钢琴曲书 极简主义成年人钢琴曲谱教程115首曲集正版 公式化简谱流行歌曲钢琴书籍带指法弹唱钢琴谱大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘万年 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422202

商品编码：29866878949

丛书名： 极简主义玩转公式化简谱流行钢琴(二维码即听)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

 

 

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音乐的殿堂：一部跨越时代的和声巨著 本书并非聚焦于流行音乐的简化乐谱或特定的教学方法，而是一部深入探讨音乐理论、和声分析及其在古典与现代作品中应用的综合性典籍。它旨在为有志于理解音乐深层结构、拓展创作视野的读者提供一套严谨且富有启发性的知识体系。 卷一：和声学的基石与发展 本卷系统梳理了西方音乐和声学自巴洛克时期至今的发展脉络。我们从最基础的音程、三和弦结构入手，逐步过渡到功能和声的构建——主、属、下属和弦的功能性、转调的技法以及终止式的精确运用。重点剖析了功能和声的逻辑性，而非仅仅是和弦的堆砌。 调性体系的解构： 详细阐述大小调的音阶结构、调式之间的内在联系，以及如何利用调性色彩烘托音乐情绪。深入探讨了中世纪调式在现代音乐语境中的复兴与应用，例如多利亚调式（Dorian）和利底亚调式（Lydian）如何为流行和电影配乐增添独特的氛围。 声部进行与对位： 精确讲解了传统四部和声写作中，声部连接的规则与禁忌。这部分内容侧重于横向的逻辑性，即旋律线（Leading Voice）的流畅性与独立性，而非垂直的块状和弦结构。同时，引入了基础的对位法概念，如固定音型对位（Species Counterpoint）的原则，帮助读者理解旋律线条如何相互作用而不产生冲突。 色彩和弦的运用： 深入分析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其在特定音乐语境下的色彩作用。本章将大量引用德彪西、拉威尔等印象派大师的作品作为范例，解析他们如何突破传统功能和声的限制，利用延伸音（Extensions）创造出朦胧、流动的音响效果。 卷二：曲式结构与宏大叙事 本卷将视角从微观的和弦推进提升到宏观的结构布局，探讨音乐是如何通过组织段落来完成情感的铺陈和叙事的。本书坚持认为，优秀的音乐作品离不开清晰而富有张力的形式结构。 古典奏鸣曲式剖析： 以海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲为例，逐一拆解呈示部、发展部和再现部的内在驱动力。重点阐述“冲突-解决”在呈示部主题对比中的体现，以及发展部如何通过不稳定的和声进行和转调来最大化戏剧张力。 回旋曲与三部曲式： 讲解A-B-A、A-B-A-C-A等常见曲式在不同体裁（如协奏曲、室内乐）中的变体。特别分析了三部曲式（Ternary Form）在浪漫主义艺术歌曲（Lied）中的情感递进作用。 赋格曲的精妙几何： 赋格是复调音乐的巅峰代表。本章详细讲解了主题（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）的构建，以及逆行（Inversion）、增值（Augmentation）等主题变形技法。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》的深入分析，揭示了结构美学如何服务于音乐表达。 卷三：二十世纪的声学革命与新和声 随着调性体系的瓦解，音乐进入了探索全新音响可能性的时代。本卷着重介绍打破传统规则的新兴理论和技法。 无调性与十二音体系： 全面介绍荀伯格建立的十二音序列法（Twelve-Tone Technique）。阐释了音列的排列、转换（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）规则，以及如何在此严格的限制下依然创作出富有表现力的音乐。 音集理论（Set Theory）： 针对非传统调性音乐的分析工具。介绍如何用音高集合（Pitch Class Set）来描述和弦与音组的内在关系，这对于分析斯特拉文斯基、巴托克等人的作品至关重要。 节奏与复调的解放： 探讨非对称节拍（Asymmetrical Meter）和多节奏（Polyrhythm）的运用。分析米约、布里顿等人如何在作品中引入民间音乐的节奏元素，拓宽音乐的律动感。 卷四：演奏诠释与风格学 理论的最终目的是指导实践。本卷聚焦于如何将纸面上的音符转化为富有生命力的音乐，并根据不同的历史时期和作曲家风格进行准确的诠释。 风格的辨识： 区分巴洛克时期的“力度划分”（Terraced Dynamics）与浪漫主义时期的“渐强渐弱”（Gradual Crescendo/Diminuendo）在演奏实践中的具体操作。强调装饰音在巴洛克音乐中作为即兴成分的重要性。 钢琴演奏的历史演变： 考察从羽管键（Harpsichord）到古钢琴（Fortepiano）再到现代三角钢琴的音色变化，以及这些变化如何影响了克莱门蒂、肖邦作品的触键和踏板运用。 速度的弹性与自由： 深入讨论“速度自由”（Tempo Rubato）的真正含义，区别于简单的节奏拖沓。引用肖邦和李斯特的文献，阐明其在保持整体结构稳定下的微妙速度波动艺术。 结语：通往音乐哲学的桥梁 本书旨在培养读者一种“批判性的聆听”能力，使学习者能够洞察音乐背后的思想、结构和历史语境。它提供的是一套严谨的分析框架和广阔的视野，而非单一风格的速成指南。掌握这些原理，任何音乐风格的文本，无论其复杂程度如何，都将为你敞开大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是冲着曲目数量去的，115首！这个数字在同类产品中相当可观，而且我对比了一下目录，发现很多近期热门的影视剧OST和抖音神曲都被收录了，这在很多只收录经典老歌的曲集里是很难得的。我最看重的是它那套“公式化简谱”系统，我以前学的五线谱总是在试图还原乐谱上的每一个细节，搞得自己弹奏时僵硬无比。这本书的教程部分似乎在教我如何“理解”一首歌的骨架，而不是死记硬背音符。比如，它对节奏型的标注非常清晰，让我能很快掌握歌曲的律动感。我用它试着弹奏了一首节奏比较复杂的R&B风格的歌曲，以往我总是卡在那个切分音上，但通过这本书提供的指法和节奏示意，我发现弹奏的流畅度大大提高了。而且，书中那些细致的“弹唱”标记，虽然我主要还是做演奏，但对于理解旋律与伴奏的配合关系非常有帮助。总的来说，这本书的价值在于它的内容广度和教学思路的现代性，它真正做到了让成年人能高效地从“看谱”到“弹奏”的转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经有十几年钢琴基础，但主要精力放在古典乐演奏上的钢琴老师，坦白说，我对这种主打“流行”和“极简”的曲谱集原本是抱持着一丝怀疑态度的。古典演奏对技巧和音乐理解要求极高，市面上很多流行曲谱为了迎合大众，常常在和声上偷工减料，或者在节奏处理上显得过于稚嫩。然而，当我浏览这本《钢琴曲书 极简主义成年人钢琴曲谱教程115首曲集》时，发现它在“极简”和“准确”之间找到了一个非常微妙的平衡点。尤其是在指法标注上，看得出编者是下了功夫的，这些指法安排非常符合成年人手型的习惯，避免了不必要的跨度或不舒服的按压，这在很多速成谱中是看不到的。更让我感到惊喜的是，它对和弦的简化并非简单地砍掉复杂的属七或九和弦，而是用更易于演奏的方式来重构和声色彩，这让一些复杂的流行歌曲变得触手可及，同时又不失原作的质感。我甚至发现了一些不错的和弦进行变化，可以拿回去给我的学生作为拓展练习，用更现代的语汇来理解钢琴伴奏。对于那些希望从五线谱“进阶”到更自由的弹唱伴奏模式的乐手，这本书提供了一个极佳的过渡桥梁，它在专业度和易用性之间做到了完美的权衡。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝藏！我之前学钢琴总是被那些厚重、复杂的古典乐谱劝退，感觉离流行音乐和真正能弹奏出点“感觉”的东西太远了。翻开这本《钢琴曲书 极简主义成年人钢琴曲谱教程115首曲集》，首先吸引我的是它那种直观的设计。它不是那种密密麻麻的五线谱地狱，而是用简谱和清晰的指法标注，让我这个只能看懂基本音符的初学者也能迅速上手。我最喜欢它收录的曲目，很多都是我日常听的流行歌曲，那种熟悉感立刻拉近了学习的距离。我试着弹奏了其中几首比较舒缓的曲子，发现即便是“极简主义”的编排，也保留了歌曲原有的韵味，这太重要了。以前买的很多教程，要么是扒谱扒得四不像，要么就是为了简单而过度简化，结果弹出来完全没有灵魂。但这本书的教程部分讲解得非常到位，它不像那种学院派的枯燥说教，更像是朋友在旁边手把手教你，告诉你哪个和弦怎么按，哪个旋律要稍微加点情感。对于我这种想快速在聚会或者自己放松时弹奏几曲的人来说，它的实用性和效率简直是无与伦比，强烈推荐给所有想摆脱五线谱恐惧症的成年学习者！

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧和印刷质量非常棒，纸张厚实，不易反光，这对长时间阅读乐谱来说非常重要，眼睛不容易累。我以前买的很多曲谱，用几次边角就磨损了，或者因为油墨不好，在灯光下看一会儿就头疼。但《钢琴曲书 极简主义成年人钢琴曲谱教程115首曲集》在这方面做得非常专业。从实用性的角度来看，这本书的排版布局是无可挑剔的，每一页的内容量适中，曲目之间的间隔留白合理，你不会觉得在一页上塞了太多信息而感到拥挤。特别是那个“带指法弹唱钢琴谱大全”的承诺，确实兑现了。我在弹奏一些需要双手配合的段落时，那些小小的指号简直是救星，它们精确地标示了最佳的触键位置，大大减少了我摸索和弦按法的试错时间。对于像我这样工作繁忙，只能在晚上抽出半小时练习的人来说，时间效率就是一切。这本书无疑将我的练习效率提升了一个档次，它不仅是一本曲谱，更像是一个高效的训练工具，让我的钢琴时间投入产出比变得非常高。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，平时接触的都是高难度的练习曲和复杂的室内乐作品，但说实话，在课余时间我还是想放松一下，弹一些能让我心情愉悦的音乐。我妹妹给我推荐了这本书，一开始我很不以为然，觉得“极简主义”可能就是那种幼儿园水平的简化版。但当我翻到后面一些更具挑战性的流行歌曲时，我改变了看法。这本书的“极简”是针对成年人有限的练习时间和手指灵活性设计的，而不是对音乐本身的降维打击。例如，书中对一些钢琴独奏部分的处理，虽然没有完整还原，但它提炼出了最核心的动机和旋律线条，用非常精妙的指位技巧来呈现，这反而考验了演奏者对音乐的提炼能力。我特别欣赏它在流行歌曲中对“氛围感”的捕捉，很多曲子的和弦连接处理得非常顺滑自然，没有那种硬生生的转调感。对于我们这些追求技术之外更深层音乐表达的乐手来说，这本书提供了一个观察流行音乐编曲逻辑的有趣视角，让我能在学习严肃音乐之余，保持对音乐的鲜活感和亲近感。