正版 舞蹈自学训练教程 巧学舞蹈基功基础教程 舞蹈教材 舞蹈理论讲解书籍 贺勇编著 西南师范大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188445

商品编码：29866893890

丛书名： 舞蹈技巧训练教程

目录

综述
一、改革是舞蹈艺术发展的需要
二、改革的根本任务是建立具有舞蹈特色，相悖于其他艺术形式的技巧教学模式
三、改革的关键是教材建设
一章 基础功
一、顶功
二、腰功
二章 辅助技巧
一、助跑
二、趋步
三、虎跳（分侧身虎跳与转体点地虎跳）
四、踺子
五、跺子
三章 地面滚翻技巧
一、前毛
二、变向前毛
三、串变向前毛
四、后毛
五、人水毛
六、串入水毛
七、人洞
八、案头（分屈腿案头与直腿案头）
九、串案头（分串屈腿案头与串直腿案头）
十、叠筋（分屈腿叠筋、直腿叠筋与单腿叠筋）
十一、串单腿叠筋
十二、直扑虎
十三、旋扑虎
十四、肘丝扑虎
十五、串肘丝扑虎
十六、翻身扑虎（分点地翻身扑虎与飘起翻身扑虎）
十七、串点地翻身扑虎
十八、串飘起翻身扑虎
十九、蝶扑虎
二十、串蝶扑虎
二十一、掀身扑虎
二十二、串掀身扑虎
二十三、硬绞柱
二十四、串硬绞柱
二十五、拉腿滚翻
二十六、串拉腿滚翻
二十七、碎蹦（又称“草地虎”）（分直线碎蹦与正、反圈碎蹦）
二十八、抢背（分窜抢背、转体抢背与假抢背）
二十九、挺身前滚翻（又称“抢脸”）
三十、串挺身前滚翻
三十一、倒三点
三十二、串倒三点
三十三、一盆花（又称“滚地雷”）
三十四、软绞柱
三十五、串软绞柱
三十六、挺身后滚翻

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《芭蕾舞入门与提高：从基础到表演的系统指南》 作者： 资深芭蕾舞教育家 莉迪亚·科瓦连科 出版社： 艺术之光出版社 装帧： 精装，附赠高清教学视频链接 内容提要 本书是一部全面、系统、深入浅出的芭蕾舞教程，专为零基础爱好者、在校舞蹈专业的学生以及希望巩固和提升现有技巧的舞者设计。作者莉迪亚·科瓦连科女士，拥有超过四十年的专业芭蕾教学经验，曾执教于世界顶尖的莫斯科大剧院芭蕾舞学校。本书摒弃了传统教材的晦涩难懂，力求以最清晰、最符合人体工程学的视角，拆解和呈现古典芭蕾的精髓与技术难点。 全书共分为四大核心部分，层层递进，构建起一个坚实的学习阶梯： --- 第一部分：芭蕾之基——构建正确的身体意识与基础技术（约400页） 本部分是学习芭蕾的奠基石，着重于培养舞者对自身身体的精确控制能力和对基本术语的准确理解。 第一章：芭蕾的历史溯源与哲学精神 古典芭蕾的起源与流派差异： 简要介绍意大利、法国、俄罗斯学派在审美和技术侧重点上的细微区别，帮助学习者建立宏观认知。 舞台礼仪与术语的精确性： 详细解释法语术语的发音和内涵，强调理解动作背后的“为什么”，而非仅仅是“做什么”。 人体解剖学基础在舞蹈中的应用： 重点讲解骨盆中立位、脊柱的自然延伸、肩胛骨的稳定化等，确保技术动作建立在生理安全之上。 第二章：把杆练习的精细化解析 把杆练习是检验和巩固基础的试金石。本书对每一个把杆动作都进行了革命性的拆解： 五位与外开（En Dehors）的深度探索： 详细剖析髋关节转动的生理极限与安全范围，辅以静态肌肉群的激活练习，旨在实现稳定、持续且舒适的外开。 Plie（蹲）的动态控制： 区分Demi-Plié（半蹲）与Grand-Plié（大蹲）在不同技术要求中的应用。强调重心、垂直度和速度的完美结合。 Tendu（擦地）的精确转移： 探讨如何通过Tendu来训练脚部肌肉的精细控制，如何将力量从脚跟均匀传递至脚趾的“延伸感”。 Rond de Jambe（划圈）的轨迹与核心参与： 强调在划圈过程中保持骨盆的稳定，避免身体晃动，训练髋部关节的灵活性和力量。 --- 第二部分：中间练习——连接与力量的转化（约350页） 中间练习（Centre Work）是连接把杆技术与地面动作的桥梁。本部分强调身体的独立控制、平衡的建立以及动作间的流畅过渡。 第三章：Adage（慢板）的韵律与支撑 慢板练习是展现芭蕾线条美感和内在控制力的关键。 Port de Bras（手臂动作）的呼吸与情感表达： 分析不同手臂位置（如第一、二、五位）之间的过渡，强调手臂动作应与身体的重心转移保持同步，而非孤立地摆动。 平衡技巧的渐进式训练： 从基础的Soutenu（保持）到Arabesque（阿拉贝斯克）的慢速保持，系统讲解重心轴的垂直锁定技术，以及如何利用深层核心肌肉维持身体的“定格”。 Attitude（阿提图）的立体塑形： 探讨如何区分和掌握“Croisé”（交叉）和“Effacé”（柔化）的身体朝向，以及腿部抬高时对躯干的支撑要求。 第四章：Allegro（快板）的爆发力与轻盈感 快板训练侧重于弹性和爆发力的培养，本书提供了科学的准备方法。 Petit Allegro（小跳）的精确落地与缓冲： 详细解析Sauté（跳跃）时膝盖和脚踝的缓冲机制，避免“硬着陆”，保护关节。重点训练Changement（换腿跳）的快速转换。 Grand Allegro（大跳）的空中姿态与跨度： 如何通过有效的Pre-paration（准备动作）来最大化跳跃的空中时间，以及如何控制身体在空中的延伸和收紧。 --- 第三部分：技巧与连接——旋转、跨越与舞台呈现（约300页） 本部分深入探讨旋转（Turns）和复杂的地面移动技巧，并开始融入音乐性和舞台感。 第五章：Pirouette（旋转）的控制与轴心稳定 旋转是芭蕾技术中最具挑战性的部分之一。本书将其分解为三个关键要素： “Spotting”（点视）的生理学原理： 科学训练颈部肌肉，保证眼睛在最后时刻锁定目标，减少眩晕感。 准备（Plié）与推力（Impulse）的完美同步： 分析如何利用Plié的向下压力实现爆发性的向上启动，而非蛮力。 Multiple Turns（多圈旋转）的节奏控制： 针对单脚旋转（如En dehors, En dedans）和双脚起转（如Soubresaut）的节奏掌握，确保动作的连贯性。 第六章：Batterie（击腿）与Pas de Deux基础 击腿技巧的清晰度： 教授如何通过对小腿肌肉的瞬间收缩和放松，使脚部在空中干净利落地完成拍打（如Entrechat）。 双人舞的初步概念： 简要介绍男士的支撑技术（Support）和女士的平衡技巧，强调信任和沟通的重要性。 --- 第四部分：艺术表达与个性化训练（约250页） 技术是基础，但艺术表达才是芭蕾的灵魂。本部分引导学习者将技术内化为表演。 第七章：古典变奏（Variations）的解析与演绎 本书挑选了数个经典变奏片段（例如《睡美人》中的奥罗拉或《吉赛尔》中的片段）作为案例分析： 音乐性与动作的契合度： 讲解如何理解乐句结构，并将技术动作融入音乐的呼吸和情感起伏中。 面部表情（Epaulement）的运用： 学习如何通过头部和肩膀的微小变化，传达角色的情绪状态，使身体的每一个动作都具有叙事性。 第八章：个性化训练与自我评估 如何建立有效的日常训练计划： 针对不同水平的学习者（初级、中级、高级）提供时间分配建议。 常见技术错误的自我纠正清单： 提供了一份详尽的自查表，帮助舞者识别并修正自己最容易犯的错误，如“塌腰”、“耸肩”、“翻脚”等。 舞蹈的长期健康维护： 涵盖了拉伸、营养、恢复性训练等内容，确保舞者能够长期、健康地投入到舞蹈艺术中。 本书特色 图文并茂的细节展示： 配备了上千张由专业舞蹈摄影师捕捉的清晰动作截图，标注了精确的肌肉发力点和身体姿态线。 强调安全与科学性： 所有技术讲解均基于现代运动科学原理，杜绝过度拉伸和不安全的技术模仿。 适用范围广： 无论是严肃的科班学生，还是追求身心平衡的成人业余爱好者，都能从中找到适合自己的深度和广度。 《芭蕾舞入门与提高》 不仅仅是一本教科书，它更像一位经验丰富、耐心细致的私人导师，陪伴舞者从容地走进古典芭蕾的优雅世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对舞蹈历史和文化背景有浓厚兴趣的爱好者，这本书在理论部分的处理上让我惊喜连连。它并没有将舞蹈基功的训练孤立化，而是巧妙地将其融入了更宏大的舞蹈文化脉络中进行阐述。作者在介绍某些动作的起源和演变时，会适当地引用一些古典舞或芭蕾舞中的相关历史知识，这极大地丰富了我对舞蹈艺术的理解层次。我发现，当我了解了某个动作在不同历史时期或不同流派中的侧重点差异后，我对当前所学的基本功训练的目的性就更明确了。这种深厚的文化底蕴使得这本书的价值远超一本单纯的“技法手册”，它更像是一本舞蹈哲学的入门读物。对于那些希望不仅仅是做一套漂亮的动作，而是想真正理解舞蹈艺术精髓的学习者来说，这种对理论和文化背景的深度挖掘是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑清晰，层次感极强，体现了极高的专业素养。从最基础的身体认知、呼吸方法，到静态的拉伸和力量训练，再到动态的重心移动和协调性练习，每一步都设计得循序渐进，毫不跳跃。我尤其欣赏它在每个训练模块结束时都会设置的“阶段性小测验”或“自我评估清单”。这不仅仅是检验学习效果的工具，更是一种自我激励机制。通过量化的反馈，我可以清楚地看到自己哪些方面有进步，哪些地方还需要重点加强，从而更科学地规划接下来的训练计划。这种结构化的学习路径，极大地提高了自学效率，避免了许多盲目练习带来的时间浪费。总而言之，这是一本兼具学术严谨性、实践指导性和文化深度的优秀舞蹈教材，无论是初入行者还是有一定基础希望巩固根基的舞者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切自然，读起来毫无压力，仿佛一位经验丰富的前辈正在你身边耐心指导。我之前尝试过几本舞蹈教材，很多都写得像教科书一样枯燥乏味，让人提不起精神去看第二页。但这本书的文字功底很扎实，它懂得如何在传递专业知识的同时，保持读者的阅读兴趣。作者似乎很了解初学者在学习过程中会遇到的各种困惑和心理障碍，并在关键节点设置了“常见错误分析”和“自我矫正小贴士”，这些地方简直是神来之笔。比如，在练习“外开”时，我总感觉自己的膝盖容易内扣，书里立刻给出了一个通过想象“把膝盖指向墙角”的心理暗示来帮助调整，这个方法我一试就灵验了。这种以学习者为中心的写作视角，让这本书的实用性大大增强，它真的让人感觉，只要肯下功夫，即便是自学，也能达到非常专业的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版真的太棒了，拿到手里就感觉非常专业。整体色调沉稳大气，既有艺术感又不失严谨性。尤其值得一提的是，里面的插图和分解动作图示，简直是为初学者量身定做的福音。那些原本看着就很抽象的身体姿态和动作要领，通过这些精美的图解，一下子就变得清晰明了。作者在讲解每一个基本功动作时，都非常注重细节，比如脚尖的绷紧程度、胯部的打开角度，甚至连呼吸配合的节奏感都有详细的文字描述和配图辅助。我试着跟着书上的指导做了几个简单的拉伸动作，感觉效果比我自己瞎琢磨要好得多，身体的感受度一下子就上来了。这本书显然不是那种浮于表面的“速成”指南，它更像是手把手带着你打地基的教练。对于那些想系统学习舞蹈，但又苦于找不到靠谱教材的人来说，这本书绝对是一个宝藏级别的选择。我甚至觉得，光是把这本书里的基础知识和动作分解研究透彻，就已经比市面上很多零散的课程资料要扎实多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入探讨了“为什么这么做”的舞蹈理论基础。我特别欣赏作者在讲解舞蹈基本功的运动学原理时所展现出的那种严谨的学术态度。它没有用太多晦涩难懂的专业术语去故弄玄虚，而是用非常贴近生活的语言，结合人体结构和力学知识，解释了为什么某些动作需要特定的肌肉群发力，以及如何避免因错误发力而导致的身体损伤。这种理论与实践的完美结合，让我在练习时心里更有底气，不再是机械地模仿，而是真正理解了动作的内在逻辑。读完关于“重心转移”那一章节后，我明显感觉到自己在进行旋转和跳跃练习时，身体的平衡感和控制力都有了质的飞跃。这本书真正做到了“授人以渔”，它教给我的不是一套动作，而是一套科学的训练方法论，这对任何想要长期坚持舞蹈学习的人来说，都是无价之宝。