原版引进自己玩电吉他1教材 刘旭明电吉他曲谱 正版电吉他谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519898

商品编码：29867173764

丛书名： 自己玩电吉他 1 原版引进

     

目录 01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队 内容推荐 台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。 作者简介 刘旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）毕业，多所大专院校与高中音乐教师，为极少数能够胜任从重金属到爵士乐等各种音乐类型的吉他手。除了吉他教学外，录音的作品也遍及各广告、电视电影酉己乐、唱片单曲与专辑等。出版的吉他教材包括《前卫吉他》《现代吉他系统教》等。

 

 

目录 01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
12.-后／林肯公园乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队

 

 

作者简介 刘旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）毕业，多所大专院校与高中音乐教师，为极少数能够胜任从重金属到爵士乐等各种音乐类型的吉他手。除了吉他教学外，录音的作品也遍及各广告、电视电影酉己乐、唱片单曲与专辑等。出版的吉他教材包括《前卫吉他》《现代吉他系统教程》等。 内容推荐 台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。

 

 

深入探索电吉他的无限可能：一本助你精进技艺的进阶指南 本书并非聚焦于初学者的入门教材，也无意于重复市面上已有的基础和弦、音阶指法讲解。相反，我们致力于为已经掌握基础乐理与演奏技巧的吉他爱好者，提供一套系统、深入、且极具实操性的进阶学习路径。我们深知，从“会弹”到“精通”，中间横亘着对音乐理解的深度、对音色塑造的敏感度，以及对风格化演奏的精准把握。本书旨在填补这一空白，成为你向专业演奏水平迈进的坚实阶梯。 第一部分：打破桎梏——现代和声与进阶乐理的实践运用 许多学习者在掌握了基础的CAGED系统和常用三和弦后，便陷入了旋律与和声的僵局。本书将从现代音乐和声学的角度切入，深度剖析如何将复杂和声融入电吉他演奏中，实现旋律与伴奏的完美交织。 1. 扩展和弦的色彩学： 我们将详细讲解九和弦、十一和弦、十三和弦（尤其是含有11、b13等变化音的和弦）在指板上的不同把位布局。重点不在于死记硬背，而在于理解这些色彩音如何影响歌曲的情绪基调。通过具体的乐曲片段分析，展示如何在不破坏既有结构的前提下，通过替换或添加色彩音，瞬间提升和声的丰富性。例如，探讨如何利用Sus和弦和Add和弦的微妙差异，来营造出特定的氛围感。 2. 调式与调性转换的艺术： 告别简单的大小调思维。本书将系统讲解七大调式（以及它们的变体，如弗里吉亚、利迪亚等）在即兴演奏中的实际应用。我们不仅会罗列音阶图表，更会聚焦于如何通过“模态交换”（Modal Interchange）技术，在非功能性调性中寻找连接点，实现流畅、富有逻辑的调性色彩转换。书中包含大量基于Blues、Jazz Fusion以及Progressive Rock乐曲的案例，演示如何在同一个四小节循环中，利用不同的调式音阶来创造对比强烈的即兴段落。 3. 琶音与分解和弦的几何学： 进阶的琶音演奏不再是简单的上下行扫过。我们将深入研究“指板视野”的拓展，教授如何以最小的指板移动距离，覆盖跨越三度或四度的复杂琶音结构。重点在于如何将琶音转化为具有旋律性的乐句，而非生硬的技巧展示。书中收录了针对不同和弦类型（如Maj75, Diminished）的指板“指型图谱”，并辅以速度训练范例，确保技术动作的经济性和音乐性。 第二部分：音色雕刻师——效果器链的哲学与实践 电吉他的魅力一半来源于演奏，一半来源于音色。本书将超越基础的“失真+延迟”组合，带领读者进入专业音色设计的前沿领域。 1. 动态控制的艺术：压缩器与门限器的精妙平衡： 压缩器是音色雕刻的灵魂。我们将详细解析Attack、Release、Ratio和Threshold参数的音乐意义，而非仅仅是技术定义。通过不同音乐风格的对比（如Funk的紧凑、Ambient的平滑），指导读者如何设定压缩器参数以服务于特定的动态需求。同时，门限器（Gate）在处理高增益噪音和精确切音方面的应用将被详述。 2. 调制效果器的深度解析： 颤音（Tremolo）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）和相位（Phaser）不仅仅是增加“动感”。本书将探讨这些效果器内部振荡器（LFO）的波形选择（正弦波、方波、随机波）如何影响最终音色，以及如何通过同步LFO速度（Tap Tempo功能）与歌曲节奏相匹配，创造出律动感十足的音效。 3. 增益结构的构建与管理（Gain Staging）： 这是专业录音和现场演奏的关键。我们将解析从吉他拾音器输出到前级（Preamp）、失真单块（Drive/Distortion）、后级（Power Amp）的信号流。重点讲解如何通过合理分配“前级增益”和“效果器驱动力”，来避免信号削波（Clipping）并最大限度地利用不同设备（如真空管的压缩特性）的优势，实现“干净的失真”。 第三部分：风格化演奏的精要提炼 精通电吉他需要涉猎广泛的风格，并从中汲取营养。本书精选了几个对吉他技巧发展影响深远的领域进行专项剖析。 1. 布鲁斯语汇的深度挖掘： 跳出标准的“五声音阶”框框。我们着重分析如B.B. King的揉弦（Vibrato）的宽度与速度控制、Albert King的推弦（Bending）的精准音准、以及Stevie Ray Vaughan在蓝调中融入的融合乐元素。书中会提供大量的“Call and Response”练习范例，训练演奏者在即兴中快速形成富有叙事性的乐句。 2. 融合与前卫（Fusion & Prog）技巧的拆解： 本部分专注于跨拍号（如5/4、7/8）下的律动感建立，以及如何利用“点弦”（Tapping）技术实现复杂的复调演奏。详细解析了扫拨（Sweep Picking）的指板经济性法则，强调其在速度与清晰度之间的平衡点，而非单纯的速度竞赛。针对Fusion音乐中常见的“音阶与琶音的融合”，提供了大量的指板练习路径图。 3. 节奏吉他的精准定位： 节奏吉他绝非主音的陪衬。我们将探讨如何通过切分音的运用，创造出具有驱动力的律动。解析Funk音乐中“幽灵音”（Ghost Notes）的处理方式，以及在金属乐中如何通过严格的“闷音”（Palm Muting）技巧，使低音弦的节奏型听起来清晰而有力。书中包含了针对不同鼓点模式的复杂节奏型练习集。 第四部分：高级演奏技巧与指板效率 本章旨在提升演奏的流畅度和效率，让你的手指能准确、快速地到达目标音符。 1. 跨弦与连贯性的练习： 针对传统指法在跨越高低音弦时的滞涩感，我们提出了基于“指板几何学”的新型爬格练习，强调保持拨弦手的稳定性和手腕的放松。 2. 揉弦的身体力学： 揉弦是区分业余与专业演奏者的关键标志。我们将从人体工程学角度分析，如何利用前臂和手掌的协同作用，而非仅仅依靠手指力量，来产生更具持久力和音高控制的揉弦效果。书中包含针对不同音乐风格（如摇滚的宽幅揉弦与爵士的窄幅揉弦）的专项训练。 3. 颤音杆的精细控制： 深入研究颤音杆在非“俯冲式”演奏中的应用，如细微的音高上提（Dive Bombs的微调版）以及与推弦同步进行的动态颤音效果，提升表情的细腻程度。 本书的编写风格力求务实、深入，每一项技术点都配有详尽的乐理支撑和可操作的练习范例，旨在帮助有志于在电吉他领域取得突破的演奏者，真正理解音乐背后的机制，从而构建出属于自己的、独特的音乐表达体系。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经被传统古典吉他教材“劝退”的朋友们，我强烈推荐你们尝试这本电吉他教材。我过去的经历就是，拿起古典教材，觉得那套体系太庞大、太注重基础的“古典范式”，电吉他那些炫酷的技巧似乎遥不可及。而这本教材则完全是为现代摇滚、布鲁斯和金属乐爱好者量身定做的。它的难度递进曲线非常平滑，每学完一个模块，都会立刻让你能够应用到一小段听起来像模像样的“电吉他Solo”中去，这种即时反馈极大地增强了学习的成就感。我甚至不需要额外的伴奏音轨，光是按照书上的节奏和和弦走，就能感觉自己好像正在乐队里演奏。这本教材，真正做到了“寓教于乐”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本教材简直是吉他学习者的新大陆！我刚拆开包裹，就被它那厚实的质感和清晰的排版惊艳到了。我一直对电吉他抱有浓厚的兴趣，但市面上很多入门教材要么过于理论化，要么就是曲谱看得我一头雾水。这本书完全不一样，它的编排逻辑非常人性化，从最基础的握持姿势、拨片运用，到简单的和弦转换，每一步都配有详尽的图解和清晰的说明。我跟着书里的第一个练习曲就开始尝试，那些原本感觉遥不可及的技巧，在作者细致的分解下，似乎触手可及了。特别是它对音色调整的讲解，简直是点睛之笔，让我这个新手也能初步理解如何通过音箱和效果器来塑造自己想要的“声音”。这本书给我的感觉不是冰冷的教学，而是一位经验丰富的老师在我身边的耐心指导，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的装帧设计，这在教材中是相当少见的。纸张的质感非常棒，厚实到不用担心翻页时不小心把书页弄皱，而且油墨印刷的色彩饱和度恰到好处，黑白的部分对比强烈，彩色插图部分（如果有的话，指那些技巧展示图）也栩栩如生。更重要的是，它非常耐用！我每天都会抱着它在沙发上练习好几个小时，时不时还会被咖啡渍“光顾”，但即便是这样，书本的脊柱依然保持着良好的形态，没有出现松散的迹象。对于一个重度使用者来说，一本能经受住反复翻阅和携带的教材，本身就是一种对学习投入的尊重。这种对产品质量的坚持，让我对作者和出版社都油生敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前有点犹豫，毕竟市面上的“原版引进”不一定都名副其实。但当我翻开曲谱部分，那种感觉就完全不一样了。谱子的清晰度和准确性简直是教科书级别的！我以前买过一些盗版或者质量差的谱子，很多指法标注含糊不清，音符也经常印错，练起来特别费劲。这本引进教材在细节处理上做到了极致，每一个延音线、每一个推弦的力度符号，都标注得清清楚楚。我尝试弹奏了几首书里收录的入门级乐曲，发现它们在保持原汁原味的同时，又巧妙地照顾到了初学者的手指跨度和速度要求。这说明编者在引进和改编的过程中，下了非常深的功夫，绝不是简单的翻译了事。对于追求高品质学习材料的人来说，这绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功地架起了一座连接“想弹好”和“能弹好”之间的桥梁。我之前学吉他总是感觉在“练技术”和“玩音乐”之间找不到平衡点，练指法时枯燥乏味，想弹歌又觉得力不从心。刘旭明老师（或者说这本书的作者团队）非常懂得电吉他手的心理。教材中穿插了一些关于电吉他历史、著名吉他手的风格解析的小知识，这些内容虽然不是核心技巧，却极大地激发了我深入了解这项乐器的热情。它们让练习不再是机械重复，而是有方向、有目标地朝着成为一个“懂音乐”的吉他手迈进。这种“润物细无声”的引导方式，比那些填鸭式的教材高明太多了。我感觉我不仅仅是在学习如何移动手指，更是在学习如何思考音乐。