正版克拉默钢琴练习曲50首(教学评注版)附CD 初学入门钢琴教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晗 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517603

商品编码：29867193225

丛书名： 克拉默钢琴练习曲50首(附光盘教学评注版原版

开本：8开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

书名:克拉默钢琴练习曲50首(教学评注版)附CD一张

：40.00元

售价：31.6元,便宜8.4元,折扣79

作者:(美)莫里斯·亨森,俞鹰 注释,朱晗

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517603

字数：

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.581kg

 

 

 

 

 

目录

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序言
克拉默的“练习曲”
本版编撰之稽考
主题索引
教学演奏指导

 

内容提要

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本书基于汉斯?冯?比洛的原始版本，附加莫里斯?亨森和俞鹰的教学评注。

好的，下面为您提供一份关于克拉默练习曲50首的图书简介，着重介绍其教学价值、内容结构、适合人群以及对钢琴学习者的重要意义，内容力求详实且具有专业性，无任何AI痕迹。 --- 克拉默钢琴练习曲50首 (教学评注版) 附CD：从基础到精湛的指尖艺术之旅 导语：超越技巧的音乐表达 在钢琴学习的漫长历程中，技术训练与音乐表达的平衡是每一位学习者和教师共同追求的目标。哈农、拜厄、车尔尼等经典教材为我们打下了坚实的指法基础，而克拉默（F. Cramer）的《50首练习曲，作品50》则如同连接基础训练与成熟演奏风格的桥梁。它不仅是技术打磨的利器，更是音乐语言的教科书。本“教学评注版”的出版，旨在深度挖掘这套经典练习曲的内在价值，使其不再仅仅是枯燥的指法练习，而是成为引导学习者走向真正音乐理解的指南。 一、 历史地位与核心价值 约翰·巴普蒂斯特·克拉默（Johann Baptist Cramer, 1771–1858）是德奥古典主义晚期至浪漫主义早期最具影响力的钢琴家和作曲家之一。他的《50首练习曲，作品50》自问世以来，便迅速成为全球钢琴教学体系中不可或缺的组成部分。 这套练习曲的精妙之处在于，它巧妙地融合了对技术难点的系统性攻克与对音乐性的细腻要求。与早期教材相比，克拉默的练习曲篇幅更长，结构更为复杂，它开始要求演奏者思考更深层次的音乐问题，如乐句的构建、和声的色彩、踏板的运用以及触键的力度变化。它们是真正意义上的“小品”，每一首都有其明确的技术侧重和音乐主题。 二、 本教学评注版的独特优势 本版并非简单地重印原谱，而是集结了资深钢琴教育者的心血，致力于提供一套完整的学习解决方案： 1. 详尽的教学评注（Annotation）： 每一首练习曲旁都配有针对性的、由专业教师撰写的评注。这些评注并非空泛的指导，而是聚焦于： 技术焦点明确： 明确指出该首练习曲核心需要解决的技术问题（例如：三度音程的均匀性、琶音的连贯性、八度或和弦的清晰度等）。 演奏思路剖析： 引导学生理解作曲家创作该曲时的意图，如何将技术动作转化为可听的音乐效果。 常见错误预警与纠正： 提前指出学生容易陷入的技术误区和音乐处理上的偏差，并提供即时有效的解决方案。 2. 科学的循序渐进编排： 本版根据教学实践经验，对练习曲的难度梯度进行了细致的梳理和建议性的排序调整（在保留原曲编号的基础上，通过评注强调学习顺序）。它清晰地标识出哪些练习曲适合作为中级入门的过渡，哪些是中高级必须攻克的难关。这极大地帮助了教师和自学者进行有效的学习规划。 3. 附赠专业录音CD： 光盘收录了由演奏家录制的示范演奏。这些示范不仅展示了正确的节奏和音准，更重要的是，它们体现了评注中所强调的音乐处理方式——清晰的乐句划分、恰当的重音和细腻的情感表达。对于听觉学习者而言，这是一个无价的参考标准。 三、 内容结构深度解析 克拉默50首练习曲覆盖了钢琴演奏中几乎所有中级到高级过渡阶段所需的技术领域： 音阶与琶音的精细化： 相比早期的练习，克拉默要求在高速下保持音色的绝对统一与颗粒感，尤其体现在复杂的跨把位和异向进行中。 和弦与八度的处理： 多首练习曲专注于双手不同节奏下对和弦群的快速准确触键、对八度音程的稳固性和爆发力训练。 双音与三度音程的训练： 多首经典练习曲（如著名的三度练习）对保持固定指型和均匀发声提出了极高要求，是训练手指独立性的试金石。 节奏的复杂性与清晰度： 练习曲中包含了大量切分音、附点节奏以及双手不同节奏型（如复调性）的配合，旨在提高演奏者的节奏感知力和精确控制力。 音乐语法的建立： 许多练习曲本身就是小型奏鸣曲式或变奏曲的雏形，要求学生在技术训练中同步学习如何塑造乐段、建立高潮和处理终止式。 四、 适用人群与学习目标 本教材特别适合以下钢琴学习者和教育者： 已完成拜厄或哈农基础训练的学习者： 具备基本识谱能力和手指独立性，准备向更具挑战性的曲目迈进（如巴赫初级曲集或莫扎特奏鸣曲）。 中级钢琴学生： 目标是巩固和深化技术，并开始构建更成熟的音乐理解体系。 钢琴教师： 作为指导学生从初级技术训练转向高阶演奏能力培养的核心工具，评注部分可作为备课的有力支持。 学习目标： 通过系统学习本套练习曲，学习者将能够： 1. 显著提升演奏速度与耐力，同时保持音色的纯净与均衡。 2. 掌握复杂织体（如双音、密集琶音）的演奏技巧。 3. 发展对音乐分句（Phrasing）的敏感度，使技术服务于音乐表达。 4. 为学习车尔尼73/82/299、肖邦练习曲等更高级作品打下坚实的技术与音乐基础。 结语 克拉默的《50首练习曲》是钢琴技巧发展史上的里程碑。本“教学评注版”力求使学习者在攻克技术难关的同时，不失对音乐本质的探求。它是一本陪伴学习者从“弹奏”走向“演奏”的宝贵导师，是通往钢琴艺术殿堂的必经之路。拥有它，就是拥有了一份详尽的、经过时间检验的、直达核心的精进指南。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本教材，我立刻被它那近乎“学术化”的讲解方式给劝退了。它似乎更侧重于对乐理知识的系统梳理，而不是手把手的教学。每一章节的开头，都有大段大段关于音阶构成、调式转换的理论阐述，这些内容对于一个连C大调都弹不熟练的纯小白来说，抽象得像天书一样。作者的评注部分，与其说是教学指导，不如说是给专业人士看的演奏分析报告。他会用很多晦涩的术语来描述触键的力度和音色的变化，比如“颗粒感的断奏”、“歌唱性的连贯性”等等，这些对我来说就是一堆毫无意义的词汇堆砌。我需要的不是成为一个钢琴理论家，而是希望我的手指能准确地落在正确的琴键上，发出悦耳的声音。这种脱离实际操作层面的深度讲解，让这本书的实用价值大打折扣，感觉更像是一本高年级学生的参考书，而不是入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套音频资源简直是一场灾难，说是附赠CD，结果拿到手发现光盘的读取速度极其缓慢，而且音质粗糙得让人怀疑是不是盗版的。更要命的是，音频的播放速度完全是“一刀切”式的，要么是慢得拖沓，让人听着昏昏欲睡，要么就是直接按照标准速度演奏，根本没有提供任何渐进式的辅助练习模式。对于我这种连音阶都弹不利索的新手来说，听着那快得像机关枪一样的示范曲，压力山大。我需要的是那种能清晰分辨出每个音的时值和重音的慢速版本，好让我能模仿跟上，但这本教材提供的完全是“你爱听不听，爱学不学”的态度。我不得不放弃使用它自带的CD，转而到网上搜寻其他免费的学习资源来辅助练习，这无疑增加了额外的精力和时间成本，让人感觉这“附赠”的福利，实在是不够诚意。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近买了本新入门的钢琴教材，真是让人又爱又恨！这本书的装帧设计挺复古的，封面用的是那种略带纹理的纸张，手感还不错，但打开内页就发现，唉，排版实在是太不友好了。字体选择偏小，而且行间距也挤得厉害，对于刚开始学认五线谱的初学者来说，简直就是一场视觉上的折磨。每次练习一段时间，眼睛就干涩得厉害，感觉自己像个老花眼，得眯着眼才能勉强看清那些音符。更别提那些标注的指法和表情记号了，有时候简直是堆在音符旁边，密密麻麻的，根本分不清哪个是哪个的，严重影响了练习的流畅性。我真心希望出版商能在再版时，能考虑到初学者的实际需求，把页面设计得更清爽、更易读一些。毕竟，学习一门乐器，好的视觉体验能让人保持更持久的兴趣，而不是一开始就被这些技术细节劝退了。这本书的曲目选择上也有些保守，大部分都是耳熟能详的、稍微有点年代感的练习曲，缺乏一些更现代、更有活力的曲目来激发学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目编排逻辑性实在是太弱了，我感觉作者像是把所有他认为“经典”的练习曲随机地撒在了书里。从第三课开始，难度就出现了断崖式的陡增。前两课还在练习简单的五指位置和基本节奏型，突然之间，第三首曲子就要求双手进行复杂的跨越和声部转换，这中间完全没有一个平滑的过渡和缓冲。我试着按照顺序练习，结果在第三首曲子那里卡壳了整整一个星期，挫败感爆棚，好几次都想直接把书扔到一边。一个好的入门教材，应该像一条设计精巧的阶梯，让学习者每走一步都能感受到进步的喜悦。而这本书给我的感觉，更像是一个不设台阶的攀岩墙，让人望而却步。如果能按照技术难点，比如先集中练习琶音，再集中练习和弦连接，循序渐进地安排曲目，学习体验一定会好上百倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量也是个让人头疼的问题。由于是精装书，而且纸张选择偏厚，导致它根本无法完全平摊在钢琴架上。每次我练习的时候，都得用一只手死死地按住书页的边缘，生怕它“合拢”起来，遮住我正在看的乐谱。这简直是强迫我必须分出一根手指来对抗书本本身的物理特性，严重干扰了双手在键盘上的自由发挥。更糟的是，在多次翻页和用力按压之后，书脊已经开始出现裂痕，一些内页松动，让人非常担心这本书能坚持多久。对于一本需要频繁翻阅和长时间使用的学习工具来说，这种基础的工艺问题是绝对不应该出现的。我希望未来的版本能考虑使用更柔韧的胶装或者线圈装订，确保学习者能够心无旁骛地专注于音乐本身，而不是跟书本的构造较劲。