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编者王敬赞 编

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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489548

商品编码：29866909679

丛书名： 潮炫流行钢琴曲集(1)

开本：16开

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:潮炫流行钢琴曲集-1

定价：45元

作者:王敬赞

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787535489548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.68kg

 

本书采用两种编配方式：1、保持原版；2、原创编配。
很多曲目原版伴奏有很高的艺术魅力，通过原版编配可以帮助演奏者提高艺术修养；对于原版过于普通的曲目，进行原创编配可以提高曲目的演奏效果，也让演奏者了解音乐的多样性。
1．难度控制比较合理，适合本书受众群体，不会因为难度过大而失去对钢琴学习的乐趣，也不会因为难度太低而失去学习价值；
2．指法详细、合理，可以帮助演奏者“无师自通”，不用担心指法问题；
3．增加了歌词，提高了娱乐性，让听众随时成为你的“主唱”。

本书犹如流行钢琴曲的饕餮盛宴，囊括了时下酷的热门歌曲和伴随七零、八零后“青葱岁月”的经典歌曲，也有能为你随时“疗伤”的轻音乐曲。

作者高超的演奏技术、丰富的教学经验保证了乐曲编配的质量，高清、专业的乐谱以及详细的指法能够提高练习的效率。

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1．难度控制比较合理，适合本书受众群体，不会因为难度过大而失去对钢琴学习的乐趣，也不会因为难度太低而失去学习价值；
2．指法详细、合理，可以帮助演奏者“无师自通”，不用担心指法问题；
3．增加了歌词，提高了娱乐性，让听众随时成为你的“主唱”。

《古典音乐大师精选：巴赫、莫扎特与贝多芬的键盘世界》 深度探索西方音乐殿堂的基石 本书并非市面上常见的流行歌曲钢琴谱集，而是深入西方古典音乐核心，专为渴望理解和演奏音乐史上三座丰碑——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）——键盘作品的学习者、演奏者及爱好者精心编纂的权威教程与乐谱集。 我们摒弃了现代流行音乐中常见的简化改编和轻量级处理，专注于呈现这些大师作品的原作精神、结构复杂性和演奏技巧的严谨性。全书按照作曲家生平与创作演进的逻辑顺序精心编排，力求为读者构建一个系统且深刻的古典钢琴学习路径。 --- 第一部分：巴赫的“理性之光”——赋格与对位法的精妙结构 本部分集中收录了巴赫在巴洛克时期对位法艺术的巅峰之作。巴赫的作品，以其精密的逻辑结构和深刻的精神内涵著称，是所有键盘演奏者必须跨越的“珠穆朗玛峰”。 重点收录内容（精选自《平均律键盘曲集》与《创意曲集》）： 1. 两部创意曲 (Inventions) 深入解析： 我们不仅提供了清晰的印刷乐谱，还加入了详尽的声部线条标记。每一条旋律线（上声部、中声部、下声部）都以不同的颜色和符号清晰区分，帮助初学者辨识复杂的对位关系。对于《C大调第一号创意曲》等入门作品，附有针对性的“左手独立性训练”练习，强调巴赫要求的手指平等和清晰度。 2. 赋格入门导览： 选取了《平均律键盘曲集》（第一册与第二册）中难度适中的赋格作品（如C大调、c小调赋格）。本部分特别增加了“主题呈示与扩展分析图”，用图表形式展示主、应答声部的进入点、转调规律以及中段的材料发展。这有助于读者理解赋格的“建筑美学”，而非仅仅将其视为一串旋律的堆砌。 3. 演奏风格指导： 强调巴洛克时期键盘乐器的特性（如羽管键琴的触键感），指导现代钢琴演奏者如何实现清晰的“颗粒感”和“呼吸感”，避免浪漫主义时期的过度柔化处理。 --- 第二部分：莫扎特的“古典之美”——清晰、平衡与优雅的典范 莫扎特的钢琴作品是古典主义时期平衡与形式美的最佳体现。本卷聚焦于其奏鸣曲（Sonatas）和幻想曲（Fantasias）中对触键控制和乐句处理的极致要求。 重点收录内容（精选自K. 280 至 K. 576 奏鸣曲精华）： 1. 奏鸣曲乐章的结构分析： 选取了三首结构清晰、技术要求适中的奏鸣曲（如K. 331 的回旋曲乐章及 K. 545 的第一乐章）。乐谱中精确标注了呈示部、发展部和再现部的界限，并辅以简要的“曲式说明”，解释奏鸣曲式的核心要素——呈示冲突与解决。 2. 装饰音与颤音的规范演奏： 莫扎特大量使用精巧的装饰音（如回音、倚音）。本书提供了详细的装饰音“演奏法对照表”，解释在不同拍速和调性下，颤音的起始音和方向应如何处理，确保演奏符合18世纪晚期的审美标准。 3. 歌唱性旋律的雕琢： 莫扎特的音乐常被称为“钢琴上的咏叹调”。我们特别强调乐句的呼吸点和力度变化，指导学习者如何通过细微的指尖控制，模仿人声线条的连贯性与起伏感，而非仅仅吹奏出音符。 --- 第三部分：贝多芬的“英雄气概”——情感的爆发与技巧的革新 贝多芬标志着古典主义向浪漫主义的过渡，他的作品要求演奏者具备更强大的体能、更深的情感投射能力以及对踏板使用的革新理解。 重点收录内容（精选自早期与中期奏鸣曲及变奏曲）： 1. 早期奏鸣曲的精准与激情： 选取了如《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）的第一乐章和《月光奏鸣曲》（Op. 27 No. 2）的第一乐章。不同于流行的简化版，本书提供的乐谱严格遵循贝多芬的原稿记号，特别是关于重音（sfz）和踏板（Ped.）的指示，强调其戏剧性的对比效果。 2. “英雄式”力度与节奏的把握： 针对贝多芬作品中常见的突变力度记号（如从 pp 直接跳到 ff），本书提供了“控制爆发力”的练习方案，重点训练手指力量的瞬间集中和释放，以体现贝多芬音乐中的意志力表达。 3. 变奏曲的深度探索： 包含了《狄亚贝利变奏曲》中几个技术要求较高的选段的简化研究版本（仅用于理解其主题发展逻辑，非完整演奏版本）。这展示了贝多芬如何围绕一个简单的主题进行宏大的结构构建。 --- 学习工具与附加价值 本书最大的特色在于其学术性与实用性的结合： 原版指法建议（仅供参考）： 针对部分技术难点，提供了基于传统欧洲音乐学院的指法标记，帮助学习者建立正确的、高效的手型基础。 术语辞典： 收录了所有乐谱中出现的意大利文、德文音乐术语（如 Allegro con brio, Pesante, Scherzando 等）的精确定义和演奏含义。 历史背景插页： 每位作曲家部分前，附有关于其键盘音乐创作时期社会环境、乐器发展对创作影响的简要论述。 本书目标读者： 学习英皇（ABRSM）或圣三一（Trinity）七级以上程度，或拥有扎实基本功，希望从流行乐谱过渡到系统性学习古典钢琴曲目，追求音乐深度和演奏准确性的学习者。 这不是一本快速入门的消遣读物，而是一张通往古典钢琴艺术殿堂的精细地图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率和实用性的学习者，我对“钢琴伴奏书籍”的实用性要求极高。我期望买到的不仅仅是“能弹奏旋律”，而是“能像模像样地伴奏人唱歌”。这本乐谱在伴奏部分的编排上展现了相当高的水准。它并没有简单地把左手写成一成不变的“卡农进行”或者笨拙的根音演奏。相反，它引入了多种基础的伴奏型态——比如在抒情慢歌中会用到一些简单的琶音分解，而在节奏感稍强的歌曲中，则会用更明确的“上-下”或“八分音符”的节奏型。重点是，这些伴奏型态都是经过精心挑选和简化的，完全适合初学者的手指能力，但听起来效果却非常饱满。歌词的排版也很有考量，紧密地跟随着主旋律和对应的和弦变化，这使得我在练习时可以随时跟着歌词来检查自己的演奏是否与歌曲结构对齐。这对于未来我想尝试自弹自唱的场景简直是福音，我不再需要额外去查阅歌词或和弦图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习工具的“整体体验感”比较挑剔的人。一本好的学习书籍，应该能提供一个完整的生态系统，而不是孤立的乐谱。这本钢琴书在这方面给我带来了惊喜。虽然我主要关注的是乐谱本身，但我注意到它在曲谱的开头部分，似乎对基础的乐理知识做了一个非常精炼的概览，没有长篇大论，只是针对这些流行曲目最常用到的指法和和弦做了解释。而且，我发现这本曲谱的内容似乎是经过精心挑选，旨在构建一个循序渐进的学习路径。它不是简单地把流行歌曲堆砌在一起，而是有意识地将一些和弦指法相似、节奏型类似的歌曲放在一起，形成一个“主题单元”。这样，我可以在短时间内掌握一类伴奏技巧，然后应用到下一首曲目上，学习效率得到了提升。这种结构化的编排方式，体现了编者对初学者学习心理的深刻理解，让学习过程更像是一场有规划的音乐探索之旅，而不是漫无目的的曲目收集。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多钢琴谱的“清晰度”问题深有体会。有些曲谱为了塞进更多的内容，排版拥挤不堪，五线谱的线条和符头都挤在一起，稍微弹快一点就容易看错音。这本《经典初学者钢琴乐谱书》在这方面的投入是值得肯定的。它的纸张质量比较好，有一定的厚度，不容易反光。更重要的是，它的版面设计留白恰到好处，无论是旋律线还是和弦标记，都清晰可辨。特别是对于初学者最容易混淆的升降记号和反复记号，它都用醒目的方式标注了出来。我特别留意了那些涉及转调或者出现不常用和弦的部分，这些地方的标记也做得非常明确，没有那种“模模糊糊，需要自己猜”的感觉。这种对细节的关注，极大地减少了我在练习中因看错谱而产生的挫败感，让我能更专注于手指的准确性和音乐的流畅性。良好的视觉体验，是保证学习动力持续的一个重要因素。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，市面上很多所谓的“流行曲谱”选曲太老旧了，或者根本就是各种古典乐曲的“流行版”改编，听起来一点都不“潮”。这本《流行歌曲音乐曲谱 带歌词 潮炫》在选歌方面绝对抓住了年轻人的脉搏。我惊喜地发现里面收录了不少近两年在短视频平台爆火的新歌，还有几首超级热门的影视剧主题曲。这对我来说太重要了，因为我学习音乐的动力就是想弹奏我日常生活中真正会听到的音乐，而不是那些我完全不感兴趣的“名曲”。曲谱的字体和设计风格也很有活力，不像其他乐谱书那样死板的黑白印刷，它用了一些亮色点缀，看起来就很“炫”。当然，曲谱的难度控制得不错，即便是新歌，它也给出了最适合初学者的简化版本，保证了可弹奏性。我尤其喜欢它对节奏的处理，很多流行歌曲节奏点比较跳跃，但这本书的处理方式很清晰，不会让新手在数拍子上迷失方向。这让我感觉自己学的不是“老掉牙的钢琴课”，而是在紧跟音乐潮流。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱简直是为我这种“钢琴小白”量身定制的！我之前买过几本号称“零基础入门”的书，结果打开一看，要么是五线谱密密麻麻看得我头晕眼花，要么就是指法提示少得可怜，按下去就发现根本弹不出那个和弦的感觉。这本《钢琴谱流行曲 初学入门》的排版设计真的太人性化了。首先，它把每一首曲子的难度做了清晰的划分，我刚开始选了那些标着“超简单”的，通常只用了几个基础的和弦，而且每一个音符下方都清楚地标注了要用哪个手指去按（比如左手大拇指对应1，食指对应2）。更贴心的是，很多流行歌曲的副歌部分，它会用非常简洁的分解和弦来代替复杂的伴奏型，让新手也能迅速“上手”并听到悦耳的声音，极大地建立了我的信心。我试着弹了其中一首大家耳熟能详的抒情歌，虽然只是最简单的旋律加上基础的C、G、Am、F这几个和弦，但配上歌词，感觉自己已经像个“小演奏家”了。这让枯燥的练习过程变得有趣多了，我不再觉得学钢琴是一件遥不可及的事情，而是充满了即时反馈的成就感。那种“我真的弹出了那首歌！”的喜悦，是其他复杂教材无法给予的。