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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541133190

商品编码：29867204403

丛书名： 吉他手一生必弹古典名曲

开本：16开

出版时间：2012-12-01

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《指弹吉他进阶：技术精深与风格探索》 导言：从基础到精通的桥梁 对于那些已经掌握了指弹吉他基础技巧，渴望在演奏技巧和音乐表现力上实现质的飞跃的吉他学习者而言，本书提供了一套系统而深入的进阶指南。本书旨在帮助学习者突破瓶颈，理解指弹吉他的深层结构，并发展出属于自己的演奏风格。我们不关注初级的和弦转换或基础的分解练习，而是聚焦于那些真正能让演奏脱颖而出的高级技巧和音乐理念。 第一章：高级右手拨弦技术深度解析 本章将彻底颠覆你对右手拨弦的传统认知。我们不再局限于简单的交替拨弦或固定指位。 多声部独立控制（Polyphony Control）： 深入探讨如何通过指甲和指肉的微妙变化，实现旋律、和声与低音线条的清晰分离。我们将详细分析不同力度、角度对音色圆润度和穿透力的影响。特别针对复杂的指弹编曲中，如何让主旋律如同歌唱般突出，而不被伴奏声部掩盖。 混合拨弦与扫弦技术的融合： 学习如何将传统指弹中相对独立的“分解”与“扫弦”动作进行有机结合。介绍“弹扫连击”（Slap & Pick Combination）技术，这要求右手拇指和食指具备极高的同步性和爆发力，以创造出如同鼓点般的节奏冲击力。 颤音与滑音在右手技巧中的应用： 颤音（Tremolo）在指弹中不仅仅是制造持续音效的手段，更是一种情绪的渲染。本书将分析不同颤音频率和幅度的控制方法，以及如何将其精准地放置在旋律的特定音符上，以增强情感表达。同时，探讨右手拇指在滑音（Slide）控制中的关键作用，尤其是在低音线条上的润饰。 第二章：左手技术：超越按弦的限制 左手是构建复杂和声织体和创造独特音效的另一关键。 复杂大横按（Barre Chord Variations）与和声色彩： 传统大横按往往是初学者的障碍。本章将介绍多角度、非标准化的横按技巧，重点在于如何快速、无缝地在不同把位间移动，同时保持按弦的清晰度。我们将分析如何利用部分大横按（Partial Barre）来快速构建色彩丰富的三和弦或七和弦。 击弦与勾弦的精细化控制（Hammer-on & Pull-off Refinement）： 击勾技术不再是简单的“弹出”或“拉下”。我们将探讨如何通过改变触弦力度和角度，来控制击勾音符的音量和音色，使其听起来如同一个平滑的连奏，而非两个分离的音符。详细讲解“连贯性击勾”（Continuous Hammer-pull sequence）在快速音阶和琶音中的应用。 揉弦（Vibrato）的个性化表达： 揉弦是吉他演奏的“签名”。本书将区分不同类型的揉弦（纵向、横向、快速、缓慢），并指导学习者如何根据音乐情绪选择合适的揉弦方式。分析如何通过左手食指、中指、无名指的独立力量，创造出独一无二的音符颤动效果。 第三章：和声构建与编曲思维 指弹吉他的魅力在于用一把吉他演奏出乐队的效果。本章侧重于“如何编排”而非“如何弹奏”。 开放调弦的深度挖掘与再创造： 介绍几种常用的高级开放调弦（如DADGAD, Open C6, CGDGCD等）不仅仅是用于演奏传统民谣，而是作为探索全新和声色彩的工具。重点分析如何在这些特殊调弦中，发现和构建传统调弦难以实现的和声进行和低音行走路线。 对位法（Counterpoint）在指弹中的实现： 学习如何将巴赫等古典音乐中的对位思想融入指弹改编中。如何确保低音线条（Bass Line）具有独立性和逻辑性，同时不干扰主旋律的推进。这需要对和声学有更深刻的理解，以及对音符选择的绝对自信。 节奏的错位与重构（Rhythmic Displacement）： 探索如何通过切分音、休止符的巧妙运用，以及在固定拍号内制造“不在拍上”的律动感。分析如何利用“附点”和“延音”来制造强烈的听觉反差，使演奏更具现代感和张力。 第四章：即兴思维与风格迁移 高级演奏者需要具备在现有曲目基础上进行即兴发挥的能力，并将不同风格的元素融入自己的演奏。 布鲁斯与爵士和声在指弹中的嫁接： 如何在指弹框架内运用九和弦、十三和弦、属七降九等复杂的爵士和声色彩。讲解“和声替代”（Chord Substitution）技巧，使熟悉的旋律听起来焕然一新。 即兴旋律线的构建逻辑： 教授基于和弦音阶（Chord Scale）的即兴框架，并指导学习者如何快速判断当前和声背景下的“安全音符”与“色彩音符”。 指弹风格的融合与创新： 分析Tommy Emmanuel, Andy McKee, Michael Hedges等大师在“打击乐化”、“房间音效利用”等方面的独到之处。鼓励学习者解构这些技巧，并尝试将它们与自身偏好的音乐风格（如古典、摇滚、电子乐）进行实验性结合，最终形成具有个人印记的指弹语言。 结语：构建你的声音世界 本书的最终目的不是让你成为某位大师的模仿者，而是为你提供一套精密的工具箱，用以雕琢和完善你自己的音乐表达。技术是基础，但风格才是灵魂。掌握这些进阶技巧后，你将能更自由、更深刻地诠释音乐，真正用指尖讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

从一个希望系统提升的吉他爱好者的角度来看，这本书的“系统性”只是一个空洞的口号。它似乎想涵盖从基础到进阶的所有内容，结果却是“什么都说了，但什么都没说透”。基础知识点铺陈得过于浅显，更像是一本入门指南的目录，而非详细的教学。当你带着对进阶的期望去阅读时，它又突然跳跃到一些非常高难度的技巧，中间缺失了大量的过渡和铺垫。这使得学习过程显得极其跳跃和碎片化。例如，书中对右手拨弦的控制力训练部分，缺乏足够的系统性练习模版，没有提供不同速度、不同力度、不同组合的渐进式练习方案，导致读者即便知道有这个技巧存在，也不知道该如何科学地、持续地去强化它。这本书更像是一个内容拼盘，把市面上零散的教学点强行缝合在一起，没有形成一个具有内在逻辑和推进力的学习闭环。它没有为我构建起一个清晰的“未来一年我该如何进步”的路线图，更像是一本只在书架上占地方的参考资料合集，实用价值远低于预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，简直是对吉他学习者的一种折磨。我拿到手的时候，就有一种被愚弄的感觉。首先，印刷质量粗糙得令人发指，墨迹的深浅不一，很多地方的音符都模糊不清，看得我眼睛生疼。更要命的是，曲谱的跨页处理非常糟糕，很多和弦进行被生生地切断在两页的交界处，弹奏起来极其不连贯，需要我不断地翻页或者用手指死死地按住书页，极大地破坏了练习的流畅性。想象一下，当你在一个需要快速换把位、快速分解和弦的关键时刻，还得腾出一只手来和这本“破书”较劲，那种挫败感简直能让人瞬间放弃练习。而且，这本书的纸张太薄了，稍微不注意沾上一点点汗渍或者不小心沾上一点水滴，立刻就会皱缩变形，基本上一周之内，它看起来就不像是一本“书”了，更像是一堆被揉搓过的废纸。作为一本声称是“系统教程”的教材，基础的阅读体验竟然如此糟糕，这让我对后续内容的实用性也产生了深深的怀疑。这完全不是一个专业的出版物应有的水准，更像是一个粗制滥造的复印品，真的非常让人失望，学习热情都被它给浇灭了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐性和情感表达方面的引导几乎是缺失的。指弹吉他，尤其是学习那些经典作品或改编曲目时，技术固然重要，但如何赋予音乐以灵魂，如何处理好强弱对比、音色变化和乐句的呼吸感，才是区分普通演奏者和优秀艺术家的关键。然而，这本书的“教程”部分，几乎完全沉溺于机械性的技术分解，完全没有涉及音乐理论的深度应用。例如，当提到某个段落需要“抒情”或“爆发力”时，作者的描述仅限于“请用力弹奏”或“放慢速度”，这种形容词式的指导，对于一个渴望学习如何用吉他“说话”的读者来说，简直是苍白无力。我期待的是关于配器法、和声色彩如何影响情绪的深入剖析，或者至少是作者个人在诠释这些作品时的一些心得体会。但很遗憾，这本书提供的只有冰冷的音符和指法，缺乏了构建音乐世界的温度和方法论。它教你如何“弹响”吉他，但没教你如何“演奏”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我实在无法理解作者在内容编排上的逻辑。作为“指弹吉他”的进阶教程，它似乎把“进阶”理解成了“堆砌难度”，完全忽略了循序渐进的教学原则。前面的一些基础概念介绍得含糊其辞，几乎是照着其他教材囫囵吞枣地搬运过来，没有体现出任何个人独到的见解或教学特色，让人感觉像是被塞了一嘴冷饭。然而，当你真正翻到那些号称是“进阶”的部分时，难度陡然上升，但配套的讲解和示范却少得可怜。比如，在处理复杂的切音和轮指技巧时，书里只给出了一个简陋的指法标记，完全没有深入分析发音的力度控制、指尖与琴弦接触的角度、甚至连录音示范（如果附带的话）都没有足够清晰的细节去捕捉这些微妙的演奏要素。这对于自学者来说简直是致命的。你看着谱子，知道理论上应该这样弹，但实际操作中就是达不到那种干净利落、富有音乐性的效果。这种“你看着办吧”式的教学方式，不仅没有帮助我们提升技术，反而让我们对自己的能力产生了过度自我否定的倾向。学习乐器最需要的是清晰的引导，而这本书提供的是一堵高墙，让你自己去摸索如何翻越，成本太高了。

评分☆☆☆☆☆

关于曲谱的准确性，我必须提出严重的质疑。我花了大量时间去核对其中几首经典改编曲目的指法和音准，结果发现了不少明显的错误。有的和弦标记和实际音符不符，导致弹出来和原曲的声音完全不一样，这对于初学者来说是极其危险的，因为他们缺乏足够经验去判断哪个是错的，很可能就练成了错误的习惯。更令人抓狂的是，一些快速的琶音或和声段落，谱上标注的指法非常别扭且不符合人体工程学，弹起来手感极差，而且效率低下。我不得不拿出我旧的、年代久远的教材和网上的资源进行交叉比对，花费了双倍的时间才勉强修正了这本书里的错误。这简直是在浪费我的生命和宝贵的练习时间。如果一本教学材料连最基本的准确性都无法保证，它存在的价值在哪里？这已经不是“瑕疵”的问题了，这是对学习者时间投入的极度不尊重。我甚至怀疑，作者在最终付印前，是否真的亲自完整地弹奏过一遍这些曲目。