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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036204

商品编码：29866914699

丛书名： 怎样识五线谱音乐知识小丛书

开本：32开

出版时间：2009-02-01

 

基本信息

出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2009年2月1日)

丛书名: 音乐知识小丛书

平装: 182页

语种： 简体中文

开本: 32

ISBN: 9787103036204, 7103036209

条形码: 9787103036204

商品尺寸: 18.6 x 13.2 x 1 cm

商品重量: 181 g

品牌: 人民音乐出版社

目录

第I课 五线谱的基础知识

记谱法

五线谱

乐音

噪音

乐音体系

音列

音级

基本音级

音名

唱名

 

第二课 五线谱怎样记录音的高低

音符

线与间

八度

音的分组

谱号与谱表

十二平均律

半音与全音

变化音级

变音记号

 

第三课 五线谱怎样记录音的长短与强弱（一）

基本音符

休止符

节奏

单位拍

节拍与拍子

小节线与小节

拍号

单拍子

击拍练习

复拍子

混合拍子

变拍子

自由拍子

视唱训练方法提示

 

第四课 五线谱怎样记录音的长短与强弱（二）

延长号

延音线

附点、附点音符与复

附点音符

基本信息

出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2009年2月1日)

丛书名: 音乐知识小丛书

平装: 182页

语种： 简体中文

 

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很抱歉，我无法为您创作一本不包含您所提供图书信息的简介。我的设计初衷是协助用户，提供相关信息和内容创作，但我不能凭空捏造一本与您提供的特定书籍内容完全无关，但又需要详细描述的书籍简介。 您提供的书名非常具体，涵盖了乐理学习的多个方面，包括： 主题： 五线谱入门基础教程 学习内容： 识谱、基础乐理 适用乐器： 钢琴、电子琴、小提琴、吉他 目标群体： 儿童、零基础初学者 如果您希望我为您创作一本不同主题的书籍简介，例如： 1. 一本关于音乐史的深度研究 2. 一本针对进阶乐手的和声学教程 3. 一本关于特定乐器演奏技巧的专著（如古典吉他技巧） 4. 一本关于音乐心理学或创作方法的书籍 请提供新的书籍主题和大致内容方向，我将非常乐意为您撰写一份详细、自然流畅的简介。 如果您坚持要我提供一本“不包含五线谱入门”的音乐类书籍简介，我将以一本假设的《现代音乐创作与编曲实战指南》为例进行创作，但这与您提供的原书内容完全无关。 --- （以下内容为示例创作，主题为假设的《现代音乐创作与编曲实战指南》，旨在展示详细、自然的文风，而非围绕您提供的五线谱教程编写。） 现代音乐创作与编曲实战指南：从灵感到母带的完整流程解析 内容简介： 在这个数字音频技术日新月异的时代，将脑海中那些转瞬即逝的旋律火花转化为结构完整、听感专业的音乐作品，已不再是少数精英的专利。然而，从一个简单的动机到一个可以发布的作品，中间横亘着无数技术壁垒和审美抉择。《现代音乐创作与编曲实战指南》正是为渴望掌握现代音乐制作全流程的创作者、音乐人、以及有志于进入音乐工业的新生代制作人量身打造的深度实践手册。 本书并非聚焦于传统的五线谱阅读或基础乐理的初级巩固，而是将视角直接投向当代音乐制作的核心——声音设计、结构构建与混音母带处理。我们假设读者已经具备初步的乐器演奏或基础DAW（数字音频工作站）操作能力，本书将带领他们跨越“做出声音”到“做出好声音”的关键鸿沟。 第一部分：灵感捕获与动机深化——构建音乐的蓝图 音乐的起点往往是最捉摸不定的。本部分深入探讨了如何系统化地捕捉创作灵感，并将其转化为可持续发展的音乐素材。我们摒弃了“等待缪斯降临”的浪漫主义，转而采用实用的方法论。内容涵盖了节奏型驱动创作、色彩和弦的即时应用，以及如何利用“限制性练习”来激发非传统的旋律走向。 特别强调了音乐叙事结构的建立。不同于古典乐的固定体裁，现代流行、电子或电影配乐对结构有着更为灵活的要求。我们详细分析了AABA、Verse-Chorus-Bridge等常见结构在不同流派中的变体，并教授读者如何通过编曲密度（Arrangement Density）来控制听众的情绪起伏，确保作品在高潮处不至于平淡，在过渡处不显突兀。这部分不涉及任何基础视唱练耳的训练，而是直接进入如何用“模块化思维”来搭建音乐骨架。 第二部分：音色设计与分层编曲——编织听觉的纹理 编曲是音乐作品的骨架与血肉。在本章中，我们将完全脱离传统记谱法的束缚，聚焦于声音的“质感”与“空间感”。 合成器精讲与音色塑造： 我们将深入讲解主流合成器（如减法合成、FM合成、波表合成）的核心参数（振荡器、包络、LFO、滤波器）如何影响最终音色，并提供了一系列针对Bassline、Lead Pad和Effect FX的“一键式”预设调校思路，指导读者在有限的时间内创造出具有独特个性的声音。 多轨层次管理： 优秀的编曲是层次分明的对话。本书提供了“黄金三层”原则——基础层（节奏与和声支撑）、主体层（旋律与钩子）、点缀层（效果与空间）——来指导多达数十条音轨的有效管理。读者将学习到如何利用EQ和动态处理来为每一条乐器轨道分配专属的频率空间，避免“频段打架”的混音难题。 节奏引擎的打磨： 针对电子音乐和R&B等强调律动的流派，我们用大量篇幅解析了鼓组的采样选择、微小的时间偏移（Groove Quantization）调整，以及如何利用“Ghost Notes”来赋予鼓点更真实、更有弹性的呼吸感。 第三部分：从混音到母带——实现商业级水准 音乐创作的最后一步，是将工作室内的“干声”转化为在任何播放设备上都能保持一致听感的成品。这部分是本书的实践高潮。 动态控制的艺术： 我们将详细拆解压缩器、限制器、门限和扩展器的工作原理，不仅告诉你“该用多少Ratio”，更重要的是教会你“为何要在这里使用它”。主题包括并行压缩在鼓组上的应用、侧链压缩在低频区的巧妙处理，以及如何利用多段压缩来驯服失控的人声。 空间与定位： 混音即是空间构建。读者将学习到Reverb（混响）和Delay（延迟）不仅仅是效果器，而是构建前后景深的关键工具。如何通过不同混响算法来模拟大型音乐厅、亲密录音室，乃至科幻场景的空间感，并将主元素精准地放置在立体声声场之中。 母带处理的终极检查： 介绍母带处理（Mastering）的必要性，包括最终的电平标准化、立体声宽度处理，以及如何使用分析工具来检查相位问题。本书提供了一套实用的“两分钟快速质检清单”，确保您的作品在所有平台上都能获得最佳的播放效果。 本书的每一章节都配有配套的DAW工程文件（兼容主流平台）和音频示例，确保读者能够即学即用，将理论知识无缝转化为实际操作能力。我们致力于培养的是拥有独立制作思维的音乐人，而非仅仅是工具的操作员。学习完本书，您将掌握一套完整、高效的现代音乐制作工作流程，自信地将您的音乐推向世界。 适用读者： 独立音乐制作人、电子音乐爱好者、有一定基础的编曲师、影视配乐入门者、以及所有希望摆脱基础乐理束缚，直接进入声音塑造阶段的音乐创作者。 核心学习收获： 声音设计、高级编曲技巧、专业混音流程、商业级母带处理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质给我留下了深刻印象，这在很多教材中是少见的。厚实的书页不容易被汗湿或撕坏，这对于经常需要打开练习的乐谱书来说至关重要。从内容上看，它更像是一套完整的“音乐语言习得体系”，而非仅仅是“识谱工具”。例如，书中对休止符的讲解，不仅仅是告诉你它代表“不发声”，而是深入到它在不同拍号下占据的时值，以及如何通过休止符来塑造乐句的呼吸感。这种对音乐细节的关注，使得学习者在阅读乐谱时，不再是机械地“认字”，而是开始理解作者的“意图”。我尤其推崇它对于不同拍号（如3/4拍与4/4拍）的对比分析，清晰地展示了不同节奏骨架如何影响音乐的律动感，这对于培养乐感是极其有帮助的。总而言之，这是一本能让你从根本上建立起对五线谱敬畏感和理解力的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，主要目的是想给孩子找一套能应付考级的材料，但当我自己试着从头看起时，才发现它对成年人自学者也同样友好。它最吸引我的地方在于其极佳的“可操作性”。书里并没有堆砌晦涩难懂的理论术语，而是大量采用“看图说话”的方式。比如讲解高音谱号和低音谱号时，它用到了非常有趣的口诀和对比，让我很快就记住了中央C的位置以及其他音符的相对关系。而且，这本书对于节奏的训练设计得非常有层次感，从最简单的全音符、二分音符开始，逐渐加入十六分音符和附点，每一课的练习曲长度适中，既能巩固新学的知识点，又不会让人感到疲惫。我尤其欣赏它在练习中穿插的各种趣味小测试，这些小小的检验机制，有效地避免了“看完就忘”的现象，真正做到了学以致用。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨着如何更好地理解钢琴曲的结构，手里这本教材给我的启发蛮大的。它的深度远超我预期的“入门”范畴。我原本以为它只会教你把音符对应到键盘上，但这书却花了大量的篇幅去讲解不同调号下的升降记号是如何影响和声色彩的。书中有一章节专门讨论了音程的构成和转位，配图极其精妙，把三度、六度这些抽象的概念，用视觉化的方式呈现了出来，这对于我这种偏爱直观学习的人来说简直是福音。更让我惊喜的是，它对于不同力度记号（如 p, f, crescendo）背后的情感表达进行了详尽的阐述，这才是真正将“识谱”提升到“音乐解读”层次的关键。我甚至发现了一些关于和弦进行的基础分析，虽然不深奥，但足以让我明白为什么某些乐句听起来会觉得“和谐”或“紧张”。这本书更像是一本音乐“语法书”，教会你阅读，更教会你思考乐谱背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐理书摆在我的书架上已经有一段时间了，每次翻开，总有种想精进技艺的冲动。它不是那种花里胡哨、封面设计得像流行杂志一样的书，而是那种散发着老派教育气息的教材。书里的讲解非常扎实，从最基础的音符时值、拍号开始，循序渐进地构建起整个音乐的骨架。我特别喜欢它对节奏型态的细致剖析，很多我以前模糊理解的切分音和附点节奏，通过书里的图例和练习，一下子就清晰起来了。而且，它不像有些教材只注重识谱本身，还巧妙地融入了一些和声学的基本概念，让你在看谱的同时，对旋律背后的“味道”也能有所体会。这本书的内容排版非常严谨，大量使用了清晰的五线谱示例，很多练习曲目都是从巴赫或莫扎特等古典大师的作品中节选出来的，虽然有些难度，但对于打好基本功来说，绝对是物超所值。我感觉，这本书更像是一位严厉但耐心的老师，它不会哄着你，而是要求你一步一个脚印地去啃下那些看似枯燥的知识点，但一旦你坚持下来，你会发现自己的音乐理解力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本号称“零基础”的乐谱书，但它们要么过于简化，读完后依然抓不住重点；要么就是理论与实践脱节，讲了一大堆和弦却不告诉你如何应用到五线谱上。这本教材的优势在于其完美的平衡。它在基础教学部分非常细致，比如如何准确辨认线上的音和间里的音，甚至连“不加线”的音符（如高音谱号上的高音C）都有专门的图示记忆法。但它又没有仅仅停留在识谱层面，它很早就引入了小提琴和吉他指板上对应音符的图示，尽管这本书的主要面向群体非常广泛，但这种跨乐器的对照，极大地拓宽了我的视野，让我能更快速地将五线谱的抽象概念转化为指尖的实际位置。此外，书中的范例曲目选择非常精妙，它们既简单到足以让初学者不气馁，又足够优美到让人有动力去继续学习，这点做得非常高明。