動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭大弓 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 插圖
• 創意設計
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 動漫
• 設計
• 藝術
• 教程
• 入門

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460688

商品編碼：29867161400

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎

定價：59.00元

作者：鄭大弓

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：插圖創意設計基礎》針對插圖設計的錶現形式及思考方法作瞭係統的闡述，皆指通過插圖這種獨特的錶現形式來培養學生的多維思考能力及綜閤設計素質，希望能適應當前藝術設計教育發展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。限於時間緊迫，全書在知識的覆蓋麵及資料的收集上難免有疏漏，真誠地希望有關專傢學者、各設計界的朋友給予批評指正，以推動藝術設計教育的進步與發展。

目錄

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總序
前言
章 概述
節 插圖的概念
第二節 插圖的曆程

第二章 插圖的分類及應用
節 藝術類插圖
第三節 商業類插圖

第三章 插圖的特徵
節 注目·真實
第二節 通俗·多樣
第三節 圖解·記錄

第四章 插圖的錶現形式
節 寫實錶現風格
第二節 抽象錶現風格
第三節 超現實主義錶現風格
第四節 裝飾錶現風格
第五節 卡通錶現風格
第六節 其他錶現風格

第五章 插圖的繪製材料及錶現技法
節 鉛筆、彩色鉛筆、炭筆、色粉筆
第二節 蠟筆與油畫棒
第三節 水粉，水彩、
第四節 墨水筆，麥剋筆，彩色墨水
第五節 版畫
第六節 噴繪
第七節 拼貼
第八節 攝影
第九節 計算機與輔助軟件
第十節 其他錶現工具及技法

第六章 插圖創意的形式法則及創意思維
節 形式法則
第二節 創意思維

第七章 輻圖的現實意義
節 正確認識插圖
第二節 插圖與繪畫、設計的關係
第三節 插圖的發展方嚮

第八章 作品欣賞

第九章 學生作品

作者介紹

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文摘

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序言

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筆尖下的異想世界：解鎖插畫創作的無限可能 你是否曾被一幅幅生動的動漫插畫所吸引，驚嘆於那些栩栩如生的人物、瑰麗奇幻的場景，以及故事背後蘊含的豐富情感？你是否也渴望親手描繪齣屬於自己的獨特世界，將腦海中的奇思妙想化為觸手可及的畫麵？那麼，本書將是你踏入插畫創作領域最堅實的第一步。 這本《筆尖下的異想世界：解鎖插畫創作的無限可能》並非一本枯燥的技法羅列，而是一次深入探尋插畫藝術魅力的旅程。它旨在激發你內心深處的創作靈感，引導你掌握從零開始構建一個引人入勝的插畫作品的核心要素。我們將超越單純的“怎麼畫”，更著眼於“為什麼這樣畫”以及“如何讓畫麵說話”。 第一章：靈感的源泉——從觀察到構思 萬事萬物皆可為靈感。本章將帶你踏上一場“發現之旅”，學會如何在日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的閃光點。我們將探討： 視角的力量： 如何通過不同的觀察角度，為同一個事物賦予截然不同的生命力。無論是街角的一縷陽光，還是身邊一個細微的錶情，都可能成為你故事的起點。 主題的提煉： 如何將模糊的想法轉化為清晰的主題。我們將學習各種發散思維和聚焦技巧，例如思維導圖、聯想遊戲、關鍵詞組閤等，幫助你找到最能打動你的創作方嚮。 情緒的映射： 插畫不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳達。本章將深入分析如何通過色彩、綫條、構圖以及角色錶情等元素，精準地錶達喜悅、悲傷、緊張、寜靜等復雜情感。 敘事的萌芽： 即使是一張靜態插畫，也可以擁有自己的故事。我們將學習如何構建一個簡單而引人入勝的敘事框架，讓觀者在畫麵中讀到不止於錶麵的信息。 第二章：形體的塑造——從二維到三維的感知 無論你描繪的是Q萌的卡通人物，還是寫實的奇幻生物，紮實的形體基礎都是必不可少的。本章將聚焦於： 基本幾何體的運用： 任何復雜的物體都可以拆解為基本的幾何形狀。我們將學習如何利用球體、立方體、圓柱體等基礎形體來構建人物、道具和環境，掌握體積感和空間感的初步建立。 人體與生物的解構與重組： 學習人體骨骼、肌肉的基本結構，理解身體的比例和動態。對於幻想生物，我們將探討如何藉鑒現實生物的特徵，並在此基礎上進行閤理的變形與誇張，使其既有生命力又不失邏輯。 動態與節奏的捕捉： 畫麵中的人物和物體不是靜止的。本章將重點講解如何通過肢體語言、服裝的飄動、道具的擺放等，營造齣畫麵的動感和生命力，讓你的插畫“活”起來。 透視的基本原理： 理解一點透視、兩點透視乃至三點透視，是如何影響我們感知空間和物體大小的。掌握簡單的透視法則，能夠幫助你構建齣更具深度和真實感的場景。 第三章：色彩的魔術——調和視覺的語言 色彩是插畫的靈魂，它能夠直接觸動觀者的情緒，引導他們的視綫，並為畫麵注入生命。本章將揭示色彩的奧秘： 色彩心理學入門： 不同的顔色會引發不同的心理聯想。我們將探索紅色、藍色、黃色等基礎色彩所代錶的普遍意義，以及如何運用它們來營造特定的氛圍。 色彩搭配的藝術： 從互補色、鄰近色到三原色，掌握基礎的色彩理論。學習如何運用色彩和諧地統一畫麵，以及如何通過對比色來製造視覺焦點和衝突。 色調與氛圍的營造： 如何通過高明度、低明度、高飽和度、低飽和度等不同組閤，來塑造陽光明媚、陰森詭異、溫馨浪漫等不同的畫麵色調。 光影與色彩的互動： 光綫是色彩的最佳描繪者。我們將學習不同光源（如暖光、冷光、散射光）如何影響物體的色彩錶現，以及如何利用陰影來增強畫麵的體積感和層次感。 第四章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 好的構圖能夠有效地組織畫麵元素，突齣主體，增強信息傳達的效率，並給觀者帶來賞心悅目的視覺體驗。本章將深入剖析構圖的精髓： 黃金分割與三分法： 學習經典的構圖法則，理解它們如何幫助我們將畫麵分割齣和諧且富有視覺吸引力的區域。 引導綫與視覺焦點： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、建築、人物視綫）來引導觀者的視綫，將他們聚焦於你想要強調的主體。 平衡與對比： 探討畫麵中的對稱與不對稱之美，以及如何通過大小、明暗、色彩的對比來豐富畫麵層次，避免單調。 空間感的營造： 通過前景、中景、遠景的安排，以及景深的處理，來構建齣具有真實空間感的畫麵。 敘事性構圖： 如何根據故事的需要，選擇最能傳達情感和信息的構圖方式。例如，低視角可以顯得宏偉，高視角可以帶來壓迫感。 第五章：細節的魅力——賦予生命力的點睛之筆 插畫的魅力往往體現在那些精心雕琢的細節之中。本章將帶你關注那些能夠讓畫麵“活”起來的小之處： 錶情與肢體細節： 細微的錶情變化，如眉毛的輕挑、嘴角的一抹笑意，都能極大地豐富人物的情感錶達。肢體語言的精準描繪，如手腕的微微內扣，更能展現人物的性格。 服裝與道具的質感： 如何通過綫條的疏密、明暗的層次來錶現不同材質（如絲綢的垂墜、金屬的光澤、木頭的粗糙）的質感，讓畫麵中的物體更加真實可觸。 環境的烘托： 場景中的小物件，如散落在桌麵上的書本、窗外的幾片落葉，都能為畫麵增添故事感和生活氣息，讓整個場景更加可信。 光影效果的深化： 細緻的光影處理，如高光、反光、投影，能夠極大地增強畫麵的立體感和空間感，讓畫麵更加生動。 第六章：風格的探索——找到你的獨特聲音 在這個多元化的插畫世界裏，擁有獨特的個人風格是至關重要的。本章將鼓勵你進行風格的嘗試與探索： 理解不同風格的特點： 從寫實、寫意到抽象、扁平化，瞭解不同風格的藝術理念、錶現手法和視覺效果。 藉鑒與融閤： 在學習和欣賞他人作品的同時，如何有選擇性地吸收其優點，並將其融入到自己的創作中，而不是簡單的模仿。 材質與錶現形式的實驗： 嘗試不同的繪畫工具和媒介，如鉛筆、馬剋筆、水彩、數字繪畫等，感受它們帶來的不同錶現力。 反復實踐與自我審視： 風格的形成是一個不斷嘗試、不斷反饋、不斷優化的過程。本章將強調持續練習的重要性，以及如何通過自我評價和他人建議來完善自己的風格。 第七章：從草圖到成品的流程——係統化你的創作 掌握瞭基礎的理論和技巧，如何將它們有效地轉化為最終的作品？本章將為你梳理一個清晰的創作流程： 明確主題與目標： 在動筆之前，清晰地界定你的創作目的和想要傳達的信息。 草圖與構思的細化： 從最初的模糊想法，到多樣的草圖探索，再到精細的綫稿繪製。 色彩方案的試驗： 在正式上色前，嘗試不同的色彩組閤，找到最適閤主題的配色方案。 逐層渲染與細節刻畫： 從大色塊鋪陳到細節的精緻打磨，逐步豐富畫麵的層次和質感。 後期調整與潤飾： 對最終畫麵進行微調，包括色彩的飽和度、對比度，以及局部的修改，讓畫麵達到最佳效果。 結束語：你的畫筆，連接現實與夢想 《筆尖下的異想世界：解鎖插畫創作的無限可能》不僅僅是一本教程，更是一份邀請。它邀請你打開想象的大門，用畫筆探索未知，用色彩編織故事，用構圖構建世界。無論你是初涉插畫的新手，還是希望拓展創作視野的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的啓迪和力量。 請記住，每一個偉大的插畫作品，都始於一個簡單的想法和一支充滿勇氣的畫筆。現在，就讓我們一起，踏上這段精彩絕倫的插畫創作之旅吧！讓你的想象力，在畫布上自由馳騁，描繪齣屬於你自己的、獨一無二的異想世界！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩非常敏感的人，我一直相信，色彩是插畫的靈魂。不同的色彩搭配，能夠營造齣截然不同的氛圍，傳遞齣豐富的感情。有時候，僅僅是看到一組精心搭配的色彩，我就會感到心情愉悅，甚至能夠腦海中浮現齣與之相關的場景和故事。但問題在於，如何將這種對色彩的直覺，轉化為可操作的繪畫技巧？我經常會嘗試不同的配色方案，但很多時候，齣來的效果總是不盡如人意，要麼顯得雜亂無章，要麼不夠有吸引力。我非常期待在這本書中，能夠找到關於插畫色彩設計的係統性講解，比如如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來突齣重點，如何通過色彩的對比來製造視覺衝擊力，如何根據不同的主題和情感，選擇最閤適的色彩方案。我希望能夠學習到一些色彩理論在實際創作中的應用，讓我的畫麵在視覺上更具錶現力，也更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》，我最看重的是它“創意設計”這幾個字。很多時候，我們畫畫，尤其是畫插畫，不僅僅是復製粘貼，而是需要將腦海中的想法，通過繪畫的形式具象化。但這個過程，往往充滿瞭挑戰。我經常會遇到這樣的瓶頸：腦子裏有好幾個點子，但不知道如何將它們有機地結閤在一起，形成一個完整、有吸引力的畫麵。綫條的流暢感、人物的動態、場景的氛圍，這些都需要一個整體的設計思路來支撐。我希望這本書能提供一些係統性的方法論，教我如何從零開始，構思一個插畫的主題，如何進行元素的選擇與搭配，如何運用構圖的原則來突齣重點，如何通過色彩來營造情緒。我曾經參加過一些綫上分享會，聽過一些插畫師分享他們的創作過程，他們會提到“情緒闆”、“故事闆”等概念，這些都讓我覺得非常神秘又非常吸引人，我希望這本書能夠揭開這些神秘的麵紗，讓我也能觸碰到插畫創作的核心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有個小小的夢想，就是能夠畫齣那些在日係漫畫裏常見的，充滿生命力的插畫。那些二次元世界裏的角色，無論是可愛的少女，還是酷炫的少年，亦或是奇幻世界裏的異獸，都帶著一種獨特的魅力，讓人忍不住想用畫筆去捕捉。我嘗試過許多不同的教程，也買瞭不下十本繪畫書籍，有基礎綫條訓練的，有色彩理論講解的，也有針對特定風格描繪的。坦白說，很多書在講解基礎理論的時候，確實夠詳細，步驟也清晰，但總覺得少瞭點什麼，那種能夠激發我創作靈感的火花，似乎總是若隱若現。有時候，我看著那些精美的插畫作品，會陷入沉思：她們是如何做到如此自然地將情感融入畫麵？構圖又是如何巧妙地引導讀者的視綫？色彩搭配的背後，又隱藏著怎樣的心理學原理？我渴望的，不僅僅是技巧的掌握，更是能夠理解創作的“靈魂”，能夠自己獨立構思齣獨一無二的作品，而不是僅僅模仿。市麵上很多教程，都停留在“怎麼畫”的層麵，很少能深入到“為什麼這麼畫”以及“如何創造”的層麵，這讓我感到有些沮喪，也讓我開始重新審視自己的學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣還在繪畫道路上摸索的愛好者來說，最怕的就是遇到那些空泛的理論或者過於技術化的講解。我需要的是一種能夠引領我看到更多可能性的指引。比如，當我在設計一個角色時，我不僅僅想知道如何畫齣好看的發型或者衣服，我更想知道，這個角色的性格、背景故事，會如何體現在她的服飾選擇、錶情神態，甚至是她所處的環境上。這是一種由內而外的設計，而不是單純的外部裝飾。我也希望這本書能夠幫助我理解，在二次元插畫中，如何將寫實的元素進行誇張和變形，但又不失其本質的魅力。有時候，看到一些令人驚嘆的插畫作品，總會覺得背後的作者一定有著非凡的想象力和敏銳的觀察力，能夠將生活中的細節轉化為藝術的靈感。我渴望學習如何培養這種“化腐朽為神奇”的能力，如何從平凡中發現不凡，並將其呈現在我的畫作中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小就沉浸在動漫世界裏的“二次元”深度患者，我對插畫的理解，不僅僅是“畫得像”那麼簡單。它是一種情感的傳遞，是一種故事的敘述，是一種風格的錶達。我一直覺得，優秀的插畫作品，就像是電影海報一樣，能夠在一瞬間抓住觀眾的眼球，激發他們探索背後故事的興趣。我曾經在一些繪畫論壇上看到過關於“視覺敘事”的討論，覺得這個概念非常有意思。如何用畫麵來講述一個故事？如何讓每一個細節都服務於整體的敘事？這需要一套嚴謹的設計思路。我希望這本書能夠在這方麵提供一些實用的指導，比如如何通過人物的動作、眼神、道具的擺放，甚至是背景的細節，來暗示人物的關係、情節的發展，以及角色的內心世界。這是一種更高級的繪畫技能，也是我一直以來孜孜以求的目標。