10首电吉他谱 摇滚吉他金曲乐谱子书籍教程附CD伴奏 电吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044186

商品编码：29867174408

丛书名： 摇滚吉他金曲

出版时间：2012-05-01

 

书 名：摇滚吉他金曲

作 者：人民音乐出版社

  开 本：880x1230mm 1/16   定 价：32.00元(新版定价)   页 数：79页   厚 度：4 mm   净 重：260克   谱 号：五线谱、六线谱   光 盘：1CD(音频)   难 度：初、中级   属 性：电吉他谱   出 版 社：人民音乐出版社   印 刷：2012年5月第1次印刷

无关爱情（Ain‘t Talkin’BoutLove） 范，海伦（VANHALEN） 棕色眼睛的姑娘（Brown Eyed Girl） 范，莫里森（VAN MORRISON） 回来（GetBack） 披头士乐队（THE BEATLES） 彻夜摇滚（Rock and Roll All Nite） 奇土乐队（KISS） 疤痕（Scar Tissue） 红辣椒乐队（RED HOT CHILI PEPPERS） 少年心气（Smells Like Teen Spirit） 涅藥乐队（NIRVANA） 水上烟雾（Smoke on the Water） 深紫乐队（DEEP PURPLE） 阿拉巴马甜蜜的家（Sweet Home Alabama） 林纳·史金纳合唱团（LYNYRD SKYNYRD） 点燃我的激情（Talk Dirty to Me） 毒乐队（POISON） 胡说（Tush） Zz托普乐队（ZZ TOP） 附录 调弦

 

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好的，以下是针对您提供的书名《10首电吉他谱 摇滚吉他金曲乐谱子书籍教程附CD伴奏 电吉他教材》之外，可能存在但未包含在该书中的其他吉他学习书籍的详细简介。 --- 《指弹吉他大师课：从入门到精通的完整进阶指南》 书籍概述： 本书旨在为所有热爱指弹（Fingerstyle）吉他的学习者提供一套系统、全面且深入的进阶学习方案。不同于传统的扫弦或独奏技巧教程，《指弹吉他大师课》聚焦于指弹艺术的精髓——如何用一把吉他模拟出完整的乐队效果，包括旋律、和声、贝斯线和打击乐。本书不仅覆盖了指弹的基础理论和技巧，更深入探讨了大师级的编配思路和演奏细节，是志在成为专业指弹演奏家的必备参考书。 核心内容结构： 第一部分：指弹基础与音色构建（深度解析） 1. 指弹吉他历史与流派概述： 探讨不同指弹大师（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel, Andy McKee）的风格演变及技术特点，帮助学习者建立宏观视野。 2. 右手拨弦精细化训练： 详细讲解“PIMA”指法在指弹中的应用，包括交替拨弦、固定拨弦、混合拨弦（Hybrid Picking）在指弹中的高级应用。重点剖析如何用拇指（P）稳定地演奏贝斯线，同时用其他三指（IMA）完成高音旋律。 3. 打击乐元素融入： 深入解析如何使用拍击琴体（Percussive Techniques）、敲击（Slapping）和琴弦拨击（String Muting）来构建节奏和鼓点效果。书中提供了数十个专项练习，旨在将身体律动融入指尖的每一次触碰。 4. 左手技巧扩展： 涵盖左手击弦（Hammer-ons & Pull-offs）在指弹中的连贯性应用，以及如何在复杂的指弹乐句中穿插使用横按（Barre Chords）而不中断节奏的技巧。 第二部分：和声与编配的艺术（从模仿到创造） 1. 指弹和声进阶： 不仅限于基础的三和弦，本书着重讲解开放调式（Open Tunings）的运用（如 DADGAD, Open D, CGCFCE）。每种调式都配有详细的指板图和和弦指型库，解释了这些调式如何为指弹带来更丰富的共鸣和更低的贝斯音域。 2. 旋律、和声、贝斯线的“三线分离”编配法： 这是本书的精髓之一。通过图表和乐谱实例，演示如何将一首流行歌曲或古典乐曲拆解，然后重新组合成适合单吉他演奏的结构。例如，如何确保在旋律最强音出现时，贝斯线依然保持稳定且不被忽略。 3. 动态控制与情感表达： 探讨如何运用力度变化（Dynamics）和速度控制（Tempo Fluctuation）来赋予指弹演奏以生命力。书中包含大量关于如何处理乐句的起伏、何时使用延音、何时进行清晰的切分等实践指导。 第三部分：曲目解析与演奏实战（高级曲库） 本书精选了五首公认的、技术难度较高的纯指弹改编曲目，每首曲目都提供了： 1. 原版分解： 分析原曲的结构、调性和关键演奏难点。 2. 分段精讲： 针对最具挑战性的乐句进行逐小节的详细谱例分析，包括指法标记（左右手拨弦和按弦标记）、速度指示和动态记号。 3. 慢速示范与常见错误纠正： 强调在学习高难度段落时应如何分解练习，以及初学者在演奏这些曲目时最常犯的错误类型及其修正方法。 附赠资源（配套音频/视频）： 本书不附带CD，但提供在线资源库访问权限，包含： 大师级示范音频： 所有练习曲目和乐段均提供专业演奏音频，确保学习者可以准确掌握速度和音色。 慢速分解音频： 针对复杂乐段，提供 50% 和 75% 速度的音频文件，便于模仿练习。 高清指法演示视频： 针对关键技巧（如双击、拍击、复杂变调指法）提供高清的左右手特写视频教程。 适用人群： 已掌握基础吉他演奏，希望转向专业指弹领域的学习者。 有一定指弹基础，但渴望突破技术瓶颈，提升音乐编配和表现力的中高级爱好者。 希望系统学习经典指弹曲目编配思路的吉他教育工作者。 --- 《爵士吉他和声导论：从布鲁斯到融合风格的和弦探索》 书籍概述： 本书是一本专门为希望将爵士乐和声技巧融入演奏的吉他手量身定制的教材。它避开了冗长晦涩的音乐理论叙述，而是完全以吉他指板为中心，通过实际的和弦图、音阶练习和即兴范例，系统地讲解了爵士吉他必备的和声知识和演奏方法。无论您主修布鲁斯、融合爵士（Fusion）还是传统摇摆乐（Swing），本书都能为您提供坚实的和声基础和即兴的“调色板”。 核心内容结构： 第一部分：爵士和声的基石——三和弦与七和弦的进阶 1. 七和弦的形态与指型转换： 详细介绍 Maj7, m7, Dom7, m7b5, Dim7 这五种核心七和弦在指板上不同把位的指型，并教授如何快速进行“和弦转换”练习。 2. 扩展音程的引入（9th, 11th, 13th）： 讲解如何将九音、十一音和十三音加入到基础和弦中，以创造出更具“爵士味”的色彩。书中提供了大量的四音/五音和弦的指型图，并强调在实际演奏中保留核心音的重要性。 3. 和弦转位与平滑连接： 教授和声步进（Voice Leading）的基本原则，即如何使相邻和弦之间的音符移动距离最小化，从而创造出流畅、连贯的伴奏线条（Comping）。 第二部分：功能和声与和弦进行分析 1. II-V-I 进行的深度剖析： 这是爵士乐的“心脏”。本书用大量篇幅分解了大小调的 II-V-I 走向，并针对每种和弦替换（Chord Substitution）提供了具体的指弹范例。 2. 布鲁斯在爵士乐中的演变： 重点讲解十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）在爵士语境下的和弦变化，包括如何引入次属和弦（Secondary Dominants）和三全音替换（Tritone Substitution）。 3. 调式色彩与和弦关系： 介绍 Lydian Dominant, Altered Scale 等高级音阶如何对应到特定的和弦，指导学习者在即兴演奏中选择正确的音阶，而非仅仅依赖基础的布鲁斯音阶。 第三部分：即兴演奏与伴奏技巧实践 1. 即兴的旋律构建： 如何将和声知识转化为实际的旋律线条？本书提供了“三要素”即兴法：目标音（Target Notes）、连接句（Licks）和节奏变化（Rhythmic Displacement）。 2. 单音即兴线条实例： 针对最常见的标准曲（Standard Tunes）如《Autumn Leaves》或《Blue Bossa》，提供不同难度的即兴线条示范，并解释每条线条背后的和声逻辑。 3. 节奏型（Comping Patterns）的丰富化： 介绍左手伴奏的节奏变化，从经典的“2 & 4 拍重音”到更复杂的切分和弦，确保吉他手在乐队中能够提供既稳定又富于变化的伴奏。 附赠资源（配套音频）： 专业节奏组伴奏音轨： 提供慢速、中速和快速三种速度的钢琴、贝斯和鼓的伴奏音轨（Backing Tracks），供学习者进行即兴练习。 和弦进行标记： 所有练习和示范曲目均附带清晰的 Lead Sheet 标记，标明每个小节应演奏的和弦名称。 适用人群： 希望从摇滚或布鲁斯转向学习爵士乐和声的吉他手。 已有基础和弦知识，但对爵士即兴和复杂和弦转换感到困惑的学习者。 渴望提升自身伴奏（Comping）水平，让自己的和声听起来更专业的演奏者。 ---

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从实操性和工具性的角度来看，这本书的“教程”部分必须是实用的。我关注的重点是，它是否能帮助我理解“为什么”要这样弹，而不仅仅是“怎么”弹。摇滚乐的结构往往比较清晰，主歌、副歌、桥段（Bridge）和Solo之间的转换是需要技巧的。我希望书中能针对这10首曲子，做一个简短的“结构分析”，比如“此曲的特点在于它从一个相对平静的四四拍过渡到一个切分强烈的副歌”，这样的解析能极大地帮助我建立对歌曲整体的把握，而不是孤立地看待每一个小段落。此外，如果它能涵盖一些电吉他演奏中常见的技巧标记符号的详细解释，比如连音（Legato）、击弦（Hammer-on/Pull-off）、滑音（Slide）的不同类型及其在摇滚乐中的应用，那它就能成为一本随时可以翻阅的“工具书”，而不是只在学会这十首歌后就被束之高阁的“一次性教材”。我期待它成为我吉他包里不可或缺的一部分，随时提供技术上的指导和音乐上的灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经摸索了几年电吉他的“中级”玩家来说，最大的挑战往往是如何突破瓶颈，将技术和音乐性结合起来。我特别关注的是那些“金曲”的具体谱例是如何呈现的。我可不想看到的只是简单的和弦走向和旋律线，我真正想知道的是原版吉他手的Solo（独奏）部分是如何被精准记录下来的。电吉他Solo的魅力在于速度、音色（Tone）的运用以及情感的表达，这些在五线谱或六线谱上往往难以完全体现。我非常期待书中对音箱设置、效果器链（Pedal Chain）的建议，哪怕只是针对这10首曲目的特定音色进行大致的描述，都会对我提升自己的音色理解有巨大的帮助。比如，某首蓝调摇滚的推弦需要什么样的过载（Overdrive）程度，或者某首金属乐的失真（Distortion）要有多么“脏”，这些细节是衡量一本高级教材是否合格的关键。如果它能像一个经验丰富的吉他导师那样，在谱子的旁边“耳语”这些技术要点，那这本书的价值就远远超过了十首曲子的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是吉他爱好者的福音，那种经典的摇滚元素一下子就能抓住眼球。我拿到手的时候，首先就被它厚实的装帧吸引了，感觉像是淘到了一件真正的宝贝。内页的纸张质量也相当不错，油墨印刷清晰锐利，这对于看乐谱来说至关重要，毕竟有些复杂的指法和和弦图，如果印得模糊不清，那简直是灾难。我翻阅了一下目录，选曲的眼光真是独到，都是那些脍炙人口的摇滚金曲，不是那种随便编出来的口水歌，而是真正能让人热血沸腾的经典。看到那些熟悉的歌名，我已经能想象自己握着电吉他，在房间里独奏的场景了。尤其是对初学者来说，光是能看到这些大师级的作品的简化版（我希望是简化版，这样我才能上手），就已经是一种巨大的鼓舞了。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一本摇滚精神的入门指南，光是摆在我的吉他架旁，都能感受到一股强大的音乐能量。我特别期待CD里伴奏的质量，希望它能做到真正模拟现场乐队的氛围，这样练习起来才不会枯燥，能让人沉浸在“乐队排练”的感觉中。总之，光是外在的呈现和曲目的选择，就已经让我对手册内容充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这个CD伴奏的意义。对我这种经常一个人练习的吉他手来说，缺乏一个稳定的伴奏就像在没有队友的情况下踢足球，虽然能跑动，但总是少了点意思。好的伴奏不仅能提供正确的速度参考，更重要的是它能提供一个完整的乐队背景，让我有机会在“主奏”位置上自由发挥。我希望CD里的伴奏能够是“伴奏轨剥离版”或者至少是“鼓、贝斯、节奏吉他”清晰可辨的版本。这样，我就可以针对性地练习我的Solo部分，听听我的音符是否与鼓点完美契合，我的推弦是否能和贝斯线产生良好的互动。如果CD只是一个简单的、可能是MIDI合成的伴奏，那价值就会大打折扣。优质的伴奏应该能让我产生“我正在舞台上”的错觉，让我可以不受干扰地去尝试那些复杂的乐句衔接和即兴发挥。如果能附带不同的速度版本（慢速练习和标准速度），那就真的是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对市面上那些“速成”类的吉他教材持保留态度，总觉得它们要么过于简单，抓不住摇滚乐的精髓，要么就是信息量太大，把新手直接吓跑。但这本书的编排方式似乎找到了一个很好的平衡点。我观察到它对基本功的讲解部分（虽然我还没深入研究具体曲目），似乎是采用了循序渐进的方式，从最基础的持琴姿势、拨弦技巧，一直过渡到摇滚乐特有的推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）这些“灵魂技巧”。我尤其看重它对“律动感”的强调，摇滚乐的魅力很大程度上在于那个无法言喻的Groove，如果教材只是干巴巴地给出音符，而没有解释如何去“感受”节奏，那学出来的就只是机器人弹琴。我希望这本书能通过图文并茂的方式，深入剖析每一首金曲中那些标志性的Riff（乐段）是如何构建起整个歌曲的骨架的。如果能附带一些录音示例或者慢速分解，那就更完美了。这种注重“感觉”而非仅仅“识谱”的教学思路，让我觉得这套教材是真正站在吉他手的角度来编写的，而不是闭门造车。