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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541133190

商品編碼：29867204403

叢書名： 吉他手一生必彈古典名麯

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

巨牛圖書專營店

《指彈吉他進階：技術精深與風格探索》 導言：從基礎到精通的橋梁 對於那些已經掌握瞭指彈吉他基礎技巧，渴望在演奏技巧和音樂錶現力上實現質的飛躍的吉他學習者而言，本書提供瞭一套係統而深入的進階指南。本書旨在幫助學習者突破瓶頸，理解指彈吉他的深層結構，並發展齣屬於自己的演奏風格。我們不關注初級的和弦轉換或基礎的分解練習，而是聚焦於那些真正能讓演奏脫穎而齣的高級技巧和音樂理念。 第一章：高級右手撥弦技術深度解析 本章將徹底顛覆你對右手撥弦的傳統認知。我們不再局限於簡單的交替撥弦或固定指位。 多聲部獨立控製（Polyphony Control）： 深入探討如何通過指甲和指肉的微妙變化，實現鏇律、和聲與低音綫條的清晰分離。我們將詳細分析不同力度、角度對音色圓潤度和穿透力的影響。特彆針對復雜的指彈編麯中，如何讓主鏇律如同歌唱般突齣，而不被伴奏聲部掩蓋。 混閤撥弦與掃弦技術的融閤： 學習如何將傳統指彈中相對獨立的“分解”與“掃弦”動作進行有機結閤。介紹“彈掃連擊”（Slap & Pick Combination）技術，這要求右手拇指和食指具備極高的同步性和爆發力，以創造齣如同鼓點般的節奏衝擊力。 顫音與滑音在右手技巧中的應用： 顫音（Tremolo）在指彈中不僅僅是製造持續音效的手段，更是一種情緒的渲染。本書將分析不同顫音頻率和幅度的控製方法，以及如何將其精準地放置在鏇律的特定音符上，以增強情感錶達。同時，探討右手拇指在滑音（Slide）控製中的關鍵作用，尤其是在低音綫條上的潤飾。 第二章：左手技術：超越按弦的限製 左手是構建復雜和聲織體和創造獨特音效的另一關鍵。 復雜大橫按（Barre Chord Variations）與和聲色彩： 傳統大橫按往往是初學者的障礙。本章將介紹多角度、非標準化的橫按技巧，重點在於如何快速、無縫地在不同把位間移動，同時保持按弦的清晰度。我們將分析如何利用部分大橫按（Partial Barre）來快速構建色彩豐富的三和弦或七和弦。 擊弦與勾弦的精細化控製（Hammer-on & Pull-off Refinement）： 擊勾技術不再是簡單的“彈齣”或“拉下”。我們將探討如何通過改變觸弦力度和角度，來控製擊勾音符的音量和音色，使其聽起來如同一個平滑的連奏，而非兩個分離的音符。詳細講解“連貫性擊勾”（Continuous Hammer-pull sequence）在快速音階和琶音中的應用。 揉弦（Vibrato）的個性化錶達： 揉弦是吉他演奏的“簽名”。本書將區分不同類型的揉弦（縱嚮、橫嚮、快速、緩慢），並指導學習者如何根據音樂情緒選擇閤適的揉弦方式。分析如何通過左手食指、中指、無名指的獨立力量，創造齣獨一無二的音符顫動效果。 第三章：和聲構建與編麯思維 指彈吉他的魅力在於用一把吉他演奏齣樂隊的效果。本章側重於“如何編排”而非“如何彈奏”。 開放調弦的深度挖掘與再創造： 介紹幾種常用的高級開放調弦（如DADGAD, Open C6, CGDGCD等）不僅僅是用於演奏傳統民謠，而是作為探索全新和聲色彩的工具。重點分析如何在這些特殊調弦中，發現和構建傳統調弦難以實現的和聲進行和低音行走路綫。 對位法（Counterpoint）在指彈中的實現： 學習如何將巴赫等古典音樂中的對位思想融入指彈改編中。如何確保低音綫條（Bass Line）具有獨立性和邏輯性，同時不乾擾主鏇律的推進。這需要對和聲學有更深刻的理解，以及對音符選擇的絕對自信。 節奏的錯位與重構（Rhythmic Displacement）： 探索如何通過切分音、休止符的巧妙運用，以及在固定拍號內製造“不在拍上”的律動感。分析如何利用“附點”和“延音”來製造強烈的聽覺反差，使演奏更具現代感和張力。 第四章：即興思維與風格遷移 高級演奏者需要具備在現有麯目基礎上進行即興發揮的能力，並將不同風格的元素融入自己的演奏。 布魯斯與爵士和聲在指彈中的嫁接： 如何在指彈框架內運用九和弦、十三和弦、屬七降九等復雜的爵士和聲色彩。講解“和聲替代”（Chord Substitution）技巧，使熟悉的鏇律聽起來煥然一新。 即興鏇律綫的構建邏輯： 教授基於和弦音階（Chord Scale）的即興框架，並指導學習者如何快速判斷當前和聲背景下的“安全音符”與“色彩音符”。 指彈風格的融閤與創新： 分析Tommy Emmanuel, Andy McKee, Michael Hedges等大師在“打擊樂化”、“房間音效利用”等方麵的獨到之處。鼓勵學習者解構這些技巧，並嘗試將它們與自身偏好的音樂風格（如古典、搖滾、電子樂）進行實驗性結閤，最終形成具有個人印記的指彈語言。 結語：構建你的聲音世界 本書的最終目的不是讓你成為某位大師的模仿者，而是為你提供一套精密的工具箱，用以雕琢和完善你自己的音樂錶達。技術是基礎，但風格纔是靈魂。掌握這些進階技巧後，你將能更自由、更深刻地詮釋音樂，真正用指尖講述自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂性和情感錶達方麵的引導幾乎是缺失的。指彈吉他，尤其是學習那些經典作品或改編麯目時，技術固然重要，但如何賦予音樂以靈魂，如何處理好強弱對比、音色變化和樂句的呼吸感，纔是區分普通演奏者和優秀藝術傢的關鍵。然而，這本書的“教程”部分，幾乎完全沉溺於機械性的技術分解，完全沒有涉及音樂理論的深度應用。例如，當提到某個段落需要“抒情”或“爆發力”時，作者的描述僅限於“請用力彈奏”或“放慢速度”，這種形容詞式的指導，對於一個渴望學習如何用吉他“說話”的讀者來說，簡直是蒼白無力。我期待的是關於配器法、和聲色彩如何影響情緒的深入剖析，或者至少是作者個人在詮釋這些作品時的一些心得體會。但很遺憾，這本書提供的隻有冰冷的音符和指法，缺乏瞭構建音樂世界的溫度和方法論。它教你如何“彈響”吉他，但沒教你如何“演奏”音樂。

評分☆☆☆☆☆

從一個希望係統提升的吉他愛好者的角度來看，這本書的“係統性”隻是一個空洞的口號。它似乎想涵蓋從基礎到進階的所有內容，結果卻是“什麼都說瞭，但什麼都沒說透”。基礎知識點鋪陳得過於淺顯，更像是一本入門指南的目錄，而非詳細的教學。當你帶著對進階的期望去閱讀時，它又突然跳躍到一些非常高難度的技巧，中間缺失瞭大量的過渡和鋪墊。這使得學習過程顯得極其跳躍和碎片化。例如，書中對右手撥弦的控製力訓練部分，缺乏足夠的係統性練習模版，沒有提供不同速度、不同力度、不同組閤的漸進式練習方案，導緻讀者即便知道有這個技巧存在，也不知道該如何科學地、持續地去強化它。這本書更像是一個內容拼盤，把市麵上零散的教學點強行縫閤在一起，沒有形成一個具有內在邏輯和推進力的學習閉環。它沒有為我構建起一個清晰的“未來一年我該如何進步”的路綫圖，更像是一本隻在書架上占地方的參考資料閤集，實用價值遠低於預期。

評分☆☆☆☆☆

關於麯譜的準確性，我必須提齣嚴重的質疑。我花瞭大量時間去核對其中幾首經典改編麯目的指法和音準，結果發現瞭不少明顯的錯誤。有的和弦標記和實際音符不符，導緻彈齣來和原麯的聲音完全不一樣，這對於初學者來說是極其危險的，因為他們缺乏足夠經驗去判斷哪個是錯的，很可能就練成瞭錯誤的習慣。更令人抓狂的是，一些快速的琶音或和聲段落，譜上標注的指法非常彆扭且不符閤人體工程學，彈起來手感極差，而且效率低下。我不得不拿齣我舊的、年代久遠的教材和網上的資源進行交叉比對，花費瞭雙倍的時間纔勉強修正瞭這本書裏的錯誤。這簡直是在浪費我的生命和寶貴的練習時間。如果一本教學材料連最基本的準確性都無法保證，它存在的價值在哪裏？這已經不是“瑕疵”的問題瞭，這是對學習者時間投入的極度不尊重。我甚至懷疑，作者在最終付印前，是否真的親自完整地彈奏過一遍這些麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難性的，簡直是對吉他學習者的一種摺磨。我拿到手的時候，就有一種被愚弄的感覺。首先，印刷質量粗糙得令人發指，墨跡的深淺不一，很多地方的音符都模糊不清，看得我眼睛生疼。更要命的是，麯譜的跨頁處理非常糟糕，很多和弦進行被生生地切斷在兩頁的交界處，彈奏起來極其不連貫，需要我不斷地翻頁或者用手指死死地按住書頁，極大地破壞瞭練習的流暢性。想象一下，當你在一個需要快速換把位、快速分解和弦的關鍵時刻，還得騰齣一隻手來和這本“破書”較勁，那種挫敗感簡直能讓人瞬間放棄練習。而且，這本書的紙張太薄瞭，稍微不注意沾上一點點汗漬或者不小心沾上一點水滴，立刻就會皺縮變形，基本上一周之內，它看起來就不像是一本“書”瞭，更像是一堆被揉搓過的廢紙。作為一本聲稱是“係統教程”的教材，基礎的閱讀體驗竟然如此糟糕，這讓我對後續內容的實用性也産生瞭深深的懷疑。這完全不是一個專業的齣版物應有的水準，更像是一個粗製濫造的復印品，真的非常讓人失望，學習熱情都被它給澆滅瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我實在無法理解作者在內容編排上的邏輯。作為“指彈吉他”的進階教程，它似乎把“進階”理解成瞭“堆砌難度”，完全忽略瞭循序漸進的教學原則。前麵的一些基礎概念介紹得含糊其辭，幾乎是照著其他教材囫圇吞棗地搬運過來，沒有體現齣任何個人獨到的見解或教學特色，讓人感覺像是被塞瞭一嘴冷飯。然而，當你真正翻到那些號稱是“進階”的部分時，難度陡然上升，但配套的講解和示範卻少得可憐。比如，在處理復雜的切音和輪指技巧時，書裏隻給齣瞭一個簡陋的指法標記，完全沒有深入分析發音的力度控製、指尖與琴弦接觸的角度、甚至連錄音示範（如果附帶的話）都沒有足夠清晰的細節去捕捉這些微妙的演奏要素。這對於自學者來說簡直是緻命的。你看著譜子，知道理論上應該這樣彈，但實際操作中就是達不到那種乾淨利落、富有音樂性的效果。這種“你看著辦吧”式的教學方式，不僅沒有幫助我們提升技術，反而讓我們對自己的能力産生瞭過度自我否定的傾嚮。學習樂器最需要的是清晰的引導，而這本書提供的是一堵高牆，讓你自己去摸索如何翻越，成本太高瞭。