京剧曲谱精 正版 歌谱 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805537245

商品编码：29867261316

丛书名： 京剧曲谱精选

开本：16开

出版时间：2012-10-01

 

目录

 

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前言记谱说明曲谱借东风（二黄导板、回龙、原板、散板）甘露寺（西皮原板、流水板）淮河营（西皮流水板）追韩信（二黄顶板）四进士（西皮导板、原板、流水板）让徐州（二黄原板、四平调、西皮导板、反西皮二六板）卧龙吊孝（二黄导板、回龙、反二黄慢板、原板）乌盆记（二黄原板）搜孤救孤（二黄原板、摇板）洪羊洞（二黄快三眼板）文昭关（二黄慢板）男起解（西皮流水板）打渔杀家（西皮快三眼板、二六板）捉放曹（西皮慢板、二六板）空城计（西皮慢板、快三眼板、二六板）四郎探母（西皮慢板、二六板、摇板）女起解（西皮流水板、导板、慢板）凤还巢（西皮原板、流水板）霸王别姬（南梆子原板、西皮二六板）穆桂英挂帅（西皮流水板）生死恨（二黄导板、散板、回龙、慢板、原板、散板、反四平调）贵妃醉酒（四平调）宇宙锋（反二黄慢板）锁麟囊（西皮二六板、流水板、二黄慢板、快三眼板）红娘（反汉调、四平调）乾坤福寿镜（西皮慢板）状元媒（二黄原板）白蛇传（徽调）宝莲灯（二黄导板、回龙、慢板、快三眼板、干唱、散板）钓金龟（二黄慢板、二黄原板）杨门女将（西皮导板、原板、流水板、快板、散板）铫期（二黄原板）赤桑镇（二黄碰板转快三眼板）铡美案（西皮导板、原板、快板、摇板）盗御马（西皮导板、原板、快板、散板）赵氏孤儿（汉调）罗成叫关（西皮慢板、二六板、流水板、散板）夜深沉（西皮）小开门（五翻）后记

 

 

内容提要

 

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《京剧曲谱精选》是为广大的京剧业余爱好者而编写，在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道，记谱再详细也不可能，需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选》如能在这方面为您提供帮助，正是我们的愿望。
《京剧曲谱精选》的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。

编辑推荐

 

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《京剧曲谱精选》的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。

 

 

昆曲艺术的瑰宝：《牡丹亭》深度赏析与舞台演绎 导言：穿越时空的东方浪漫史诗 昆曲，作为中国最古老的剧种之一，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其典雅的唱腔、精微的表演和深邃的文学底蕴，构筑了一座东方美学的巅峰殿堂。而在昆曲的众多经典剧目中，《牡丹亭》无疑是其中最璀璨夺目的一颗明珠。它不仅是一部文学巨著，更是一部集音乐、舞蹈、文学、表演艺术于一体的综合性舞台艺术杰作。 本书将带领读者深入探寻汤显祖“临川四梦”之首的《牡丹亭》，从文学文本的精妙构建，到昆曲表演艺术的独特传承与创新，进行一次全面而细致的考察与赏析。本书旨在为戏曲研究者、昆曲爱好者以及对中国古典文学与美学有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的阅读体验。 --- 第一部分：文本溯源与文学深度解析 第一章：汤显祖与“临川四梦”的时代背景 本章将追溯明代中后期社会思潮的变迁，尤其是市民阶层兴起与个性解放思潮的萌芽，为《牡丹亭》的诞生提供必要的历史语境。重点分析汤显祖的生平经历，及其如何将对人性的追求和对礼教束缚的反思融入其创作之中。我们将对比《牡丹亭》与其他“临川四梦”的异同，突出其“至情”哲学的核心地位。 第二章：《牡丹亭》的叙事结构与象征意象 《牡丹亭》全本共五十五出，结构宏大而精密。本章将详细解构其“梦”与“醒”的辩证关系，探讨“情”如何超越生死、沟通人神的主题。 杜丽娘的觉醒： 分析她从闺阁少女到自我意识觉醒的心路历程，重点研究“游园”一折中对自然之美的迷恋，如何转化为对生命热情的渴望。 柳梦梅的追寻： 探讨柳梦梅这一形象所代表的理想化爱情追求者形象，以及他超越世俗障碍的勇气。 核心意象的解析： 深入剖析“牡丹”、“太湖石”、“梦境”等关键意象在全剧中的象征意义，揭示其背后蕴含的道家与儒家思想的交织。 第三章：唱词的诗性与韵律之美 昆曲唱词是其艺术生命力的核心。《牡丹亭》的唱词被誉为“明清传奇的压卷之作”。 文辞的锤炼： 选取如“原来是姹紫嫣红开遍，似这般痴情，却为谁剪”等经典唱段，逐句分析其用典、对仗、比喻的手法，展现其语言的音乐性和画面感。 曲牌与腔调的契合： 探讨汤显祖如何根据人物情绪和情节发展，精准选择昆曲曲牌（如【皂罗袍】、【懒画眉】等），实现“声情并茂”的艺术效果。 --- 第二部分：昆曲舞台的视觉与听觉盛宴 第四章：南曲的雅致：昆曲音乐体系的解析 昆曲的音乐体系极其复杂和精微，本书将侧重于南曲（昆腔）的音乐特色，并将其与京剧等其他剧种的板式、旋律进行对比分析，以凸显其独特性。 “水磨腔”的奥秘： 详细阐述昆曲标志性的“水磨腔”的特点，包括其发音方式、气口运用及对演唱者气息控制的极高要求。 伴奏乐器的配置与功能： 分析唢呐（曲笛）、笙、琵琶等主要伴奏乐器在烘托气氛、引导唱腔中的具体作用，特别是对“板眼”的控制。 第五章：身段与指法的千年传承 昆曲表演讲究“一招一式皆是戏”。本章聚焦于昆曲的表演程式与美学规范。 “手、眼、身、法、步”的精微控制： 结合舞台实例，分析昆曲表演中“圆、匀、脆、净”的审美原则。重点讲解“亮相”、“圆场”、“水袖功”等核心技巧在展现杜丽娘细腻情感时的应用。 脸谱与服饰的象征意义： 探讨昆曲服饰（如褶子、靠）的形制，以及不同角色脸谱在视觉上对角色性格的暗示作用，强调其含蓄内敛的视觉美学。 第六章：经典折子的舞台化身——《牡丹亭》精选演绎 本书选取数个极具代表性的折子，进行舞台实践层面的剖析，解析不同流派和不同时代的演绎差异。 《游园惊梦》： 从早期的张元和体系到近现代的俞振飞、言慧珠等大家的演绎，分析如何通过唱腔和身段处理“情不知所起，一往而深”的转折点。 《皂罗袍》与《泣容》： 探讨在表现人物的哀怨、病态美时，对板眼速度和情感强弱的微妙调整，展示昆曲“以静制动”的表演哲学。 --- 第三部分：当代传承与文化反思 第七章：从传统到现代的张力 随着时代发展，昆曲面临着如何吸引年轻观众、如何适应现代剧场空间的挑战。本章将探讨近几十年来《牡丹亭》在大陆、台湾及海外（如林兆华、白先勇的改编版本）的创新实践。 改编中的取舍： 分析在保留原著精神内核的同时，对剧本篇幅、音乐配器乃至舞台写意风格所做出的调整和取舍，以及这些调整引发的争议与成效。 观众群体的拓展： 探讨现代剧场技术（灯光、多媒体）如何辅助昆曲的写意表达，而非削弱其传统魅力。 第八章：文化遗产的保护与未来展望 昆曲的传承需要理论研究与舞台实践的双重支撑。本章从保护非物质文化遗产的高度，讨论教育体系对昆曲人才培养的重要性，并对昆曲的未来发展趋势提出建设性思考。 --- 结语：永恒的“情”之颂歌 《牡丹亭》的故事虽然发生在古代，但其对生命的热爱、对自由的向往以及对真挚情感的歌颂，具有超越时空的普遍意义。本书试图通过对文本、音乐、表演的系统梳理，让读者不仅能欣赏到昆曲的艺术之美，更能体味到其中蕴含的东方人文精神。通过这部作品，我们得以窥见中国传统文化中对“情”的最高礼赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的京剧迷，我对各类曲谱都有所涉猎，但坦白讲，很多版本在“口传心授”的精髓部分，总显得有些苍白。但这本由上音出版社推出的版本，在某些细节处理上，恰恰捕捉到了那种“气”和“韵”的味道。比如，它对某些标志性锣鼓点和伴奏的描绘，不仅仅是简单的“X”或“O”，而是结合了更清晰的节奏指示，让即便是初次接触这张谱子的乐师也能大致把握那种现场的氛围感。我最喜欢研究的是它的注释部分，虽然是以谱面为主，但穿插在其中的一些关于行腔的建议，非常精炼到位。不是那种长篇大论的理论说教，而是用一种非常直观的符号或简短的文字，点出最关键的转折和处理技巧。这使得它在实际使用中，大大提高了学习效率。说实话，买来这本书后，我对着镜子练戏的效率明显提升了，因为不再需要分神去猜测某个长腔到底该如何收，谱子上已经给出了明确的“出口”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京剧艺术的集子，真是让人爱不释手。光是捧在手里，那厚重扎实的装帧，就透着一股子对传统的敬重。我一直觉得，京剧的魅力，很大一部分就藏在那密密麻麻的工笔和符号里，没有一个靠谱的文本，光凭耳朵去记，总觉得少了点什么。这本书的排版设计，看得出是下了大功夫的，每一个音符，每一个板眼，都清晰得仿佛触手可及。我尤其欣赏它在传统韵味和现代实用性之间找到的那个微妙平衡点。那些看似枯燥的谱式，经过精心编排后，竟然也生出了一种韵律感。对于我们这些既想深入研究，又希望能方便排练学习的业余爱好者来说，简直是福音。翻开扉页，看到上海音乐学院出版社的印记，心里就踏实了三分，毕竟专业院校出品，质量和学术严谨性是有保障的。我昨天对照着某个著名武生的经典唱段试着打谱，发现对照这本谱子，很多以前自己理解有偏差的地方，一下子就豁然开朗了。这种“原来如此”的顿悟感，才是阅读此类专业书籍最大的乐趣所在。它不仅仅是一本工具书，更像是一位沉默的、耐心的京剧前辈，在手把手地指导你走进那个声腔的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我对这种专注于传统艺术深耕的出版物抱有天然的好感。现今社会，很多东西都追求“快餐式”的简化，京剧艺术的复杂性往往被简化到只剩下皮毛。但这本《京剧曲谱精》显然反其道而行之，它选择了“慢工出细活”。它的装帧设计，虽然严谨，但并非古板到让人望而却生畏。那种带着微微泛黄的内页纸张，配合着清晰的黑色印刷，给人一种穿越时空的感觉，仿佛直接对着一份珍贵的戏班抄本在学习。我发现，在学习一些老生的慢板或紧拉慢唱的段落时，这本书的节奏标记尤其精准。它没有为了迎合大众的阅读习惯而牺牲专业性，这一点非常难得。很多时候，我们学习京剧，最怕的就是“想当然”，这本书就像是一面镜子，把我们对曲谱的理解，还原到了一个最本真、最接近原貌的状态。对于希望系统性提升自己“打谱”能力的专业人士来说，这本书的价值几乎是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度，让我感到非常踏实。这不是那种浅尝辄止的曲集，它更像是一本工具书与艺术教材的完美结合体。我注意到，在涉及到一些复杂板式转换的地方，比如二六板转流水，谱子上给出了非常明确的导向性标记，这对于乐队的配合至关重要。我曾经尝试用其他通行的谱本和朋友一起排练，结果在那些关键的过渡点上总是磕磕绊绊，因为各自理解的那个“点”不一样。但有了这本，大家对着同一个标准文本，沟通成本骤降。此外，纸张的耐用性也值得称赞，我常常在排练场馆里使用，难免会有一些汗渍或不小心沾上水渍，但它的纸质都能很好地抵抗这种程度的磨损，印迹依然清晰可见。这本书的出版，对于保护和传承京剧的规范性唱腔，无疑是一项巨大的贡献。它让那些精致的、需要反复揣摩的艺术细节，得以被清晰地记录和传播，这份匠心，值得每一位热爱京剧的人珍视。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我购入此书的初衷，很大程度上是冲着它的“正版”二字去的。市面上那些盗版或未经授权的谱本，总是有这样那样的问题，要么是墨色深浅不一，阅读疲劳；要么就是关键的注释或节拍标记缺失，练起来总感觉心里没底。这本书的印刷质量，可以说是无可挑剔的，油墨饱满，纸张的质感也适合反复翻阅和在上面做标记，完全没有廉价感。更让我惊喜的是，它在收录曲目上的选材眼光。它似乎不仅仅是罗列了那些耳熟能详的“大轴子”，还潜心挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的片段。这对于想要拓宽曲目库的票友来说，无疑是打开了一扇新的窗户。我注意到其中对某些复杂节拍的处理，特别详细，甚至用了辅助线来解释换气和气口的位置，这点在很多简易谱本中是绝对看不到的。每一次翻阅，都能感受到编辑团队对京剧音乐复杂结构的尊重和深刻理解。这已经超越了单纯的“歌谱”范畴，更像是一部对京剧声腔体系的结构分析图谱。