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郑大弓 著

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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460688

商品编码：29867161400

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--插图创意设计基础

定价：59.00元

作者：郑大弓

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《动漫绘画系列：插图创意设计基础》针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的阐述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。限于时间紧迫，全书在知识的覆盖面及资料的收集上难免有疏漏，真诚地希望有关专家学者、各设计界的朋友给予批评指正，以推动艺术设计教育的进步与发展。

目录

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总序
前言
章 概述
节 插图的概念
第二节 插图的历程

第二章 插图的分类及应用
节 艺术类插图
第三节 商业类插图

第三章 插图的特征
节 注目·真实
第二节 通俗·多样
第三节 图解·记录

第四章 插图的表现形式
节 写实表现风格
第二节 抽象表现风格
第三节 超现实主义表现风格
第四节 装饰表现风格
第五节 卡通表现风格
第六节 其他表现风格

第五章 插图的绘制材料及表现技法
节 铅笔、彩色铅笔、炭笔、色粉笔
第二节 蜡笔与油画棒
第三节 水粉，水彩、
第四节 墨水笔，麦克笔，彩色墨水
第五节 版画
第六节 喷绘
第七节 拼贴
第八节 摄影
第九节 计算机与辅助软件
第十节 其他表现工具及技法

第六章 插图创意的形式法则及创意思维
节 形式法则
第二节 创意思维

第七章 辐图的现实意义
节 正确认识插图
第二节 插图与绘画、设计的关系
第三节 插图的发展方向

第八章 作品欣赏

第九章 学生作品

作者介绍

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文摘

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序言

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笔尖下的异想世界：解锁插画创作的无限可能 你是否曾被一幅幅生动的动漫插画所吸引，惊叹于那些栩栩如生的人物、瑰丽奇幻的场景，以及故事背后蕴含的丰富情感？你是否也渴望亲手描绘出属于自己的独特世界，将脑海中的奇思妙想化为触手可及的画面？那么，本书将是你踏入插画创作领域最坚实的第一步。 这本《笔尖下的异想世界：解锁插画创作的无限可能》并非一本枯燥的技法罗列，而是一次深入探寻插画艺术魅力的旅程。它旨在激发你内心深处的创作灵感，引导你掌握从零开始构建一个引人入胜的插画作品的核心要素。我们将超越单纯的“怎么画”，更着眼于“为什么这样画”以及“如何让画面说话”。 第一章：灵感的源泉——从观察到构思 万事万物皆可为灵感。本章将带你踏上一场“发现之旅”，学会如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的闪光点。我们将探讨： 视角的力量： 如何通过不同的观察角度，为同一个事物赋予截然不同的生命力。无论是街角的一缕阳光，还是身边一个细微的表情，都可能成为你故事的起点。 主题的提炼： 如何将模糊的想法转化为清晰的主题。我们将学习各种发散思维和聚焦技巧，例如思维导图、联想游戏、关键词组合等，帮助你找到最能打动你的创作方向。 情绪的映射： 插画不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。本章将深入分析如何通过色彩、线条、构图以及角色表情等元素，精准地表达喜悦、悲伤、紧张、宁静等复杂情感。 叙事的萌芽： 即使是一张静态插画，也可以拥有自己的故事。我们将学习如何构建一个简单而引人入胜的叙事框架，让观者在画面中读到不止于表面的信息。 第二章：形体的塑造——从二维到三维的感知 无论你描绘的是Q萌的卡通人物，还是写实的奇幻生物，扎实的形体基础都是必不可少的。本章将聚焦于： 基本几何体的运用： 任何复杂的物体都可以拆解为基本的几何形状。我们将学习如何利用球体、立方体、圆柱体等基础形体来构建人物、道具和环境，掌握体积感和空间感的初步建立。 人体与生物的解构与重组： 学习人体骨骼、肌肉的基本结构，理解身体的比例和动态。对于幻想生物，我们将探讨如何借鉴现实生物的特征，并在此基础上进行合理的变形与夸张，使其既有生命力又不失逻辑。 动态与节奏的捕捉： 画面中的人物和物体不是静止的。本章将重点讲解如何通过肢体语言、服装的飘动、道具的摆放等，营造出画面的动感和生命力，让你的插画“活”起来。 透视的基本原理： 理解一点透视、两点透视乃至三点透视，是如何影响我们感知空间和物体大小的。掌握简单的透视法则，能够帮助你构建出更具深度和真实感的场景。 第三章：色彩的魔术——调和视觉的语言 色彩是插画的灵魂，它能够直接触动观者的情绪，引导他们的视线，并为画面注入生命。本章将揭示色彩的奥秘： 色彩心理学入门： 不同的颜色会引发不同的心理联想。我们将探索红色、蓝色、黄色等基础色彩所代表的普遍意义，以及如何运用它们来营造特定的氛围。 色彩搭配的艺术： 从互补色、邻近色到三原色，掌握基础的色彩理论。学习如何运用色彩和谐地统一画面，以及如何通过对比色来制造视觉焦点和冲突。 色调与氛围的营造： 如何通过高明度、低明度、高饱和度、低饱和度等不同组合，来塑造阳光明媚、阴森诡异、温馨浪漫等不同的画面色调。 光影与色彩的互动： 光线是色彩的最佳描绘者。我们将学习不同光源（如暖光、冷光、散射光）如何影响物体的色彩表现，以及如何利用阴影来增强画面的体积感和层次感。 第四章：构图的智慧——引导视线的艺术 好的构图能够有效地组织画面元素，突出主体，增强信息传达的效率，并给观者带来赏心悦目的视觉体验。本章将深入剖析构图的精髓： 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，理解它们如何帮助我们将画面分割出和谐且富有视觉吸引力的区域。 引导线与视觉焦点： 如何利用画面中的线条（如道路、建筑、人物视线）来引导观者的视线，将他们聚焦于你想要强调的主体。 平衡与对比： 探讨画面中的对称与不对称之美，以及如何通过大小、明暗、色彩的对比来丰富画面层次，避免单调。 空间感的营造： 通过前景、中景、远景的安排，以及景深的处理，来构建出具有真实空间感的画面。 叙事性构图： 如何根据故事的需要，选择最能传达情感和信息的构图方式。例如，低视角可以显得宏伟，高视角可以带来压迫感。 第五章：细节的魅力——赋予生命力的点睛之笔 插画的魅力往往体现在那些精心雕琢的细节之中。本章将带你关注那些能够让画面“活”起来的小之处： 表情与肢体细节： 细微的表情变化，如眉毛的轻挑、嘴角的一抹笑意，都能极大地丰富人物的情感表达。肢体语言的精准描绘，如手腕的微微内扣，更能展现人物的性格。 服装与道具的质感： 如何通过线条的疏密、明暗的层次来表现不同材质（如丝绸的垂坠、金属的光泽、木头的粗糙）的质感，让画面中的物体更加真实可触。 环境的烘托： 场景中的小物件，如散落在桌面上的书本、窗外的几片落叶，都能为画面增添故事感和生活气息，让整个场景更加可信。 光影效果的深化： 细致的光影处理，如高光、反光、投影，能够极大地增强画面的立体感和空间感，让画面更加生动。 第六章：风格的探索——找到你的独特声音 在这个多元化的插画世界里，拥有独特的个人风格是至关重要的。本章将鼓励你进行风格的尝试与探索： 理解不同风格的特点： 从写实、写意到抽象、扁平化，了解不同风格的艺术理念、表现手法和视觉效果。 借鉴与融合： 在学习和欣赏他人作品的同时，如何有选择性地吸收其优点，并将其融入到自己的创作中，而不是简单的模仿。 材质与表现形式的实验： 尝试不同的绘画工具和媒介，如铅笔、马克笔、水彩、数字绘画等，感受它们带来的不同表现力。 反复实践与自我审视： 风格的形成是一个不断尝试、不断反馈、不断优化的过程。本章将强调持续练习的重要性，以及如何通过自我评价和他人建议来完善自己的风格。 第七章：从草图到成品的流程——系统化你的创作 掌握了基础的理论和技巧，如何将它们有效地转化为最终的作品？本章将为你梳理一个清晰的创作流程： 明确主题与目标： 在动笔之前，清晰地界定你的创作目的和想要传达的信息。 草图与构思的细化： 从最初的模糊想法，到多样的草图探索，再到精细的线稿绘制。 色彩方案的试验： 在正式上色前，尝试不同的色彩组合，找到最适合主题的配色方案。 逐层渲染与细节刻画： 从大色块铺陈到细节的精致打磨，逐步丰富画面的层次和质感。 后期调整与润饰： 对最终画面进行微调，包括色彩的饱和度、对比度，以及局部的修改，让画面达到最佳效果。 结束语：你的画笔，连接现实与梦想 《笔尖下的异想世界：解锁插画创作的无限可能》不仅仅是一本教程，更是一份邀请。它邀请你打开想象的大门，用画笔探索未知，用色彩编织故事，用构图构建世界。无论你是初涉插画的新手，还是希望拓展创作视野的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启迪和力量。 请记住，每一个伟大的插画作品，都始于一个简单的想法和一支充满勇气的画笔。现在，就让我们一起，踏上这段精彩绝伦的插画创作之旅吧！让你的想象力，在画布上自由驰骋，描绘出属于你自己的、独一无二的异想世界！

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉浸在动漫世界里的“二次元”深度患者，我对插画的理解，不仅仅是“画得像”那么简单。它是一种情感的传递，是一种故事的叙述，是一种风格的表达。我一直觉得，优秀的插画作品，就像是电影海报一样，能够在一瞬间抓住观众的眼球，激发他们探索背后故事的兴趣。我曾经在一些绘画论坛上看到过关于“视觉叙事”的讨论，觉得这个概念非常有意思。如何用画面来讲述一个故事？如何让每一个细节都服务于整体的叙事？这需要一套严谨的设计思路。我希望这本书能够在这方面提供一些实用的指导，比如如何通过人物的动作、眼神、道具的摆放，甚至是背景的细节，来暗示人物的关系、情节的发展，以及角色的内心世界。这是一种更高级的绘画技能，也是我一直以来孜孜以求的目标。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有个小小的梦想，就是能够画出那些在日系漫画里常见的，充满生命力的插画。那些二次元世界里的角色，无论是可爱的少女，还是酷炫的少年，亦或是奇幻世界里的异兽，都带着一种独特的魅力，让人忍不住想用画笔去捕捉。我尝试过许多不同的教程，也买了不下十本绘画书籍，有基础线条训练的，有色彩理论讲解的，也有针对特定风格描绘的。坦白说，很多书在讲解基础理论的时候，确实够详细，步骤也清晰，但总觉得少了点什么，那种能够激发我创作灵感的火花，似乎总是若隐若现。有时候，我看着那些精美的插画作品，会陷入沉思：她们是如何做到如此自然地将情感融入画面？构图又是如何巧妙地引导读者的视线？色彩搭配的背后，又隐藏着怎样的心理学原理？我渴望的，不仅仅是技巧的掌握，更是能够理解创作的“灵魂”，能够自己独立构思出独一无二的作品，而不是仅仅模仿。市面上很多教程，都停留在“怎么画”的层面，很少能深入到“为什么这么画”以及“如何创造”的层面，这让我感到有些沮丧，也让我开始重新审视自己的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩非常敏感的人，我一直相信，色彩是插画的灵魂。不同的色彩搭配，能够营造出截然不同的氛围，传递出丰富的感情。有时候，仅仅是看到一组精心搭配的色彩，我就会感到心情愉悦，甚至能够脑海中浮现出与之相关的场景和故事。但问题在于，如何将这种对色彩的直觉，转化为可操作的绘画技巧？我经常会尝试不同的配色方案，但很多时候，出来的效果总是不尽如人意，要么显得杂乱无章，要么不够有吸引力。我非常期待在这本书中，能够找到关于插画色彩设计的系统性讲解，比如如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来突出重点，如何通过色彩的对比来制造视觉冲击力，如何根据不同的主题和情感，选择最合适的色彩方案。我希望能够学习到一些色彩理论在实际创作中的应用，让我的画面在视觉上更具表现力，也更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样还在绘画道路上摸索的爱好者来说，最怕的就是遇到那些空泛的理论或者过于技术化的讲解。我需要的是一种能够引领我看到更多可能性的指引。比如，当我在设计一个角色时，我不仅仅想知道如何画出好看的发型或者衣服，我更想知道，这个角色的性格、背景故事，会如何体现在她的服饰选择、表情神态，甚至是她所处的环境上。这是一种由内而外的设计，而不是单纯的外部装饰。我也希望这本书能够帮助我理解，在二次元插画中，如何将写实的元素进行夸张和变形，但又不失其本质的魅力。有时候，看到一些令人惊叹的插画作品，总会觉得背后的作者一定有着非凡的想象力和敏锐的观察力，能够将生活中的细节转化为艺术的灵感。我渴望学习如何培养这种“化腐朽为神奇”的能力，如何从平凡中发现不凡，并将其呈现在我的画作中。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《动漫绘画系列--插图创意设计基础》，我最看重的是它“创意设计”这几个字。很多时候，我们画画，尤其是画插画，不仅仅是复制粘贴，而是需要将脑海中的想法，通过绘画的形式具象化。但这个过程，往往充满了挑战。我经常会遇到这样的瓶颈：脑子里有好几个点子，但不知道如何将它们有机地结合在一起，形成一个完整、有吸引力的画面。线条的流畅感、人物的动态、场景的氛围，这些都需要一个整体的设计思路来支撑。我希望这本书能提供一些系统性的方法论，教我如何从零开始，构思一个插画的主题，如何进行元素的选择与搭配，如何运用构图的原则来突出重点，如何通过色彩来营造情绪。我曾经参加过一些线上分享会，听过一些插画师分享他们的创作过程，他们会提到“情绪板”、“故事板”等概念，这些都让我觉得非常神秘又非常吸引人，我希望这本书能够揭开这些神秘的面纱，让我也能触碰到插画创作的核心。