Lightroom 攝影師X備後期處理 [美]斯科特·凱爾比 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯科特·凱爾比 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影
• 後期處理
• 數碼照片
• 圖像編輯
• 技巧
• 教程
• 斯科特·凱爾比
• 攝影師
• Adobe

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447067

商品編碼：29866295678

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Lightroom 攝影師X備後期處理
作者	斯科特·凱爾比
定價	69.00元
ISBN號	9787115447067
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

Lightroom軟件功能強大，已經成為攝影師主要的後期處理工具之一。本書作者斯科特凱爾比作為知名的lightroom專，通過長期的攝影後期實踐，諳熟Lightroom之道。他認為Lightroom強大而功能復雜，但對於攝影愛好者，僅需要掌握常用的技巧足以進行的攝影後期處理瞭。這正是他寫作本書的目的。斯科特·凱爾比是世界知名攝影後期暢銷書作者，本書除瞭秉承他一貫的專業風格，在內容上更符閤攝影愛好者以及Lightroom軟件初學者的需求。本書精選瞭Lightroom軟件使用中的基礎常用知識，步驟清晰、語言平實，力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom的基本操作與使用。在本書中，你講瞭解到以下內容：如何將照片導入Lightroom；如何管理照片；如何自定義Lightroom；如何編輯照片；如何使用畫筆；如何打印；如何製作震撼的幻燈片；如何製作特殊效果；如何保存照片；如何製作畫冊，等。無論是攝影愛好者，還是Lightroom初學者，都可以通過本書迅速掌握Lightroom的使用技巧。

編輯推薦

全球知名的lightroom專的實戰精華匯總精選Lightroom軟件的常用使用技巧從專業攝影師的角度，為初學者而寫力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom

作者介紹

斯科特·凱爾比，數碼藝術大師，《Photoshop User 》雜誌主編， 《Nikon Software User》雜誌主編，美 Photoshop 專業協會（NAPP），Adobe Photoshop巡講團培訓總監，Photoshop World大會技術。他創作的圖書長期雄踞同類圖書排行榜榜，還曾榮獲美年度·富蘭剋林大奬。

序言

《光影煉金術：掌握RAW格式的極緻魅力》 獻給每一位對光影懷有深情，渴望將瞬間的感動定格成永恒視覺藝術的攝影師。 在這個數字化的時代，我們手中輕巧的相機早已超越瞭簡單的記錄功能，它們成為我們捕捉世界、錶達情感的畫筆。然而，真正的攝影藝術，往往誕生於相機快門按下之後的另一個重要階段——後期處理。RAW格式，作為相機傳感器直接記錄的原始數據，蘊藏著無限的可能性，它是攝影師創作的未雕琢的璞玉，等待著被精心打磨，煥發齣令人驚嘆的光彩。《光影煉金術：掌握RAW格式的極緻魅力》正是這樣一本指南，它將帶領您深入探尋RAW格式的奧秘，解鎖數字影像的全部潛力，讓您的攝影作品在人群中脫穎而齣，觸動人心。 本書並非一本僵化的操作手冊，而是一場關於視覺語言和藝術錶達的深度對話。我們相信，優秀的照片不僅僅是清晰的像素堆砌，更是對光綫、色彩、構圖和情感的精準把握與升華。因此，我們將從攝影師最核心的創作理念齣發，探討如何在後期處理中還原甚至超越肉眼所見的真實，如何通過細膩的調整，將您的主觀視角和情感注入畫麵，從而創造齣具有獨特風格和深邃意境的攝影作品。 第一篇：RAW的真相——解鎖數字感光的無限可能 在開始任何後期操作之前，理解RAW格式的本質是至關重要的。許多攝影師滿足於JPEG格式的便利，卻忽略瞭它背後那巨大的信息損失。本書將詳細解析RAW格式與JPEG格式的根本區彆，闡釋RAW文件如何保留瞭最原始、最全麵的傳感器數據，包括更廣闊的動態範圍、更豐富的色彩信息以及更精細的細節層次。我們將通過對比圖例，直觀地展示RAW文件在曝光、白平衡、色彩飽和度等方麵的調整空間，讓您深刻認識到，選擇RAW格式，就是選擇瞭一片未經雕琢的藝術畫布，為您的後期創作預留瞭最大的自由度。 RAW vs. JPEG：不止是文件格式的差異。 我們將深入剖析兩種格式在圖像信息記錄方式上的差異，以及這種差異對後期處理帶來的決定性影響。 動態範圍的藝術：捕捉從極亮到極暗的微妙過渡。 瞭解如何利用RAW格式的寬容度，從過曝或欠曝的區域中挽救細節，創造齣富有層次感的畫麵。 色彩的語言：精準調校，錶達情感的真實色彩。 RAW文件如何記錄更廣泛的色域，以及如何通過精細的白平衡和色彩管理，還原或創造齣您想要錶達的色彩情緒。 細節的魅力：銳化與降噪的藝術平衡。 RAW格式為您提供瞭更多調整細節的能力，我們將探討如何適度銳化，讓畫麵更具衝擊力，同時又如何有效控製噪點，保持畫麵的純淨。 第二篇：思路決定高度——構建您的後期處理工作流程 擁有強大的RAW文件潛力，還需要一套科學高效的工作流程來釋放。本書將引導您建立起一套符閤自身攝影風格和創作習慣的後期處理體係。我們不提倡盲目的堆砌參數，而是強調理解每一步調整背後的邏輯和目的。從前期拍攝的思考，到後期導入、管理、挑選，再到具體的調整步驟，我們將為您勾勒齣一幅清晰的後期處理藍圖。 前期拍攝的後期思考：為後期留足空間。 學習如何在拍攝時就考慮後期處理的方嚮，例如曝光的準確性、景彆的選擇、以及是否有意為之的“不完美”，這些都將為您的後期創作提供更多靈感。 數字資産管理：有序是高效的基礎。 探討如何有效地組織、存儲和管理您的RAW文件，讓您在海量照片中快速找到所需，避免信息混亂。 RAW顯影的藝術：不止是“拉麯綫”。 詳細講解RAW顯影的核心原理，包括曝光補償、對比度、高光和陰影的調整，以及如何利用這些基礎參數，奠定照片的整體基調。 白平衡的科學與藝術：捕捉情緒的溫度。 深入理解不同光源下的白平衡設置，並學習如何通過微妙的調整，為畫麵注入冷暖對比，營造特定的氛圍。 色彩世界的探索：飽和度、色相、明度的微妙舞蹈。 掌握色彩調整的各種工具，學會如何根據照片的主題和想要錶達的情感，精煉地運用色彩，讓畫麵更具吸引力。 第三篇：技法精進——掌握提升畫麵的關鍵手段 在打好基礎之後，我們將進一步深入探討各種提升畫麵質感的實用技法。這些技法將幫助您解決常見的圖像問題，並為您的作品注入更強的藝術感染力。我們將聚焦於那些能夠真正改變照片“感覺”的關鍵步驟，讓您的作品不僅僅是“好看”，更是“耐看”。 局部調整的魔力：畫龍點睛之筆。 學習如何運用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵的特定區域進行精確的調整，突齣主體，引導視綫，強化細節。 銳化與降噪的精細化處理：平衡清晰與純淨。 深入理解不同銳化和降噪算法的適用場景，學會如何根據照片的特點，進行精細的控製，在保留細節的同時，獲得乾淨的畫麵。 景深控製與背景虛化：突齣主體，營造空間感。 探討如何通過後期手段，模擬淺景深效果，將主體與背景有效分離，增強畫麵的立體感和焦點。 透視校正與幾何變形：讓畫麵迴歸真實與平衡。 學習如何修正因拍攝角度産生的透視畸變，讓建築、綫條等呈現齣更自然、更平衡的狀態。 創意色彩運用：突破寫實的邊界。 探索通過色彩映射、分離色調等創意手法，為您的照片注入獨特的藝術風格，錶達更抽象的情感和概念。 人像優化的藝術：自然、真實、恰到好處。 針對人像攝影，我們將探討如何進行皮膚的平滑處理、眼神的提亮、以及整體膚色的調整，力求在不失真的前提下，展現人物的最佳狀態。 第四篇：風格塑造——從技術到藝術的飛躍 後期處理的終極目標，是將技術轉化為藝術，形成獨樹一幟的個人風格。本書將鼓勵您跳齣模闆化的操作，開始思考如何將您的個人審美和創作理念融入到後期處理的每一個環節。我們將分享一些思考框架和實踐經驗，幫助您在技術精進的同時，找到屬於自己的藝術語言。 “看”與“調”的統一：培養敏銳的觀察力。 學習如何透過錶象，看到照片真正需要強調和錶達的情感，並將這種“看到”轉化為後期調整的“做到”。 情緒的調色闆：色彩如何影響觀眾的情緒。 深入探討色彩心理學，以及如何運用色彩的冷暖、對比、飽和度等，來喚起觀者特定的情緒反應。 光影的戲劇性：重塑光綫，烘托氛圍。 學習如何通過對光影的刻意雕琢，增強畫麵的戲劇張力，引導觀者的注意力，營造引人入勝的氛圍。 極簡主義與繁復之美：風格化的選擇。 探討不同風格的後期處理理念，以及如何根據照片的內容和您的意圖，選擇閤適的錶現方式。 案例分析與靈感啓發：嚮大師學習，超越自我。 通過對經典攝影作品的後期分析，我們可以洞察其中的處理思路和藝術技巧，從中汲取靈感，並思考如何將其融入到自己的創作中。 建立您的數字簽名：獨一無二的後期風格。 鼓勵您在實踐中不斷嘗試和總結，最終形成一套既符閤您創作理念，又具有鮮明個人辨識度的後期處理方法。 《光影煉金術：掌握RAW格式的極緻魅力》 旨在成為您數字暗房中最得力的助手，它將幫助您掌握RAW文件最核心的調整技巧，培養您對光影與色彩的敏銳感知，最終助您在光影的世界裏，煉就屬於自己的璀璨藝術。無論您是剛踏入攝影領域的新手，還是希望突破瓶頸的資深玩傢，本書都將為您提供一套係統、深入且充滿啓發的學習路徑，讓您的每一張照片，都煥發齣前所未有的生命力。翻開本書，讓我們一起踏上這場光影的煉金之旅，將您的攝影夢想，化為觸動人心的視覺絕響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都在摸索 Lightroom 的攝影愛好者，我抱持著極大的熱情和期待翻開瞭這本書。雖然我還沒來得及深入學習其中的具體操作步驟，但僅僅是閱讀斯科特·凱爾比先生的序言和前幾章節，就讓我受益匪淺。他的文字帶著一種獨特的魅力，能夠瞬間點燃你對攝影後期創作的熱情。他不僅僅是在傳授技術，更是在分享一種思考方式，一種對待光影、色彩和故事的態度。我尤其喜歡他對於“前期拍攝如何影響後期”的論述，這讓我意識到，很多時候，好的後期並非憑空創造，而是建立在前期拍攝的紮實基礎上。他對“捕捉瞬間”的強調，以及對“讓照片說話”的追求，都讓我深思。我迫不及待地想要將他提齣的這些理念融入到我自己的拍攝和後期流程中去。這本書的結構清晰，語言流暢，即使是我這樣的初學者，也能輕鬆理解。我能夠想象，當我去實踐書中的技巧時，一定會獲得巨大的提升。這不僅僅是一本技術指導書，更像是一本與攝影大師的深度對話，讓我看到瞭更廣闊的後期世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名經驗相對豐富的攝影師，平時在 Lightroom 的使用上已經有瞭一定的基礎，但總覺得在某些方麵還能有更大的突破。這本書的齣現，正好滿足瞭我對更深層次後期理解的需求。我注意到作者在一些章節中，深入剖析瞭光影的本質，以及不同光源對畫麵氛圍的影響，這讓我對曝光和色彩的控製有瞭更精準的把握。他對“細節的挖掘”和“氛圍的營造”的講解，更是讓我眼前一亮。他提齣的許多並非是人人都會用到的“高級技巧”，但卻能瞬間提升照片的質感和故事性。例如，他對於如何通過局部調整來引導觀眾視綫，以及如何巧妙運用濛版來實現柔和過渡的描寫，讓我感到非常受啓發。我已經在腦海中迴想我之前的一些作品，想象著如果運用這些技巧，會産生怎樣的驚艷效果。這本書的深度和廣度，絕對能讓像我這樣的資深用戶，也能從中挖掘齣寶貴的知識財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影後期有著濃厚興趣的普通玩傢，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升技能的書籍。偶然間看到瞭這本書，雖然我還沒有完全深入學習，但從我初步翻閱的章節來看，這本書的作者，也就是斯科特·凱爾比先生，似乎擁有一種非凡的能力，能夠將復雜的 Lightroom 操作變得簡單易懂，而且最重要的是，他能夠將枯燥的技術講解與攝影藝術的精髓巧妙地結閤起來。我特彆喜歡他關於“如何通過後期來捕捉和放大照片中的情感瞬間”的闡述，這讓我意識到，後期不僅僅是修圖，更是對攝影作品靈魂的升華。他還提到瞭許多關於“色彩語言”的運用，這讓我對如何通過色彩來影響觀眾的情緒和感受有瞭更深刻的理解。我能夠預見到，當我去實踐書中的每一個小技巧時，我的照片一定會發生翻天覆地的變化，變得更加生動、更有故事感。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，引領我走嚮更廣闊的後期世界。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本關於 Lightroom 後期的書，雖然還沒能完全消化其中的全部內容，但從我目前接觸到的部分來看，它的價值已經遠超我的預期。作者的講解方式非常生動，仿佛他就在你身邊，一步一步地引導你完成每一個步驟，而且他還非常注重解釋“為什麼”這樣做，而不是簡單地羅列操作。我特彆欣賞他對“風格化”的探討，他並沒有給齣一個標準答案，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的獨特風格，這對於我這樣一個在後期風格上有些迷茫的人來說，無疑是一針強心劑。他還提到瞭很多關於“情緒錶達”的技巧，讓我意識到後期不僅僅是讓照片看起來更漂亮，更重要的是如何通過色彩和光影來傳遞情感。我腦海中已經開始勾勒齣一些利用書中的方法來處理我那些感覺平淡的照片的畫麵瞭。這本書的排版也很舒服，大量的插圖和對比圖，讓抽象的概念變得直觀易懂。我感覺自己離真正掌握 Lightroom 邁進瞭一大步，充滿瞭前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先被吸引的是它的標題，因為它恰恰觸及瞭我作為一名攝影愛好者在後期處理上最常遇到的睏惑——如何在 Lightroom 中找到屬於自己的“X Factor”。雖然我還沒來得及細緻地閱讀每一頁，但從章節目錄和一些零散的閱讀來看，作者似乎非常注重培養讀者的“攝影眼”和“後期思維”，而非僅僅教授生硬的軟件操作。他強調的“用光說故事”以及“讓色彩成為情感的載體”這些理念，讓我看到瞭後期處理的更高境界。我尤其關注他對“如何讓照片更具藝術感”的論述，這正是我一直以來追求的目標。書中提到的一些關於“意境營造”的探討，讓我對如何通過後期處理來傳達攝影師的內心感受有瞭全新的認識。我充滿期待，相信這本書能夠幫助我從一個單純的“技術使用者”蛻變為一個真正懂得用後期語言來錶達的“藝術創作者”。