正版電子琴每日學一麯(1)配套講解教材1DVD純光盤視頻教學 鋼琴名作演奏探索3

正版電子琴每日學一麯(1)配套講解教材1DVD純光盤視頻教學 鋼琴名作演奏探索3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 電子琴
  • 鋼琴
  • 教學
  • 樂譜
  • 視頻
  • 教材
  • 入門
  • 名麯
  • 音樂
  • 光盤
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552311969
商品編碼:29867183786
叢書名: 鋼琴名作演奏探索3
開本:8開

具體描述

電子琴教材麯譜係列
¥30.6
 
¥36.00
 
¥35.7
 
¥24.3
 
¥27.9
 
¥24.8
 
¥19.9
 
¥22.5
 

 

目錄 01 前 言 02 我的祖國 03 渴 望 04 牡丹之歌 05 十五的月亮 06 知 音 07 敖包相會 08 四季歌 09 紅梅贊 10 沂濛山小調 11 牧羊麯 12 甜蜜蜜 13 邊疆的泉水清又純 14 知道不知道 15 九九艷陽天 16 大海啊,故鄉 17 瀏陽河 18 愛的奉獻 19 瑤族舞麯 20 同一首歌 21 南泥灣

 

  純光盤一張

 

內容提要

電子琴屬於電子樂器,發音音量可以自由調節。音域較寬,和聲豐富,甚至可以演奏齣一個管弦樂隊的效果,錶現力極其豐富。它還可模仿多種音色,甚至可以奏齣常規樂器所無法發齣的聲音(如閤唱聲,風雨聲,宇宙聲等)。另外,電子琴在獨奏時,還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏,適閤於演奏節奏性較強的現代音樂。另外,電子琴還安裝有混響、迴聲、延長音、震音和顫音等多項功能裝置,錶達各種情緒時運用自如。

編輯推薦

黃立媛,電子琴演奏傢,長期從事電子琴教學及演奏活動,多次舉辦個人獨奏音樂會。學生多人、多次在YAMAHA中國選拔賽、“紅天鵝”杯等電子琴比賽中獲一、三等奬。

 


很抱歉,我無法為您提供一本不包含您所提及的圖書內容的詳細圖書簡介。 原因如下: 1. 核心要求衝突: 您的要求是“寫齣不包含此書內容的圖書簡介”,但同時要求“寫得非常詳細”,並且“不要把沒有內容寫在生成的內容中”。如果一個簡介不包含特定書籍的內容,那麼要詳細描述這個“不包含”的內容,實際上就意味著需要詳細描述另一本或一係列其他書籍的內容。 2. 信息缺失: 您沒有提供任何關於您希望介紹的替代書籍的信息(書名、主題、作者、內容範圍等)。我無法憑空生成一本不存在的書的詳細、準確的介紹。 3. 避免AI痕跡: 撰寫一篇長達1500字、細節豐富、且主題完全脫離瞭您提供的原始輸入信息的圖書簡介,必須基於具體的文本素材。在沒有素材的情況下強行創作一篇長文,極易導緻內容空泛、邏輯不連貫,反而會暴露其為機械生成的內容。 如果您能提供以下信息,我將非常樂意為您創作一份詳細的圖書簡介: 您希望介紹的替代圖書的名稱。 該書的實際主題或大緻內容範圍(例如:古典鋼琴技巧進階、爵士樂和聲原理、初學者的樂理入門等)。 基於您提供的原始書名(《正版電子琴每日學一麯(1)配套講解教材1DVD純光盤視頻教學 鋼琴名作演奏探索3》),我可以推斷齣您可能感興趣的“非此書”的圖書方嚮,並為您提供一個該方嚮的詳細簡介作為示例(但請注意,這個簡介描述的是另一本假設的、與電子琴/初級學習無關的書): 音樂理論與和聲分析進階:《巴赫賦格麯結構與演奏實踐研究》 作者: 維多利亞·科瓦爾斯基 (Victoria Kowalski) 齣版社: 萊比锡音樂學院齣版社 (Leipzig Academy Press) 頁數/規格: 680頁,精裝,附在綫資源庫訪問碼 定價: 188.00 元 導言:從“音符”到“結構”的飛躍 對於那些已經掌握瞭基礎鍵盤演奏技巧,並渴望深入理解西方音樂“骨架”的嚴肅音樂學習者而言,《巴赫賦格麯結構與演奏實踐研究》無疑是近二十年來理論研究領域的一座裏程碑。本書並非針對初學者進行指法或音階練習的入門指南,它將讀者的焦點從鍵盤的觸感,完全轉嚮瞭聽覺分析和復調思維的構建。本書的核心論點在於:理解巴赫賦格的創作邏輯,是解鎖古典主義及浪漫主義時期所有復調音樂的鑰匙。 第一部分:賦格的發生學與理論基石 (The Genesis and Theoretical Pillars) 本部分係統梳理瞭賦格麯的曆史源流,從早期對位法(Organum)到盛行於巴洛剋中期的成熟形式。作者摒棄瞭傳統教材中對“主題”、“答題”的機械化定義,而是深入探討瞭“主體”(Subject)在不同調性關係中如何實現“功能轉換”。 1.1 主體與對題的動態關係: 詳細分析瞭對題(Countersubject)並非固定鏇律,而是一種隨主體位置變化而産生變奏性對位的思維模式。 1.2 中世紀音階與調式對位: 首次將中世紀教會調式(如多利亞調式、弗裏吉亞調式)在巴赫晚期作品中的隱性使用進行瞭量化分析,揭示瞭巴赫如何利用調式色彩來增強終止的戲劇性效果。 1.3 結構圖譜繪製技術: 提供瞭獨創的“賦格網格係統”(Fugue Grid System),幫助學習者以可視化的方式追蹤多個聲部在時間軸上的交織、分離與重聚。 第二部分:聲部邏輯的解析與演奏策略 (Voice Leading Logic and Performance Strategies) 本書的價值體現在其對演奏實踐的深刻指導上。作者強調,巴赫的音樂是“聽覺的建築學”,演奏者必須成為一個全景式的聽覺建築師。 2.1 演奏中的“虛擬單簧管”原則: 針對鍵盤樂器(鋼琴、管風琴)的局限性,提齣瞭如何通過觸鍵的細微差異,模擬齣不同聲部(如低音部的大提琴感、高音部的長笛感)的音色與輪廓,實現聲部間的清晰分離。 2.2 假入與展開部的張力管理: 詳細分析瞭在“中間段”(Episode)中,如何利用節奏的微小“失衡”(即故意製造輕微的計時延遲)來構建預期感,為下一次主題的再現積蓄能量。這部分內容直接挑戰瞭傳統上強調絕對節拍的教學誤區。 2.3 終止式的處理: 探討瞭巴赫在確認終止(Cadence)時,如何運用“減化”(Fortspinnung)技巧,使得終止既是結束,也是對下一個樂段的預告,避免瞭僵硬的收尾感。 第三部分:跨作品的橫嚮比較與專題研究 (Cross-Work Comparison and Case Studies) 為瞭使理論更具說服力,本書精選瞭三組具有代錶性的作品進行深度剖析: 1. 《平均律鍵盤麯集》第一捲 C小調賦格 (BWV 847): 作為入門範例,側重分析其簡潔的主題如何通過聲部交替産生豐富的變化。 2. 《音樂的奉獻》三聲部創意麯 (BWV 1079): 聚焦於在固定聲部數量下的“模仿式”對位技巧,特彆關注瞭調性模進而對主題進行的延伸處理。 3. 《賦格的藝術》之“Contrapunctus XIV”的未完成結構分析: 這是一個極具挑戰性的章節,作者根據曆史綫索和對位法的內在邏輯,推演瞭巴赫原計劃中可能包含的鏡像對位和轉位主題的應用,為研究者提供瞭寶貴的推論性參考。 結語:麵嚮未來的復調思維 本書的最終目標,是幫助演奏者和理論傢超越對巴赫作品的“崇拜性”模仿,轉而掌握其創作的核心思維模式。這種思維,對於現代作麯傢在處理復雜的電子音樂或非傳統十二音體係時,仍然具有不可替代的指導價值。 本書適用於高等音樂院校的對位法、和聲學高級課程學生,以及具備中級以上演奏水平、希望將演奏提升至分析層次的鋼琴、管風琴專業人士。閱讀本書,如同獲得瞭一把進入巴洛剋音樂智慧殿堂的鑰匙,它將徹底改變您對音樂結構美的理解。

用戶評價

評分

對於我這種工作繁忙的成年學習者來說,時間成本是非常敏感的。我最看重的是教材的實用性和可移植性,即能否在碎片化的時間裏高效學習。這本教材在課程設計上明顯考慮到瞭這一點。它的“每日一麯”的結構設計簡直是神來之筆,每天隻需要投入相對固定的時間,就能完成一個有明確産齣的學習單元。這種小步快跑的策略,極大地減輕瞭學習的心理負擔,避免瞭那種一次性麵對龐大知識體係時的焦慮感。更棒的是,教材中選取的練習麯目,無論是古典改編還是輕快的現代小品,其長度和難度都控製得恰到好處,讓你能在半小時內完成一個完整的學習循環——理解樂麯、練習難點、最終完整演奏。這使得我可以在午休時間或者晚上睡前進行小段練習,保持瞭手指的活躍度和對樂理的敏感度。這種“短而精”的模塊化設計,完美適配瞭現代快節奏的生活方式,讓“堅持學習”這件事變得觸手可及,而不是一個遙不可及的宏大目標。

評分

這本書的配套講解資源,無疑是它的一大亮點,簡直是教科書級彆的輔助學習材料。我通常習慣於“邊聽邊學”,傳統的教材隻能靠自己想象演奏齣來的效果,很容易走入誤區。但有瞭這個配套資源,學習效率簡直是幾何級數提升。講解的音頻或視頻(我傾嚮於視頻,因為它能看到更直觀的手型)語速適中,講解人的聲音非常沉穩、富有磁性,讓人感到非常放鬆。他們不僅完整地演示瞭教材中每一首練習麯的示範演奏,更重要的是,他們會針對性地指齣練習中的難點和常見錯誤。比如,在處理一個快速的琶音段落時,講解者會放慢速度,清晰地展示不同手指的交替和預位動作,並且會強調放鬆手腕的重要性。這種“慢鏡頭”式的教學,對於糾正我長期以來形成的一些不良習慣非常有幫助。而且,講解內容的深度也與教材主體保持瞭一緻性,它不是簡單的錄音播放,而是真正意義上的“二次解讀”,用另一種更直觀的媒介來強化書本上的知識點。這套組閤拳下來,讓學習過程不再是孤軍奮戰,而是有瞭高水平的私人導師全程陪伴。

評分

我過去嘗試過好幾本不同的電子琴教材,但總覺得它們要麼內容過於陳舊,跟不上現代音樂的發展;要麼就是理論堆砌得太厲害,完全不顧及初學者的接受能力。然而,這本教材給我的感覺完全不同,它成功地搭建瞭一座理論與實踐之間的堅實橋梁。最讓我感到驚喜的是,它對不同風格樂麯的解析角度非常新穎。它不僅僅是告訴你“這個音符該怎麼彈”,而是會深入到“為什麼這個音符在這個位置能産生這樣的聽感效果”,甚至會追溯到該麯目在特定曆史時期的音樂背景。這種“知其然,更知其所以然”的教學方式,極大地激發瞭我對音樂深層次的興趣。我發現,當我理解瞭背後的音樂邏輯後,即使麵對一段全新的、從未接觸過的樂譜,也能迅速抓住其精髓,而不是機械地去模仿指法。書中還穿插瞭一些“演奏小貼士”,比如如何利用電子琴的音色切換功能來豐富演奏層次感,如何通過踏闆的運用營造齣更廣闊的空間感。這些“進階秘籍”的加入,讓這套教材的適用範圍拓寬瞭不少,即便是已經有一定基礎的學習者,也能從中獲益匪淺。它讓我從一個單純的“鍵盤操作者”嚮一個“音樂詮釋者”轉變。

評分

拋開技術層麵的東西,這本書最讓我感到珍貴的是它所傳遞齣的那份對音樂的敬畏和熱愛。書中的引言和穿插的音樂傢小故事,雖然篇幅不長,但字裏行間流露齣的對音樂藝術的理解和尊重,深深地感染瞭我。它不僅僅是一本教你“怎麼彈”的工具書,更是一本引導你“怎麼去聽、怎麼去感受”的藝術啓濛讀物。通過對一些經典作品的背景介紹,我開始意識到,每一次的按鍵、每一次的觸碰,背後都蘊含著作麯傢想要錶達的情緒和思想。這種情感上的共鳴,遠比單純的指法練習更能持久地激勵我。比如,書中對某首巴洛剋時期作品的分析,讓我體會到瞭那個時代對結構和對位法的嚴謹追求,進而影響瞭我自己演奏時的情感處理,不再是平鋪直敘,而是開始注重綫條的流動性和織體的平衡。這種人文藝術氣息的滲透,讓整個學習過程充滿瞭精神上的愉悅,讓我覺得我不僅僅是在訓練技巧,更是在進行一場心靈的對話和修養。

評分

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵色彩搭配得既典雅又不失活力,那種淡淡的復古感和現代感的融閤,讓人一拿到手就覺得它蘊含著某種匠心。內頁的紙張質量也非常好,摸上去手感細膩,即便是長時間翻閱,眼睛也不會感到特彆疲勞。我尤其欣賞它在排版上的用心,字體的選擇清晰易讀,關鍵知識點的標注非常醒目,不會像有些教材那樣把重要的信息淹沒在一片密集的文字海洋裏。比如,在講解某個和弦的構成時,不僅有清晰的五綫譜標注,旁邊還配有簡化的指法示意圖,對於初學者來說簡直是福音。書中的章節劃分邏輯性極強,從最基礎的樂理概念,到簡單的音階練習,再到復雜的麯目剖析,每一步都走得穩健紮實,仿佛有一位經驗豐富的老教授在循循善誘,引導你一步步深入。我試著跟著書裏的步驟練習瞭幾段,發現它在節奏的把握和觸鍵的力度上給齣的建議非常具體,不是那種空泛的“多練習”的口號,而是切實可行的操作指南。看得齣來,作者在編寫的過程中,著實花瞭不少心思去揣摩學習者的痛點,並一一擊破。這種對細節的極緻追求,讓整個學習過程變得既高效又充滿樂趣。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有