点构图.................................. 102 4.8.7 中心点构图...................................... 103 4.8.8 框井构图......................................... 104 4.8.9 曲线构图......................................... 104 4.8.10 镜像构图....................................... 105 4.8.11 L形构图........................................ 106 4.8.12 封闭式构图.................................... 107 4.8.13 开放式构图.................................... 108 4.9 人像摄影的景别.......................... 112 4.9.1 特写................................................ 112 4.9.2 近景................................................ 113 4.9.3 中近景............................................. 114 4.9.4 中景................................................ 114 4.9.5 全景................................................ 115 4.9.6 远景................................................ 116 4.10 抓拍瞬间意识............................ 117 4.10.1 预测.............................................. 117 4.10.2 连续拍摄....................................... 118 4.10.3 利用景深....................................... 118 4.10.4 利用广角镜头................................ 119 第 5 章室内人像中人与光的交流 5.1 认识与感受光.............................. 122 5.1.1 现场光............................................. 122 5.1.2 光的表现力...................................... 122 5.2 照度.......................................... 124 5.3 光色.......................................... 125 5.4 室内灯光特性.............................. 126 5.5 光比.......................................... 130 5.6 人像摄影中的主要光线类型.......... 132 5.6.1 主光 ............................................. 132 5.6.2 辅助光 .......................................... 133 5.6.3 效果光 .......................................... 134 5.6.4 背景光 .......................................... 135 5.7 人像摄影中的布光....................... 136 5.7.1 魅力人像布光 ............................... 136 5.7.2 环形式布光 ................................... 137 5.7.3 伦勃朗式布光.................................. 138 5.7.4 夹板式布光...................................... 140 5.7.5 边框式布光...................................... 140 5.7.6 注意事项......................................... 141 第 6 章自然光线下拍人像 6.1 直射光光下的拍摄....................... 144 6.2 漫射光光下的拍摄....................... 147 6.3 晴天拍摄的快捷方法.................... 148 6.3.1 顺光................................................ 148 6.3.2 侧光................................................ 149 6.3.3 前侧光............................................. 150 6.3.4 顶光................................................ 151 6.3.5 侧逆光............................................. 152 6.3.6 逆光................................................ 153 6.4 阴天拍摄.................................... 156 6.5 雨天的魅力................................. 158 6.6 雪景中的人像.............................. 161 6.7 佳拍摄时段.............................. 162 第 7 章视觉冲击——人像摄影化妆、服 装篇 7.1 皮肤类型与化妆品....................... 164 7.1.1 化妆................................................ 166 7.1.2 发型................................................ 166 7.2 化妆的基础技法.......................... 167 7.2.1 清爽裸妆......................................... 167 7.2.2 婚纱照的化妆技巧........................... 171 7.2.3 化妆造型五大误区........................... 172 7.3 化妆与灯光................................. 173 7.3.1 防止变样......................................... 173 7.3.2 看场合、看灯光............................... 174 7.3.3 化妆灯光要够亮............................... 174 7.4 不同妆容.................................... 175 7.4.1 少女妆............................................. 175 7.4.2 新娘妆

编辑推荐

掌握拍出唯美人像秘笈、原来拍摄人像可以这样快速入门、快速掌握人像拍摄的诀窍，助你快速成为赞爆朋友圈的人像摄影达人！

文摘

序言

镜头下的灵魂：捕捉每一个精彩瞬间 探索人像摄影的无限可能，从基础到高阶的视觉盛宴 欢迎来到一个关于光影、情感与构图的奇妙世界。摄影，这项将瞬间凝固成永恒的艺术，在人像摄影领域更是承载了最多的故事与情感。本书，并非一本单纯的技术手册，而是一次深入人心的探索之旅，旨在引导您从对摄影的一无所知，到能够自信地捕捉人物最真实、最动人的神韵。我们将一起揭开人像摄影的神秘面纱，感受其独特的魅力，并掌握创作出令人惊艳作品的奥秘。 第一章：初识相机，点亮你的创作灵感 在踏上摄影之路前，了解你的“眼睛”——相机，是至关重要的一步。本章将带你熟悉相机最基本的操作，包括不同模式的含义与应用。从全自动模式的便利，到光圈优先、快门优先的精细控制，再到全手动模式的自由挥洒，我们将逐一解析，让你明白每一种模式背后的逻辑，以及如何在不同的拍摄场景下选择最适合的设置。 相机基础： 认识你的相机，熟悉按键布局，理解曝光三要素（光圈、快门、ISO）之间的关系，如同了解画家的调色盘，是创作的基础。 模式解析： 自动模式（Auto）： 适合初学者快速上手，但限制了创作的自由度。 程序自动模式（P）： 在自动模式的基础上，提供了更多调整曝光补偿的可能，是新手进阶的良好起点。 光圈优先模式（Av/A）： 控制景深，让你的主体脱颖而出，背景虚化成梦幻的光斑，或者让画面中的一切都清晰可见。我们将探讨不同光圈值对景深的影响，以及在人像摄影中如何巧妙运用。 快门优先模式（Tv/S）： 凝固瞬间的动感，或是捕捉运动的轨迹。从捕捉孩童奔跑的身影，到展现舞者的优雅姿态，快门速度的选择是关键。 手动模式（M）： 拥有绝对的控制权，将摄影的艺术性发挥到极致。当你真正理解了曝光三要素的联动，手动模式将成为你挥洒创意的游乐场。 白平衡： 不同的光源会产生不同的色温，白平衡的设置直接影响照片的色彩表现。我们将学习如何准确设置白平衡，避免照片出现偏色，让人物肤色更加自然健康。 对焦模式： 确保你的焦点准确落在人物的眼睛上，这是人像摄影成功的基石。我们将深入了解单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）等模式，以及如何选择合适的对焦点，捕捉人物最生动的神态。 第二章：光影的魔术师，点亮你的画面 光是摄影的灵魂，而人像摄影更是对光线的极致运用。本章将带你走进光线的世界，学习如何利用自然光和人造光，为你的画面注入生命力，塑造人物的立体感和情感表达。 自然光： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时，柔和温暖的光线能为人物增添迷人的魅力。我们将学习如何在黄金时段利用侧光、逆光等，创造出温馨、浪漫的氛围。 阴天光： 阴天光线均匀柔和，是拍摄室内人像的理想选择，能避免强烈的阴影，使人物肤色更加均匀。 窗边光： 窗户是绝佳的自然光源，利用窗边光可以营造出柔美、细腻的人像效果。我们将学习如何调整模特与窗户的角度，以及使用反光板来补光。 人造光： 闪光灯： 掌握闪光灯的正确使用方法，无论是内置闪光灯还是外置闪光灯，都能在光线不足的环境下创造出出色的画面。我们将学习如何控制闪光灯的强度、方向，以及使用柔光罩、反光伞等附件，让光线更加柔和自然。 常亮灯（LED灯、摄影灯）： 了解不同类型常亮灯的特点，学习如何布置灯光，模拟自然光的效果，或是创造出戏剧性的光影。 光线的运用技巧： 顺光： 光线从正面照射，画面明亮，但容易显得平淡。 侧光： 光线从侧面照射，能很好地塑造人物的面部轮廓，增加立体感。 逆光： 光线从模特背后照射，能勾勒出人物的轮廓，创造出迷人的“发光”效果，是拍摄唯美人像的利器。 顶光与底光： 了解这两种光线可能带来的戏剧性效果，以及如何规避其可能带来的负面影响（如顶光可能在眼窝处产生阴影）。 反光板与柔光板： 这些简单而有效的工具，能帮助我们控制光线的方向和强度，填补阴影，使画面更加柔和。 第三章：构图的语言，讲述你的故事 优秀的构图能引导观者的视线，突出主体，并传递情感。本章将深入探讨人像摄影的构图法则，让你不再满足于简单的“咔嚓”，而是能用画面讲述引人入胜的故事。 黄金分割（Rule of Thirds）： 将画面划分为九宫格，将人物的主体放置在交叉点或线上，能让画面更具活力和平衡感。 对称构图： 营造庄重、稳定的感觉，适合拍摄正式、经典的肖像。 对角线构图： 增加画面的动感和视觉张力，适合表现人物的活力和激情。 引导线构图： 利用场景中的线条（如道路、栏杆、建筑）引导观者的视线聚焦到人物主体上。 框架式构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，将人物框入画面，增加画面的层次感和纵深感。 留白（Negative Space）： 画面中未被主体占据的部分，恰当的留白能突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。 主体与背景的关系： 如何选择合适的背景，以及如何处理背景的虚实，避免杂乱的背景干扰主体。 人物的眼神与姿态： 引导模特的眼神方向和肢体语言，让人物的情感自然流露，与画面融为一体。 第四章：捕捉情感，让照片“说话” 人像摄影的最高境界，在于捕捉人物的灵魂与情感。本章将聚焦于如何与模特沟通，如何捕捉那些转瞬即逝的真实表情，以及如何通过画面传递出丰富的情感。 与模特沟通的艺术： 建立信任，舒缓模特的紧张情绪，营造轻松愉快的拍摄氛围。从日常的闲聊到引导性的对话，都是捕捉真实情感的有效方式。 引导模特的自然表现： 避免生硬的摆拍，通过指令、提问或游戏，让模特放松下来，展现真实的自我。 捕捉瞬间的表情： 孩童的纯真笑容，恋人的深情对视，长者的睿智眼神……学会观察并抓住那些决定性的瞬间。 情绪的传递： 快乐、悲伤、沉思、自信……不同的情绪可以通过眼神、嘴角、姿态等细节来表现。 故事性的叙述： 尝试在画面中融入叙事元素，让观者通过照片联想出更深层的故事。 第五章：后期修饰，画龙点睛 后期处理是人像摄影中不可或缺的一环，它能帮助你优化画面，突出主体，并进一步提升照片的艺术表现力。本章将为你介绍后期处理的基础知识和常用技巧。 软件选择： 了解主流的图像处理软件，如Adobe Photoshop, Lightroom等，以及它们各自的特点。 基础调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，让主体更加突出。 色彩校正： 调整白平衡，修正偏色，使肤色更加自然。 裁剪与旋转： 优化画面构图，移除不必要的元素。 人像局部修饰： 磨皮与美白： 适度的皮肤修饰，使皮肤看起来更光滑，但要避免过度，保留皮肤的质感。 去除瑕疵： 巧妙去除痘痘、斑点等影响美观的细节。 眼神光与明亮度调整： 突出人物的眼神，增加灵动感。 瘦脸与塑形： 谨慎使用，目的是为了让人物比例更协调，而非改变其基本特征。 创意效果： 背景虚化： 进一步突出主体，营造景深效果。 色彩滤镜与风格化： 为照片增添独特的艺术风格，如复古、时尚、文艺等。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少噪点。 后期伦理： 强调后期处理的目的是为了提升照片的艺术表现力，而非虚假地改变人物。 第六章：专题人像，拓展你的视野 人像摄影的题材是无穷无尽的，本章将带你走进一些常见的人像摄影专题，为你提供创作灵感和实践方向。 儿童摄影： 捕捉孩童的纯真、活力与好奇，记录他们成长的每一个可爱瞬间。 孕妇摄影： 记录生命孕育的伟大时刻，展现女性的柔美与母性的光辉。 情侣/婚纱摄影： 捕捉爱情的甜蜜、浪漫与永恒。 艺术肖像： 强调艺术性和创意性，通过光影、构图和后期，赋予人物独特的艺术气质。 环境人像： 将人物融入其所处的环境中，通过环境来衬托人物，或表现人物与环境的关系。 街头人像： 在真实的街头环境中捕捉人物的自然状态，展现生活的气息。 超越技巧，成就摄影师的内心世界 本书的旅程并非止步于技术的掌握。真正优秀的人像摄影师，不仅是光影的操纵者，更是情感的观察者和故事的讲述者。我们鼓励你不断地观察生活，体验情感，与人真诚地交流。每一张照片，都应该承载着你对世界的理解和对人物的尊重。 当你拿起相机，不仅仅是为了按下快门，更是为了用你的眼睛去发现美，用你的心去感受人，用你的镜头去记录那些触动人心的瞬间。愿这本书成为你摄影道路上的一盏明灯，指引你创作出更多令人难忘的杰作。现在，请打开你的相机，让你的镜头，去捕捉那个独一无二的灵魂吧！

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本好的摄影书，不应该仅仅是枯燥的技术堆砌，更应该蕴含着作者对摄影艺术的热爱和独到见解。这本书恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我仿佛听到了作者低语般的分享，他并没有用那些晦涩难懂的专业术语来“压迫”我，而是用一种循循善诱的方式，将摄影的本质一点点地揭示出来。尤其让我印象深刻的是，书中关于“捕捉瞬间”的论述，作者并没有简单地告诉你如何按下快门，而是引导你去观察生活中的点滴，去感受人物的情感流露，再去思考如何用镜头定格那些转瞬即逝的美好。我常常在阅读时停下来，回想自己过往的摄影经历，那些不加思考的“咔嚓”，和作者所描述的“用心去捕捉”的理念，形成了鲜明的对比。这本书让我开始重新审视自己的拍摄习惯，不再是机械地模仿，而是尝试去理解每一个被摄者身上的故事，并试图通过画面去讲述它。那种“读万卷书，不如行万里路”的摄影心得，在作者的笔下得到了升华，让我明白，真正的摄影，源于生活，也高于生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门技艺，最重要的是找到一个好的引路人。这本书，在我看来，就扮演了这样一个角色。作者的文字风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的老师，在耐心解答你的疑问。他并没有试图展现自己的渊博学识，而是以一种平易近人的方式，将复杂的摄影知识分解成一个个易于理解的要点。我特别喜欢书中关于“情感连接”的探讨，作者反复强调，摄影不仅仅是技术的展示，更是与被摄者建立情感共鸣的过程。他分享了一些与模特沟通的经验，以及如何捕捉人物真实情感的技巧，这对于我这样在人际交往方面相对内向的人来说，是极大的帮助。这本书让我明白，好的摄影师，不仅需要掌握技术，更需要拥有“读懂”人物的能力。我甚至在阅读过程中，会不自觉地模仿作者的语气和表达方式，在脑海中进行模拟拍摄。这种沉浸式的学习体验，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用镜头去“看见”和“感受”世界的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，我觉得在于它能够有效地激发读者的创作灵感。它并不是简单地告诉你“怎么做”，而是通过大量的精美范例，让你“看到”效果，然后激发你去尝试。我常常在翻阅到某个章节时，被书中展示的人像作品所深深吸引，那些模特眼中的光芒，脸上的微笑，甚至是一丝淡淡的忧伤，都仿佛触手可及。作者并没有过多地解释这些照片是如何拍摄的，但他通过对光线、构图、色彩的巧妙运用，以及对模特的引导，成功地营造出一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。我经常会将书中那些令我印象深刻的作品保存下来，作为自己学习的“灵感库”。有时候，在遇到拍摄瓶颈时，我就会翻开这本书，重新审视这些作品，仿佛就能获得新的思路和启发。作者对细节的关注也让我受益匪浅，比如书中关于眼神的捕捉、手部姿态的处理，这些看似微不足道的细节，却能极大地提升人像作品的感染力。这让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于宏大的场景，更在于那些细腻的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的知识体系构建得非常扎实，从基础的器材选择，到复杂的用光技巧，再到后期处理的妙用，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我尤其赞赏作者在讲解技术性内容时，能够将其与实际操作紧密结合。他并没有停留在理论层面，而是通过生动的案例分析，将那些抽象的概念具象化。例如，在讲解“景深控制”时，作者并没有直接给出公式，而是通过几组对比鲜明的照片，让你直观地感受到不同景深对主体突出的影响。这种“理论+实践”的学习模式，让我能够更快地理解和掌握知识。而且，书中对于不同拍摄场景和不同题材的建议，也显得十分实用。无论是室内棚拍、户外写真，还是纪实风格的人像，作者都能提供相应的技巧和思路，这让我觉得这本书的可操作性非常强，能够真正帮助我提升拍摄水平。我发现，在阅读过程中，我常常会将书中的知识点与自己实际拍摄的经验进行对照，从而发现自己不足之处，并加以改进。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的封面设计着实吸引人，简约却又不失专业感，那一抹柔和的光影巧妙地勾勒出模特的轮廓，仿佛瞬间就将我带入了一个充满艺术气息的创作空间。翻开扉页，纸张的质感温润细腻，散发出淡淡的油墨香，这本身就是一种视觉和嗅觉的双重享受。我尤其喜欢书中的排版，文字与图片的比例恰到好处，留白也显得十分雅致，使得阅读过程丝毫不觉拥挤。每一个章节的标题都精心设计，既简洁明了，又富有诗意，让人忍不住想要深入探索。例如，其中一个关于“光影的魔法”的章节，标题就让我眼前一亮，脑海中立即浮现出无数关于如何运用光线塑造人物情绪的可能。书页的折痕处，我能感受到之前读者的阅读痕迹，这让我觉得这本书是被认真对待和珍视的，仿佛是一件艺术品，而非简单的信息载体。我还在书的封底发现了一个小小的二维码，扫描后居然链接到一个摄影论坛，这让我感到意外和惊喜，原来这不仅仅是一本书，更是一个连接摄影爱好者的社群入口，这对于我这样初涉摄影领域的人来说，无疑是雪中送炭，提供了更多学习和交流的机会。