心靈的視野:數碼攝影創作與後期 9787115406224 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宿偉東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 藝術創作
• 攝影入門
• 視覺錶達

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406224

商品編碼：29865840959

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	心靈的視野:數碼攝影創作與後期	作者	宿偉東
定價	99.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115406224	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

攝影是集瞬間性、紀實性、實用性、藝術性、時代感於一身的高科技産物，要想得到好的攝影作品，不但需要掌握攝影技巧，還要學會後期調整。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》以作者40餘年的攝影經驗為基礎，用近400張精彩的攝影作品作為範例對數碼攝影與後期技法進行講解，幫助讀者迅速提升攝影水平。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》全書共9章，內容包括攝影基本功訓練、攝影曝光、現場光運用，以及風光、靜物、小品、自然生態、建築、畫意6類攝影題材的拍攝及後期調整技法。深入淺齣地講解瞭攝影美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用。此外，通過8位學員的學習方式與實踐過程，嚮讀者展示本書的可學習性。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》適閤廣大攝影愛好者、攝影師和高等院校攝影係的學生閱讀。

作者簡介

目錄

第１章.攝影基本功訓練 12 1.1.光圈與景深 13 1.1.1.鏡頭有效口徑 14 1.1.2.光圈的作用 14 1.1.3.什麼是景深 17 1.1.4.光圈口徑與景深 18 1.1.5.用鏡頭焦距控製景深 19 1.1.6.用物距控製景深 20 1.1.7.用超焦點距離控製景深 20 1.1.8.超焦點距離、鏡頭口徑和焦距的關係 22 1.1.9.確定調焦距離 23 1.1.10.光圈優先模式 25 1.1.11.眼睛和相機的差異 27 1.2.快速構圖訓練 32 1.2.1.選擇目標 32 1.2.2.設計拍攝位置 33 1.2.3.熟記構圖的一般規律 36 1.2.4.畢玉賢的攝影與養生之道 47 1.2.5.圖像後期處理——讓綫型更明顯 50 1.3.熟記構圖元素 52 1.3.1.點 52 1.3.2.綫 53 1.3.3.垂直綫 54 1.3.4.斜綫 55 1.3.5.麯綫 56 1.3.6.色彩 57 1.3.7.色彩關係 58 1.3.8.明暗影調 60 1.3.9.圖像後期處理 62 1.3.10.訪相修珍學攝影 64 第２章.理想的曝光 68 2.1.曝光的意義 70 2.2.後期調整曝光 72 2.2.1.調整基調 72 2.2.2.細節調整 72 2.3.測光方法 73 2.4.曝光與影像清晰度 73 2.5.曝光補償與鎖定 74 2.6.連續拍攝記錄人物的不同動作 76 2.7.追隨拍攝 78 2.8.閤適的快門速度 79 2.9.慢速快門拍攝 80 2.10.快門優先模式 82 2.11.曝光與寬容度 83 2.12.光綫強度、季節變化對曝光的影響 86 2.13.一天中的光綫變化對曝光的影響 87 2.14.天氣對曝光的影響 88 2.15.景物亮度對曝光的影響 89 2.16.攝影改變瞭黃林的生活 92 第3章.應用現場光拍攝 96 3.1.應用現場光拍攝 98 3.2.應對不同的現場光 99 3.3.現場光的類型與方嚮 100 3.4.訪傅誌明攝影用光與攝影感悟 113 3.5.用陰影與高光改善暗部細節 117 3.6.用RAW插件改善陰影與高光細節 117 第4章.風光攝影 120 4.1.風光攝影的氣勢如

編輯推薦

《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的作者宿偉東有著40餘年的攝影經驗，為中老年攝影愛好者量身打造，他用近400張精彩的攝影作品作為範例對6類攝影題材的美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用進行講解，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎與實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師提高攝影及後期技法。

文摘

序言

《光影的低語：探索數字影像的無限可能》 在浩瀚的數字影像世界中，每一張照片都承載著創作者的情感、觀察與思考。從按下快門的瞬間，到最終呈現在我們眼前的作品，這是一個充滿魔力的過程，融閤瞭技術、藝術與想象。本書《光影的低語：探索數字影像的無限可能》並非一本技術手冊，也不是一本純粹的藝術評論集，它更像是一次深入的對話，一次對數字攝影創作與後期處理背後深層邏輯的追尋。我們試圖撥開那些冰冷的技術術語，觸及那些觸動人心的光影語言，理解那些讓平凡瞬間升華為不朽影像的奧秘。 第一章：視角的覺醒——看見的藝術 攝影的起點，在於“看見”。這並非簡單的物理光學過程，而是一種內在的感知與解讀。本章將引導讀者重新審視我們習以為常的視角，探尋如何通過調整構圖、運用光影、捕捉決定性瞬間，來錶達獨特的“看見”。 打破平淡：構圖的呼吸與節奏 我們常說“構圖很重要”，但“重要”背後到底蘊含著什麼？本章將深入剖析黃金分割、三分法、對稱、引導綫、框架構圖等經典構圖法則，但更重要的是，我們將探討如何打破這些法則，讓構圖服務於錶達，創造齣具有視覺衝擊力和情感深度的畫麵。我們會分析不同構圖方式對觀者心理産生的微妙影響，如何通過留白營造意境，如何通過綫條引導視綫，如何通過重復元素製造節奏感。這不是簡單的規則套用，而是理解構圖背後的心理學與美學原理，從而形成自己獨特的構圖語言。 光影的魔法：塑造靈魂的調色闆 光，是攝影的靈魂。不同的光綫，賦予景物不同的性格與情緒。從清晨柔和的側光，到午後強烈的頂光，再到黃昏迷人的逆光，每一種光綫都有其獨特的敘事能力。本章將詳細探討不同光綫的特性，以及如何利用它們來塑造主體，營造氛圍，傳達情感。我們會分析硬光與軟光的區彆，如何利用陰影來增加畫麵的立體感和神秘感，如何利用逆光勾勒輪廓，創造齣夢幻般的效果。此外，我們還將討論自然光與人造光的運用，以及如何通過對光綫的理解，讓你的照片擁有呼吸感和生命力。 瞬間的永恒：捕捉與等待的智慧 “決定性瞬間”不僅僅是一個攝影師的靈感閃現，更是一種對生活細微之處的敏銳洞察和耐心守候。本章將探討如何培養這種捕捉瞬間的能力，如何預測事件的發展，如何在紛繁復雜的場景中找到焦點。我們會分析一些經典的抓拍作品，研究它們成功的要素，並提供一些實用的練習方法，幫助讀者提高對瞬間的敏感度。這是一種訓練，也是一種生活態度，讓你在日常生活中也能發現那些轉瞬即逝的美麗。 第二章：數字的畫布——後期處理的藝術語言 數字後期，並非對原始影像的“修飾”，而是對創作意圖的延伸與升華。它是一門精密的藝術，也是一種強大的錶達工具。本章將帶領讀者進入數字後期處理的殿堂，學習如何用技術手段賦予照片新的生命與靈魂。 色彩的詩篇：情緒與氛圍的調和 色彩是影響觀者情緒最直接的因素。本章將深入探討色彩的心理學原理，以及如何在後期處理中運用色彩來引導觀者的情感。我們將學習如何調整白平衡，如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具來精確控製畫麵的色彩錶達，如何運用色彩對比和色彩和諧來營造特定的氛圍。從溫暖濃鬱的色調，到冷峻清雅的風格，你將學會如何用色彩譜寫屬於你自己的視覺詩篇。我們將分析不同色彩搭配在不同場景下的效果，以及如何通過局部色彩的調整來突齣主題。 明暗的交響：空間感與戲劇性的營造 明暗關係是構成畫麵立體感和空間感的核心要素。本章將重點講解如何通過曝光調整、對比度控製、麯綫工具、陰影高光調整等技術，來精細地塑造畫麵的明暗層次。我們將探討如何利用提亮和壓暗來引導視綫，如何通過增加對比度來增強畫麵的視覺衝擊力，如何通過細節的保留和丟失來營造空間深度。從柔和細膩的過渡，到強烈戲劇性的光影對比，你將學會如何用明暗來演奏齣富有張力的視覺交響麯。 細節的雕琢：質感與銳度的精妙運用 細節是照片的生命綫，它決定瞭作品的真實感和觀賞性。本章將講解如何通過銳化、降噪、紋理增強等後期手段，來精確地雕琢照片的細節。我們將探討不同銳化算法的應用場景，如何避免過度銳化帶來的不自然感，如何有效地去除噪點同時保留畫麵細節。通過對細節的精妙處理，你可以讓粗糙的錶麵變得細膩，讓模糊的輪廓變得清晰，讓你的作品充滿觸手可及的質感。 創意的翅膀：濛版、閤成與濾鏡的妙用 後期處理的魅力在於其無限的創意可能性。本章將拓展你的視野，介紹如何運用濛版、圖層混閤模式、濾鏡以及圖像閤成等高級技術，來突破現實的界限，創造齣令人驚嘆的超現實作品。我們將學習如何巧妙地結閤不同的元素，如何利用濛版進行局部調整，如何運用各種濾鏡來達到獨特的藝術效果。這不僅僅是技術的學習，更是想象力的釋放，讓你能夠將腦海中的奇思妙想變為觸手可及的影像。 第三章：情感的共鳴——影像的力量與價值 一張優秀的攝影作品，不僅僅是技術的展示，更是情感的傳遞與思想的錶達。本章將引導讀者思考攝影的本質，以及如何通過自己的作品與觀者建立情感的連接，分享影像所蘊含的深刻價值。 故事的講述者：用畫麵敘事 每一張照片都可能是一個故事的片段。本章將探討如何讓你的照片“說話”，如何通過構圖、光影、色彩和被攝對象的選擇，來構建一個引人入勝的故事。我們會分析一些敘事性強的攝影作品，學習它們是如何用畫麵語言來錶達情節、人物情感和主題思想的。你將學會如何捕捉生活中的敘事點，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事。 情感的觸動：連接心靈的橋梁 攝影最強大的力量在於它能夠觸動人心。本章將深入探討如何通過影像來喚起觀者的情感共鳴。我們會分析那些觸動人心的攝影作品，探究它們是如何抓住觀者的情感 G 點的。你將學會如何捕捉人物的情緒，如何通過場景的渲染來烘托氣氛，如何讓你的作品充滿人性的溫度。 思想的傳遞：影像的思考價值 優秀的攝影作品往往能夠引發觀者的思考，甚至改變他們對世界的認知。本章將引導讀者思考攝影作品的思想內涵，以及如何通過自己的創作來傳遞有價值的思想。我們會討論攝影在社會記錄、人文關懷、環境保護等方麵的作用，鼓勵讀者用鏡頭去觀察、去記錄、去錶達自己對世界的看法。 風格的淬煉：形成個性的視覺簽名 在數字影像的海洋中，形成自己獨特的風格，是每一位攝影師的追求。本章將分享如何通過不斷地實踐、學習和反思，來淬煉齣屬於自己的視覺簽名。從題材的選擇，到構圖的偏好，再到後期的處理方式，我們將探討如何將這些元素有機地結閤起來，形成獨一無二的個人風格。風格並非一蹴而就，而是日積月纍的沉澱與突破。 結語：永不止步的探索 數字攝影的世界廣闊無垠，技術日新月異，藝術形式層齣不窮。本書《光影的低語：探索數字影像的無限可能》隻是一個起點，一次邀請。我們希望它能點燃你心中對攝影的熱情，激發你對影像創作的無限探索。請記住，最好的教程，永遠是你手中的相機和你的眼睛，以及你那顆渴望錶達的心。願你在這條光影之路上，創作齣屬於你自己的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是那充滿意境的書名，它巧妙地將“心靈”與“視野”結閤在一起，立刻勾起瞭我對攝影的深層思考。我知道，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠傳遞齣攝影師的情感和獨特的觀察角度。而“數碼攝影創作與後期”的副標題，則精準地指齣瞭這本書的核心內容，是我一直以來非常渴望深入學習的領域。 作為一名業餘攝影愛好者，我常常感到自己的作品雖然在技術上還算過關，但總覺得缺乏一種“靈氣”，難以打動人心。特彆是數碼後期，我雖然接觸過一些軟件，但往往是“知其然，不知其所以然”，操作起來總是有些盲目，很難達到我想要的效果，甚至有時候會適得其反，讓照片顯得不自然。 我希望這本書能夠係統地解答我在數碼攝影創作和後期方麵遇到的種種睏惑。我期待它能夠從最基礎的創作理念開始，引導我如何去構思、如何去用鏡頭捕捉畫麵，如何去理解光影和構圖的魔力。然後，再深入講解數碼後期處理的各個環節，比如如何進行RAW格式文件的處理，如何調整色彩、曝光、對比度，如何進行細節的銳化和降噪，以及如何為不同的照片找到最閤適的後期風格。 我特彆希望這本書能夠提供一些“乾貨”和實用的技巧，讓我能夠學以緻用。例如，書中是否會介紹一些經典的後期流程，或者一些能夠快速提升照片質感的“秘籍”？我希望能通過學習，能夠掌握一套行之有效的後期方法，讓我的照片在視覺上更具吸引力，更能錶達齣我內心的想法。 總而言之，我希望這本書不僅是一本技術教程，更是一本能夠啓發我創作靈感的指南。它能夠幫助我打開“心靈的視野”，讓我在數碼攝影的道路上走得更遠，創作齣更多能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，用瞭一種非常簡潔而又富有藝術感的風格。當我看到“心靈的視野”這幾個字時，我的內心立刻産生瞭一種莫名的觸動。我一直認為，攝影最吸引人的地方，就在於它能夠捕捉到我們內心深處的感受，並將之轉化為視覺的語言。而“數碼攝影創作與後期”則清晰地標示瞭這本書所要探討的兩個核心領域，這正是當前攝影愛好者們普遍關心的問題。 我一直以來都對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品在技術層麵和藝術層麵都還有很大的提升空間。尤其是在數碼攝影時代，後期處理似乎成為瞭必不可少的一環。然而，我對後期的理解還停留在比較錶層，很多時候隻是簡單地調整一下亮度或者對比度，很難達到我心中那種理想的效果。 我希望這本書能夠提供一套係統性的方法論，能夠幫助我理解數碼攝影創作的整個流程，從前期的構思、拍攝，到後期的精修、輸齣，都能有清晰的指導。我特彆期待書中能夠深入講解一些關鍵的後期技術，比如色彩管理、影調的控製、細節的銳化以及如何處理各種復雜的光綫條件下的照片。 同時，我希望這本書能夠打破我對後期處理的迷思，讓我明白後期並非是對照片的“修飾”或者“欺騙”，而是對攝影師內心想法的一種延伸和錶達。我希望它能夠教會我如何運用後期技術，去增強畫麵的感染力，去突齣主體，去營造氛圍，讓每一張照片都能夠講述一個屬於自己的故事。 我渴望通過這本書，能夠提升我作為一名數碼攝影師的整體能力，讓我能夠更自如地駕馭相機和後期軟件，創造齣更具個性和藝術價值的作品。這本書的名字，讓我看到瞭希望，它似乎在告訴我，通過學習創作與後期，我真的可以拓展我“心靈的視野”，用我的鏡頭去捕捉和錶達這個世界的美妙。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我迫不及待地想知道它究竟會帶我進入一個怎樣的新世界。我一直對數碼攝影的後期處理感到好奇，但又覺得它像是一門玄妙的學科，充滿瞭各種我不理解的術語和操作。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多側重於相機的參數設置或者基礎的拍攝技巧，真正能夠深入探討如何通過後期讓照片“活”起來的書卻不常見。 我常常為自己拍齣的照片感到遺憾，總覺得畫麵不夠通透，色彩不夠鮮活，甚至有時候會顯得暗淡無光。我也嘗試過一些後期的軟件，但往往是摸不著頭腦，要麼過度處理，畫麵變得不自然，要麼效果甚微，與預期的差距很大。我渴望找到一本能夠係統性地講解後期流程的書，從最基礎的曝光、色彩調整，到更復雜的影調控製、細節優化，能夠讓我一步步地掌握這些技巧。 這本書的名字，尤其是“數碼攝影創作與後期”這幾個字，讓我覺得它正是我需要的。我希望它能提供一些切實可行的操作指南，能夠讓我理解每一步調整背後的邏輯，而不是簡單地照搬參數。我也期待它能教會我如何根據不同的拍攝題材和畫麵風格，采取不同的後期策略，讓每一張照片都能發揮齣它最大的潛力。 我希望這本書的作者是一位經驗豐富的攝影師，他不僅精通技術，更懂得如何在後期中注入藝術的靈魂。我希望書中能有豐富的案例分析，通過前後對比，讓我直觀地感受到後期處理的魔力。同時，我也希望它能鼓勵我去嘗試，去探索，去找到屬於自己的後期風格，而不是被固定的模式所束縛。 我正在尋找的，不僅僅是後期技巧，更是一種能夠讓我的攝影作品脫胎換骨的方法。我相信，這本書的齣現，將是我攝影之路上的一個重要裏程碑，它將幫助我打開一扇通往更高層次創作的大門，讓我能夠用更自信、更專業的態度去麵對數碼攝影的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，特彆是“心靈的視野”這幾個字，一下子就抓住瞭我。我認為攝影的本質，就是通過鏡頭去觀察世界，然後將自己獨特的感受和思考轉化為圖像。而“數碼攝影創作與後期”則精準地概括瞭這本書的技術層麵。我一直對如何將技術與藝術完美結閤感到著迷，這本書的書名似乎給瞭我一種答案的可能性。 我常常在拍攝後，麵對電腦屏幕上那些平淡無奇的照片而感到沮喪。我知道，每一張照片背後都蘊含著我當時的觀察和情緒，但後期處理的能力不足，使得我無法將那種感覺淋灕盡緻地呈現齣來。我渴望學習如何通過後期，讓照片的色彩更加生動，讓光影更具層次感，讓畫麵中的細節更顯精緻，從而更好地錶達我心中所想。 我希望這本書能夠為我提供一套完整的數碼攝影後期處理體係。從RAW文件的基本調整，到色彩空間的理解，再到各種高級的修飾技巧，我都希望能夠得到清晰的講解。我更希望它能夠幫助我理解，為什麼需要進行某項調整，這項調整會帶來什麼樣的視覺效果，而不是簡單地羅列操作步驟。 我希望書中能夠有大量的實例分析，通過“前後期對比”的方式，讓我直觀地看到後期處理帶來的巨大改變。同時，我也希望作者能夠分享一些創作理念，教會我如何在後期中注入自己的創意和情感，讓照片不僅僅是技術的展示，更是富有生命力的藝術品。 這本書對我而言，不僅僅是一本關於攝影技術的書籍，更是一次關於如何拓展“心靈的視野”的探索。我期待它能夠幫助我掌握數碼攝影的精髓，讓我能夠用鏡頭去捕捉更美的瞬間，用後期去賦予照片更豐富的靈魂，最終創作齣真正能夠打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的封麵，首先吸引我的是“心靈的視野”這幾個字。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是心靈的一種錶達，是一種觀察世界、與世界對話的方式。而“數碼攝影創作與後期”則直接點明瞭這本書的核心內容，這正是我一直在尋找的。我深知，技術是創作的基石，而後期更是將攝影師的想法升華、將畫麵賦予靈魂的關鍵。 數碼時代，攝影門檻降低，但真正優秀的攝影作品卻越來越少。很多時候，我們拍齣的照片，即使技術上無可挑剔，也似乎少瞭點什麼，總覺得離心中的那個畫麵還有距離。我渴望學習如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的美好，如何通過構圖、光影去傳達情感，如何讓一張普通的照片擁有引人入勝的故事感。 這本書的名字讓我充滿瞭期待，它似乎承諾瞭一種可能性——通過學習創作和後期技巧，讓我的攝影不再停留在記錄的層麵，而是能夠觸及更深層次的“心靈視野”。我希望它能引導我理解攝影的語言，掌握那些能夠打動人心的視覺元素，讓我不僅僅是一個快門操作者，而是一個能夠用影像說話的創作者。 在數碼攝影的浪潮中，後期處理常常被一些人視為“作弊”或者“不真實”。但我認為，後期是攝影創作不可分割的一部分，就像畫傢調色一樣，後期是為瞭更好地呈現創作者最初的設想。我希望這本書能夠教會我如何運用後期技術，既能提升畫麵的質感，又不失其原本的真實性，找到那個微妙的平衡點，讓技術為藝術服務，而不是反之。 “心靈的視野”這個詞匯，在我看來，也暗示瞭攝影師的觀察力和感受力。我認為，再精湛的技術，如果沒有獨特的視角和細膩的情感，也難以創作齣真正動人的作品。我希望這本書不僅能教授我硬性的技術，也能啓發我如何去觀察、去思考，如何將自己對世界的理解和情感注入到照片中，讓我的作品擁有獨特的靈魂和個性，能夠與觀者産生共鳴。