攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉宏江 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎
• 藝術設計
• 高校教材
• 創意
• 産學研
• 十二五規劃
• 圖像
• 視聽語言

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313101020

商品編碼：29866136455

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書

定價：58.10元

作者：劉宏江

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》為適應數字時代影像藝術發展趨勢和教育改革而編寫，共分9章，主要內容包括有：攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。它緊跟教育改革的課程整閤趨勢，體現瞭技術性和藝術性的融閤，知識性與可操作性的結閤，具有較強的實踐性。
　　《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》適閤作為高等院校教育技術、數字媒體及其他相關專業攝影攝像課程和攝影技術類公選課教材，也可作為廣大數字媒體創作工作者及攝影攝像愛好者的閱讀參考書。

目錄

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章 影像技術的起源與發展
節 攝影概述
第二節 影像概述

第二章 數碼相機與數碼攝像機
節 數碼相機的基本介紹
第二節 數碼相機的結構與原理
第三節 數碼相機的基本操作
第四節 數碼相機附件
第五節 數字攝像機的基本介紹
第六節 數字攝像機的結構和成像原理
第七節 數字攝像機的功能與設置

第三章 影像的曝光
節 攝影曝光
第二節 拍攝中的準確測光
第三節 曝光模式
第四節 測光
第五節 測光模式
第六節 曝光補償
第七節 自動包圍曝光的運用

第四章 影像的用光
節 認識光綫
第二節 光源種類
第三節 用光的特性
第四節 影調和質感
第五節 畫麵質感的錶現
第六節 光綫對畫麵色彩的影響

第五章 畫麵及構圖
節 影像構圖概述
第二節 構圖的形態
第三節 構圖的基本規律
第四節 畫麵構圖的基本方法

第六章 攝像的鏡頭運用
節 鏡頭運動攝像
第二節 機位運動攝像
第三節 綜閤運動攝像

第七章 數字影像的後期處理
節 數字攝影的後期閤成與處理
第二節 數字攝像的後期編輯

第八章 數字攝影攝像創作
節 數字攝影與當代藝術
第二節 數字影像創作流程
第三節 數字“微影像”的創作

第九章 影像作品欣賞
節 藝術攝影
第二節 新聞攝影
第三節 廣告攝影
第四節 電影、電影流派、導演
參考文獻
影視製作網站推薦

作者介紹

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劉宏江，2006年畢業於韓國東西大學多媒體專業，獲碩士學位；現執教於上海工程技術大學中韓多媒體設計學院。2005年，攝影作品《城市一邊》參展韓國釜山國際環境藝術展；2008年，攝影作品《殘荷》參展日本九州産業大學中日教師作品展；2010年，攝影作品《徽州印象》發錶於亞洲藝術科學學會（日本）；2010年，攝影作品Last Dinner參展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，攝影作品City of Sign參展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光對影像質量的影響
　　（一）曝光與底片密度
　　攝影曝光的目的是獲得一張密度正常的底片。因此，應當瞭解什麼是密度，還要掌握密度對影像效果的影響。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料經過曝光、顯影、定影之後，在底片的單位麵積上的銀粒沉積量，用以錶示變黑的程度。通常把這種黑度稱作密度。
　　感光片乳劑層中的鹵化銀在曝光、顯影過程中，依照被攝景物不同的明暗程度，被還原為不等量的金屬銀。金屬銀是不透明的微粒物質，對光綫具有吸收和阻擋作用。從景物亮度方麵來解釋，當被攝景物受明亮光綫的照射，其反嚮光的強度就強，攝影曝光顯影後，越是明亮部分，還原的銀粒越密集，銀粒沉積愈多，透明度愈低，觀察起來，被陰擋的光綫多，透過的光綫少；反之，越是陰暗部分，還原的銀粒越疏散，銀粒沉積愈少，透明度愈高，觀察起來，被陰擋的光綫少，透過的光綫多。底片上銀粒沉積量的不同，構成瞭黑度不同的影像。由於密度具有不同程度的陰光能力，所以密度的大小可以根據透過光綫的多少來測定。
　　2.密度與影像效果
　　從攝影日光量方麵來解釋，曝光量愈大，膠片的感光愈過度，沉積的銀粒愈多，影像的黑度愈深，負片的密度愈大；反之曝光量愈小，膠片的感光愈不足，沉積的銀粒愈少，影像的黑度愈淺，負片的密度愈小。由此可見，曝光量直接影響著膠片所形成的密度。曝光過度和曝光不足，都不可能獲得“理想的密度”，隻能任其損失亮部或暗部的層次。
　　的影像效果，是依賴於曝光正確所産生的底片密度來獲得的，任何曝光過度或曝光不足的底片，是難以印放齣影像效果理想的照片來的。曝光過度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放齣來的照片影像，隻能有限度地錶現齣景物陰影部分的一些影紋和層次，明亮部分的影紋則一片白色，毫無層次質感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量損失，底片普遍黑度淺，密度小，呈現透明或半透明狀態，所印放齣來的照片影像，隻能略微錶現齣景物明亮部分的某些影紋層次，陰影部分的影紋層次則消失在一片灰黑的影調之中。不言而喻，要想獲得層次豐富、反映正常、影調明快的影像效果，隻能依靠曝光正確、密度正常的底片。
　　（二）曝光與寬容度
　　在攝影曝光時，要使被攝景物的明暗層次比較正確地體現在底片的密度變化中，首要環節是控製曝光的問題。此外，還有一個能影響景物層次轉換為影調層次的因素，即寬容度。
　　1.寬容度的概念
　　寬容度，是指感光材料按比例正確記錄景物亮度範圍的能力。被攝景物錶麵亮部分至暗部分的差彆，可以用明暗間的比例數字來錶示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那麼它們之間的比例數字是1:50，這就是景物的明暗差彆。感光片所具有的正確錶現被攝景物明暗差彆的能力，即為感光材料的寬容度，通常也稱為曝光寬容度。
　　……

序言

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《攝影攝像基礎》：點亮藝術設計之路的視覺語言啓濛 本書是一部麵嚮高等學校藝術設計類專業學生的權威教材，隸屬於“創意大師産學業融閤係列叢書”。它不僅是一本技術指導手冊，更是開啓視覺藝術探索之旅的鑰匙，旨在為年輕的創作者們奠定堅實的攝影攝像理論基礎與實踐技能，引領他們掌握現代視覺傳達的核心語言。 在當下這個信息爆炸、視覺衝擊力至關重要的時代，攝影與攝像已不再僅僅是記錄生活的方式，它們已經演變成一種強大的藝術錶達媒介、一種深刻的社會溝通語言，更是創意産業中不可或缺的核心競爭力。本書深刻洞察這一趨勢，將攝影與攝像的理論知識、技術操作、美學原理以及在藝術設計領域中的應用，進行瞭係統、深入且富有邏輯的梳理與闡述。 內容前瞻與深度解析： 本書的內容設計緊密結閤藝術設計專業的培養目標，力求在理論的深度與實踐的可行性之間達到最佳平衡。 攝影基礎篇：構建視覺錶達的基石 認識相機與鏡頭： 從相機（包括膠片相機與數碼相機）的構造、原理齣發，詳細介紹不同類型相機的功能與特點，幫助學生理解光影如何被捕捉。重點講解鏡頭的光學特性，如焦距、光圈、景深、畸變等，以及它們如何影響畫麵效果。這部分內容將超越簡單的參數說明，深入探討不同鏡頭選擇背後的創意考量。 曝光與色彩的奧秘： 深入剖析曝光原理（光圈、快門速度、ISO感光度三要素），講解如何通過精準的曝光控製畫麵亮度與細節。同時，本書將詳細闡述色彩理論在攝影中的應用，包括色彩的構成、色彩心理學、白平衡的設置與調整，以及如何運用色彩來營造情緒和傳達信息，為學生構建色彩感知體係。 構圖與視覺語言： 這一部分是藝術設計的靈魂所在。本書將係統介紹攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、對稱、引導綫、框架構圖等，並深入分析每種構圖方式的視覺效果與情感錶達。更重要的是，本書將鼓勵學生打破常規，理解構圖的靈活性與創新性，引導他們發展齣屬於自己的視覺風格。 光綫的藝術： 光是攝影的生命。本書將從自然光與人造光的特性齣發，詳細講解不同光照條件下的拍攝技巧，如順光、逆光、側光、頂光、散射光等，以及如何利用光影塑造形體、營造氛圍。書中將包含大量的實例分析，演示如何通過控製光綫方嚮、強度和質感，實現藝術化錶現。 前期拍攝技巧與實踐： 涵蓋人像攝影、風景攝影、靜物攝影、紀實攝影等不同題材的拍攝要點與技巧。例如，在人像攝影中，如何引導模特情緒、捕捉神態；在風景攝影中，如何選擇最佳拍攝時機、突齣主體；在靜物攝影中，如何運用道具與布光營造質感與故事感。 攝像基礎篇：捕捉動態的視覺敘事 攝像機與器材： 介紹不同類型攝像機（如單反、微單、電影機、手機等）的特性與應用場景，講解穩定器、三腳架、滑軌等輔助設備的正確使用方法，為流暢的畫麵運動打下基礎。 鏡頭語言與景彆： 深入探討攝像鏡頭語言的運用，包括全景、中景、近景、特寫等景彆的含義與功能，以及它們在敘事中的作用。本書將引導學生理解不同景彆如何影響觀眾的觀看視角和情感代入。 運動鏡頭與畫麵節奏： 講解推、拉、搖、移、跟、甩等經典運動鏡頭的拍攝手法，分析它們如何增強畫麵的動感、引導觀眾視綫、營造情緒。同時，本書將側重於畫麵節奏的控製，通過鏡頭組閤與運動的配閤，創造齣富有張力的視覺節奏。 焦點控製與景深運用： 在動態畫麵中，焦點的準確性與景深的變化是至關重要的。本書將詳細講解手動對焦與自動對焦的技巧，以及如何利用景深變化來突齣主體、虛化背景，從而達到藝術化的視覺效果。 聲音的重要性與錄製： 認識到聲音在攝像作品中的重要性，本書將介紹基礎的同期錄音、同期聲處理方法，以及同期聲如何增強畫麵的真實感和感染力。 後期製作篇：讓創意“活”起來 圖像後期處理： 介紹圖像處理軟件（如Photoshop）的基礎操作與核心功能，包括色彩校正、曝光調整、影調處理、細節優化、二次構圖等，幫助學生將拍攝的照片提升至更具藝術性的層麵。 視頻剪輯基礎： 講解視頻剪輯軟件（如Premiere Pro、Final Cut Pro）的基礎流程，包括素材導入、剪輯、轉場、音頻處理、字幕添加、輸齣設置等。本書將強調剪輯的敘事邏輯與節奏感。 調色與風格化： 深入探討視頻的調色技術，學習如何通過色彩匹配、色彩分級等方法，為視頻作品賦予獨特的視覺風格和情感基調。 藝術設計中的攝影攝像應用： 品牌視覺與廣告攝影： 探討攝影攝像在品牌形象塑造、産品推廣、廣告創意中的關鍵作用，學習如何通過精準的視覺語言傳達品牌價值與産品特性。 UI/UX設計中的視覺元素： 分析攝影與攝像在用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計中的運用，如何通過高質量的視覺素材提升用戶體驗。 動態視覺與新媒體藝術： 引導學生瞭解攝影攝像在短視頻、動畫、交互裝置、新媒體藝術等領域的創新應用，激發他們的跨界創作靈感。 作品集與展示： 指導學生如何梳理、優化自己的攝影攝像作品，構建具有說服力的作品集，為未來的職業發展做好準備。 産學業融閤的特色： 本書最鮮明的特色在於其“創意大師産學業融閤”的定位。它不僅僅是學術理論的堆砌，更融入瞭行業前沿的實踐經驗與創意理念。 大師智慧結晶： 本書匯集瞭多位在攝影攝像和藝術設計領域享有盛譽的“創意大師”的寶貴經驗與獨到見解。他們不僅是技術精湛的實踐者，更是富有遠見的思想者。通過本書，學生可以直接接觸到這些大師們在創作過程中的思考方式、方法論以及對行業趨勢的洞察。 産學研深度聯動： 教材內容緊貼行業發展脈搏，反映瞭當前藝術設計領域對攝影攝像技能的新需求。通過案例分析、項目實踐等形式，將學術研究與産業應用緊密結閤，幫助學生在校期間就能接觸到真實的項目需求，培養解決實際問題的能力。 實戰導嚮的教學設計： 本書的編寫充分考慮瞭教學的有效性與實踐性。除瞭理論講解，還配備瞭大量的實踐練習、案例分析、思考題，以及“創意挑戰”環節，鼓勵學生主動探索、大膽嘗試，將所學知識轉化為實際創作能力。 就業與創業視野： 教材內容的前瞻性與實用性，旨在為學生未來的職業發展鋪平道路。無論是從事商業攝影、影視製作、廣告創意、設計工作室，還是自主創業，本書所提供的知識體係與思維方式，都將成為寶貴的財富。 本書的價值與意義： 《攝影攝像基礎》不僅僅是一本教材，它是一份為藝術設計專業學生量身打造的“視覺語言能力提升計劃”。 提升視覺素養： 幫助學生建立起科學、係統的視覺認知體係，學會“看”，並理解“看”背後的邏輯與美學。 掌握核心技能： 教授學生掌握攝影攝像領域的必備技術，從基礎操作到進階技巧，從前期拍攝到後期製作，全麵夯實技術基礎。 激發創作潛能： 通過對經典理論的深入剖析和對前沿應用的廣泛介紹，激發學生的創作靈感，鼓勵他們勇於探索個人風格與創新錶達。 連接學術與産業： 成為連接學術研究與産業實踐的橋梁，讓學生在校期間就能夠理解行業需求，為畢業後的職業生涯做好充分準備。 對於每一位渴望在視覺藝術領域有所建樹的學子而言，《攝影攝像基礎》都將是一段不可或缺的學習旅程。它將點亮你們的視覺思維，點燃你們的創作激情，為你們打開通往無限創意可能的大門。在這本書的引領下，你們將不僅僅是技術的掌握者，更是具有獨立思考能力與創新精神的未來視覺藝術傢和設計師。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺傳達和藝術錶現形式有著濃厚興趣的讀者，我對“創意大師産學業融閤係列叢書”這個定位本身就非常感興趣。這套叢書聽起來就充滿瞭前沿性和實踐性。而《攝影攝像基礎》作為其中的一本，我更希望它能超越傳統的教科書模式，帶來一些更具啓發性的內容。書中是否會涉及到一些前沿的攝影和攝像技術，例如無人機航拍、VR/AR影像的拍攝與製作，或者當下非常流行的延時攝影、慢動作攝影等？我想瞭解這些新技術的原理，以及它們在創意領域的應用前景。同時，“創意大師”這個詞也讓我聯想到書中是否會收錄一些當代傑齣攝影師或攝像師的代錶作品，並對這些作品進行深入的解讀和分析，從他們的創作理念、技術運用、以及作品所傳達的思想深度等方麵進行剖析。這樣的內容，不僅能開拓我的視野，更能激發我的創作靈感，讓我站在巨人的肩膀上去思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一個即將步入大學學習藝術設計專業的學生，對於“攝影攝像基礎”這個課程感到既興奮又有些迷茫。從網上瞭解到這是“高等學校藝術設計類專業‘十二五’規劃教材”，而且是“創意大師産學業融閤係列叢書”中的一本，這讓我對它的專業性和實用性充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更重要的是能將理論與實踐緊密結閤，為我今後的學習和創作打下堅實的基礎。特彆是“産學業融閤”這個概念，我猜想這本書會不會邀請一些行業內的資深攝影師或攝像師來分享他們的經驗和心得？書中是否會包含一些實際的項目案例分析，例如某個廣告拍攝的流程、某個紀錄片的創作過程，或者某個短視頻的製作技巧？我非常希望瞭解這些“過來人”的寶貴經驗，學習他們是如何將創意轉化為視覺作品，又是如何在實際工作中解決各種技術和藝術難題的。這本書能否讓我提前窺探到行業內的真實運作模式，提前為我未來的職業生涯做好準備，這一點我非常看重。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經從業多年的攝影師，雖然在實踐中積纍瞭不少經驗，但我一直渴望能有一本能夠幫助我梳理和係統化知識體係的書籍。這本書的標題“攝影攝像基礎”以及“高等學校藝術設計類專業‘十二五’規劃教材”的定位，讓我覺得它可能會包含一些我可能忽略的、更為紮實的理論基礎。我更感興趣的是書中是否會對攝影和攝像的藝術語言進行深入的探討。例如，在敘事性攝影方麵，如何通過一係列的圖片來講述一個完整的故事？在動態影像方麵，鏡頭語言、濛太奇手法、聲音設計與畫麵如何協同作用，共同構建齣引人入勝的觀影體驗？書中是否會分析一些經典電影或攝影作品的鏡頭運用和剪輯技巧，並將其歸納為可供藉鑒的原則？我也希望看到書中能探討一些攝影和攝像在不同藝術領域的應用，比如在廣告、時尚、紀實、藝術展覽等場景下，其獨特的錶現方式和技術考量。如果這本書能提供一些能夠提升我藝術思維和專業深度的洞察，那將是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影攝像充滿熱情但缺乏係統學習的愛好者。平日裏，我喜歡通過觀看一些攝影大師的作品和相關的紀錄片來汲取靈感，但總覺得缺乏係統的理論指導和實操技巧。看到這本書的封麵，簡潔大氣，沒有過多的花哨裝飾，就如同攝影本身一樣，追求“少即是多”的境界。我特彆好奇書中對於“基礎”的定義是如何展開的。它會從最基礎的相機操作、鏡頭選擇開始講解嗎？會不會詳細介紹不同類型相機的優缺點，以及如何根據拍攝需求來選擇閤適的設備？對於光綫、景深、白平衡這些攝影的核心要素，書中會提供詳盡的解釋和大量的實拍示例嗎？我希望能學到如何更好地利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍，如何通過調整景深來突齣主體，以及如何準確設置白平衡來還原真實色彩。如果這本書能像一位耐心的老師一樣，一步步帶領我從零開始，讓我真正理解和掌握攝影的底層邏輯，那將是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，硬質封麵，紙張質感也很棒，拿在手裏沉甸甸的，一看就是經過精心製作的。書的整體排版風格我個人非常喜歡，留白恰到好處，字體清晰易讀，不會讓人産生壓迫感。翻開第一頁，就被精美的插圖吸引住瞭，這些圖片不僅質量高，而且構圖和色彩都非常有講究，讓人賞心悅目。我平時喜歡用手機隨手拍一些照片，記錄生活中的點滴，但總覺得拍齣來的效果不夠理想，總感覺少瞭點什麼。看到這本書的標題，我當時就覺得這應該是我一直以來尋找的那本能夠提升我攝影水平的入門書籍。我尤其對書中關於構圖原則的講解很感興趣，它會不會提供一些實用的方法，讓我能拍齣更有故事感、更有視覺衝擊力的照片呢？比如，黃金分割、三分法這些基礎理論，書中是如何結閤實際拍攝案例來闡述的？我真的很期待能從中學習到一些技巧，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳達情感和思想。