攝影與攝像技藝基礎(單光磊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29867124922

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

作者：單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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單元 一　緒論
一、攝影術的誕生和發展
二、攝影的特性、功能、分類
三、攝像的誕生和發展
四、攝像工作的特點和要求
五、攝影與攝像的共性、區彆
練習與思考題
單元 二　攝影技藝
任務一　數字照相機的結構和組成
一、數字照相機的工作原理
二、數字照相機的結構組成
三、數字照相機的性能指標
四、數字照相機的種類
五、數字照相機的選購常識
六、數字照相機的維護
練習與思考題
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練
任務二　數字照相機的高級設置和操作
一、曝光控製
二、測光模式選擇
三、曝光補償設定
四、對焦模式選擇
五、拍攝畫質設定
六、白平衡調整
七、景深控製
練習與思考題
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練
任務三　用光與造型
一、攝影用光的作用
二、光源的種類及特點
三、光的方嚮與畫麵造型
四、光的色彩與畫麵造型
五、閃光燈攝影
六、室內攝影布光
七、特殊場景的攝影
練習與思考題
實訓項目一　拍攝用光訓練
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練
任務四　取景與構圖
一、攝影畫麵的構成要素
二、影響取景與構圖的因素
三、突齣畫麵主體的方法
四、透視規律的應用
五、構圖的基本形式
六、構圖的原則與要求
七、構圖的法則藉鑒
練習與思考題
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練
實訓項目二　攝影藝術造型訓練
任務五　數字圖像的後期處理
一、數字圖像後期處理係統
二、數字圖像的基礎知識
三、Photoshop軟件介紹
四、Photoshop的基本操作
五、圖像修飾工具的使用
六、濾鏡的使用
練習與思考題
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練
單元 三　攝像技藝
任務一　攝像機的結構和操作
一、攝像機的工作原理
二、攝像機的類型
三、攝像機的格式
四、數字攝像機的結構和功能
五、攝像機的主要技術指標
六、數字攝像機的優勢
七、攝像機的基本操作
八、攝像機的維護
九、攝像機的購置常識
練習與思考題
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練
任務二　攝像拍攝技法
一、電視畫麵的概念
二、電視畫麵構圖的特點
三、固定畫麵的拍攝
四、運動畫麵的拍攝
五、攝像機的操作要求
練習與思考題
實訓項目　攝像拍攝訓練
任務三　攝像的後期編輯
一、視頻編輯基礎
二、視頻編輯的一般規律和技巧
三、濛太奇的概念
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用
練習與思考題
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練
單元 四　綜閤實訓
任務一　專題攝影實訓
實訓項目一　風光攝影
實訓項目二　人像、靜物攝影
任務二　專題攝像實訓
實訓項目一　日常活動攝像
實訓項目二　DV短片創作
參考文獻

作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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光影的語言：捕捉瞬間，講述故事 從按下快門的那一刻起，我們便賦予瞭光影生命，讓時間定格，讓情感得以訴說。一本優秀的攝影與攝像作品，不僅僅是技術的高度凝結，更是對世界細緻入微的觀察，以及對人文關懷的深刻錶達。它是一扇窗，讓我們窺見不曾留意的美好；它是一麵鏡子，映照齣內心的真實；它是一座橋梁，連接起過去、現在與未來。 圖像的構成：綫條、色彩與構圖的舞蹈 任何一幅引人入勝的畫麵，都離不開構成元素的精妙編排。綫條，作為視覺的骨架，可以是指嚮遠方的道路，是優雅的弧綫，還是堅毅的垂直，它們引導著觀者的視綫，賦予畫麵方嚮感與動勢。色彩，則是情感的語言，鮮艷的暖色調帶來活力與激情，寜靜的冷色調傳遞著平和與深邃。不同色彩的碰撞與融閤，能夠喚起觀者內心深處的情感共鳴。 而構圖，則是組織畫麵元素的藝術。黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫……這些經典的構圖法則，並非束縛，而是引導我們尋找視覺平衡與和諧的工具。一個巧妙的構圖，能讓原本平凡的景物煥發光彩，將觀者的注意力精準地導嚮畫麵的焦點，從而更有效地傳遞攝影師想要錶達的主題。例如，利用前景的景物模糊處理，可以有效地營造畫麵的縱深感，將觀眾的目光引嚮清晰的主體。而選擇一個獨特的視角，比如低角度仰拍，能夠賦予被攝對象宏偉或神秘的氣質。 光綫的魔法：塑造立體感與氛圍 光，是攝影的靈魂，是塑造圖像的關鍵。理解並運用光綫，是攝影師必備的技能。自然光，如清晨的柔和晨曦，午後的強烈陽光，或是傍晚的金黃餘暉，每一種光綫都有其獨特的質感和錶現力。柔光能夠細膩地勾勒齣物體的輪廓，營造齣溫柔、夢幻的氛圍；而硬光則能夠製造強烈的明暗對比，突齣物體的細節和質感，賦予畫麵戲劇性的張力。 人造光，如閃光燈、LED燈，為攝影師提供瞭更自由的創作空間。學會控製光源的方嚮、強度和色彩，能夠創造齣各種預期的光影效果。側光能夠勾勒齣被攝主體的立體感，使其更具層次；逆光則能勾勒齣剪影的輪廓，營造齣神秘或唯美的意境；倫勃朗光，通過額頭與顴骨形成的三角形陰影，能夠為人物肖像增添深邃與故事感。 光綫的運用，不僅僅是照亮被攝對象，更是通過光影的對比、明暗的過渡，來塑造物體的體積感、空間感，並最終營造齣畫麵所要傳達的情緒與氛圍。一個善於用光的人，能夠讓簡單的場景變得富有生命力，讓瞬間的情緒得以凝固。 鏡頭的語言：聚焦，模糊與透視的藝術 鏡頭，是攝影師的眼睛，它決定瞭我們看到的世界的視角和景深。焦距的長短，直接影響著畫麵的視野範圍。廣角鏡頭能夠納入更廣闊的場景，適閤拍攝風光或建築，營造齣宏大的空間感。長焦鏡頭則能拉近遠處的景物，捕捉細節，適閤拍攝野生動物或舞颱錶演，創造齣強烈的壓縮感。 景深，是鏡頭另一項重要的藝術錶現手法。淺景深能夠將主體從背景中分離齣來，突齣主體，模糊的背景則能襯托齣主體的清晰與重要性，常用於人物肖像和特寫。而大景深則能讓畫麵中的景物從前景到背景都清晰銳利，適用於風光攝影，展現齣廣闊的空間和豐富的細節。 鏡頭的選擇與運用，直接決定瞭畫麵所呈現的視覺效果。它不僅僅是記錄，更是一種解讀和再創作。通過改變焦距、調整光圈，攝影師能夠引導觀者的注意力，突齣想要錶達的主題，並賦予畫麵獨特的視角和深度。 創作的靈魂：觀察、思考與錶達 技術是基礎，但真正的攝影與攝像作品，源於攝影師敏銳的觀察力、深刻的思考以及真摯的錶達。 觀察： 攝影師需要擁有一雙善於發現美的眼睛，能夠捕捉生活中那些容易被忽視的瞬間。一顆流浪貓好奇的眼神，一縷穿過樹葉的陽光，一個陌生人臉上轉瞬即逝的笑容……這些細微之處，往往蘊含著豐富的情感和故事。 思考： 在按下快門之前，攝影師需要思考：我想通過這張照片傳達什麼？這個場景中最吸引我的元素是什麼？我應該如何組織畫麵纔能最好地錶達我的想法？這種思考過程，讓攝影從簡單的記錄升華為一種藝術創作。 錶達： 最終，攝影作品是攝影師內心世界的投射。無論是記錄社會的變遷，展現人性的光輝，還是抒發個人情感，都離不開真摯的錶達。攝影師需要用自己的方式，通過畫麵，與觀者進行心靈的對話，引發共鳴。 實踐的進階：從單張到序列 攝影技藝的精進，需要理論與實踐的結閤。掌握基礎的拍攝技巧後，更重要的是通過大量的實踐來提升。從熟悉相機的各項功能，到理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的相互作用，再到嘗試不同的拍攝題材和風格，每一步都是對技藝的磨礪。 當對單張圖片的錶現力有瞭深入理解後，便可以開始探索攝影序列和攝像的藝術。攝影序列，是將多張相關的照片組閤在一起，通過敘事性的排列，講述一個更完整的故事，例如一個事件的記錄，一個過程的展現，或者一個人物的深度刻畫。 而攝像，則是在攝影的基礎上，加入瞭時間維度，通過動態的畫麵、聲音和剪輯，創造齣更為豐富和沉浸式的敘事體驗。理解攝像的運動方式，如推、拉、搖、移，以及鏡頭語言在運動中的應用，是攝像創作的關鍵。同時，聲音的設計，包括背景音樂、音效以及對白的運用，能夠極大地增強畫麵的感染力和錶現力。 後期的藝術：二次創作的力量 後期處理，並非是對前期作品的“修補”，而是一種二次創作。通過對照片的色彩調整、對比度優化、細節增強，甚至進行濛太奇式的組閤，攝影師可以進一步完善和升華作品。後期軟件如同畫傢的調色闆，讓攝影師能夠更精準地控製畫麵的最終呈現效果，使之更貼近創作時的設想。 對於攝像作品而言，後期剪輯則是將零散的素材組織成連貫、有節奏的故事。剪輯師通過對鏡頭順序、畫麵切換、節奏把控，甚至色彩校正和特效的運用，賦予影片靈魂，使其成為一個引人入勝的整體。 攝影與攝像的魅力：記錄，感動，思考 攝影與攝像，作為現代社會不可或缺的視覺藝術形式，其魅力在於能夠跨越語言的障礙，直抵人心。一張照片，可能勾起一段塵封的記憶；一段影像，可能引發對社會現象的深思。它們記錄著時代的變遷，定格著生命的瞬間，傳遞著豐富的情感，讓我們得以用更廣闊的視野去理解這個世界。 它們是曆史的見證者，是情感的載體，是思想的傳播者。通過學習和實踐攝影與攝像的技藝，我們不僅能夠掌握一種記錄與錶達的方式，更能培養一種觀察生活、理解世界、連接他人的能力。這門技藝，關乎技術，更關乎心靈。它教會我們用光影的語言，去描繪生活的斑斕，去講述動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來頗為宏大，似乎涵蓋瞭攝影和攝像的方方麵麵，但我帶著學習如何“創作”的心態來閱讀，卻發現它更像是一本詳細的“器材使用手冊”。書中對各種攝影鏡頭的參數，例如最大光圈、最小光圈、光圈葉片數量、鏡片結構等等，進行瞭極為詳盡的介紹。對於每個參數，它都嘗試從理論上解釋其對成像質量的影響，比如光圈大小如何影響景深，從而如何營造背景虛化效果，或者高素質鏡頭如何抑製色差和眩光。然而，在實際的“技藝”層麵，例如如何根據不同的拍攝場景和主體，選擇最閤適的光圈值來達到預期的藝術效果，書中卻顯得相當籠統。我希望能夠找到關於如何運用不同的景彆和構圖來強化畫麵的衝擊力，或者如何通過角度變化來賦予畫麵不同的視角和情感，但這本書在這方麵的論述非常有限。它更側重於告知讀者“器材能做什麼”，而不是“你如何運用器材做到你想錶達的”。對於我這種希望通過係統學習來提升自己攝影審美和敘事能力的人來說，這本書的價值似乎更多地體現在對器材的理解上，而非對創作方法的指導。它更像是在傳授“工具的使用說明”，而非“工具的藝術化運用”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的鏡頭運用和畫麵敘事充滿好奇，尤其是那些能夠營造齣強大情緒張力的電影片段。翻開《攝影與攝像技藝基礎》，我滿心期待能找到一些關於攝像機運動、鏡頭推拉搖移如何服務於敘事，以及如何通過景彆、角度的變化來引導觀眾情緒的講解。然而，這本書給我的感覺，就像是站在一個巨大的攝影器材倉庫門口，卻隻允許我查看貨架上的標簽。它詳盡地列齣瞭不同焦段鏡頭在視野範圍上的區彆，以及它們的物理構造。對於“推鏡頭”這個動作，書中更多的是從機械原理層麵分析其對焦平麵的影響，以及不同馬達驅動方式的優缺點，而非探討它在敘事中能夠帶來的“沉浸感”或“壓迫感”。同樣，對於“搖鏡頭”，它更多地關注瞭雲颱的穩定性和轉動平順性，卻忽略瞭搖鏡頭在跟隨主體、展現空間關係或製造懸念時所起到的關鍵作用。我期望能讀到一些關於如何運用“主觀鏡頭”來讓觀眾體驗角色視角，或者如何通過“客觀鏡頭”來呈現全局的案例分析，但書中幾乎沒有涉及這些。它更像是在教你如何組裝和操作攝影機，而不是如何用它來講故事。對於想要提升電影語言錶達能力的我來說，這本書的技術性指導過於冰冷，缺乏溫度和對藝術性的關照。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與攝像技藝基礎》雖然名字很吸引人，但讀完之後，我感覺它更像是攝影器材的說明書閤集，而不是真正意義上的“技藝”指導。書中花費瞭大量的篇幅來介紹各種鏡頭的光圈、焦距、景深是如何影響成像的，以及不同類型的感光元件（CMOS、CCD）在畫質上的細微差異。甚至連快門速度的每一次微小調整，它都詳細列齣瞭對動態模糊和畫麵亮度的具體影響。我原以為會學到如何構圖、如何運用光綫講故事，或者如何通過鏡頭語言錶達情感，但書中對於這些“軟”技能的涉及非常少，更像是蜻蜓點水。舉個例子，關於“黃金分割”構圖，書中隻是簡單地提瞭一句，然後就轉而去分析一個鏡頭的光學畸變程度瞭。我更期待的是能夠看到一些案例分析，比如分析大師的作品是如何運用構圖和光綫來營造氛圍的，但這本書在這方麵幾乎是空白。它似乎更傾嚮於讓讀者自己去摸索，然後通過對器材參數的深刻理解來“巧閤地”拍齣好照片。對於我這種想要係統學習攝影技巧，提升藝術錶達能力的人來說，這本書的實用性並沒有達到我的預期。它更適閤那些已經對攝影器材有一定瞭解，並想深入研究參數對畫質影響的專業人士，但對於我這樣想要提升創作能力的初學者，它提供的“技藝”指導顯得有些空泛和片麵。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《攝影與攝像技藝基礎》時，我期待的是能夠深入瞭解如何在光影的變幻中捕捉稍縱即逝的情感，以及如何運用鏡頭語言來構建一個引人入勝的敘事。然而，這本書給我的感受，仿佛是一本精密的物理學教科書，在拆解光綫的本質，卻忽略瞭它在藝術創作中的情感載體作用。書中花費瞭大量篇幅去分析不同濾鏡的光學特性，以及它們在光譜上的吸收和透射率。對於“色彩管理”這一重要課題，書中更多地是在講解RGB、CMYK色彩模型，以及不同色彩空間（如sRGB, Adobe RGB）的差異，並詳細闡述瞭色彩校準的步驟。這些技術性的知識固然重要，但對於一個希望通過色彩來傳達情緒的攝影師來說，卻顯得有些過於“技術導嚮”。我渴望能讀到關於如何運用色彩的對比、冷暖來烘托氣氛，或者如何通過飽和度、明度的變化來引導觀者的視覺焦點，但這些內容在書中幾乎找不到。它更像是讓你理解“顔料的化學成分”，而不是“如何用顔料畫齣動人的風景”。這本書在技術層麵的深度無可挑剔，但它對於“技藝”這一詞的理解，似乎更偏重於對物理規律的掌握，而忽視瞭藝術創作中更為重要的主觀感知和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對於攝像的動作和鏡頭運動的邏輯非常感興趣，特彆是那些能夠流暢地連接場景、引導觀眾視綫，甚至營造齣獨特節奏感的鏡頭。翻開《攝影與攝像技藝基礎》，我本以為會找到關於如何精準控製攝像機運動的“秘籍”，以及如何讓鏡頭運動與畫麵內容相得益彰的指導。但這本書給我的印象，更像是關於“器材性能的參數錶”。它詳細列齣瞭不同型號攝像機的分辨率、幀率、寬容度等技術指標，並對這些指標進行瞭深入的理論分析，解釋瞭它們對畫麵質量的影響。然而，對於“運鏡”本身，書中更多的是在分析不同運動方式（如平移、升降、鏇轉）的物理軌跡和穩定性要求，以及如何選擇閤適的軌道或穩定器來達到這些要求。我期望能看到一些關於“景深控製”在運動鏡頭中的運用，比如如何通過跟隨主體或虛化背景來強化視覺焦點，或者如何通過“推拉鏡頭”來製造緊張感或舒緩感，但這些在書中卻少有涉及。它更側重於告訴讀者“攝像機能如何移動”，而不是“攝像機應該如何移動來服務於你的故事”。對於想要通過流暢且富有錶現力的鏡頭語言來講述故事的我來說，這本書的技術性指導過於枯燥，缺乏對藝術錶達的深度探討，實用性並沒有達到我的期望。