正版 声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷 乐理讲解教程教材 音乐考级书籍 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806674048

商品编码：29867262982

丛书名： 声乐考级曲集乐理视唱练耳卷

开本：16开

出版时间：2003-12-01

 

声乐考级曲集 新华书店畅销书籍 正版 音乐考级 上海音乐出版社

 

 

前言 

 

教学法建议

 

视唱

第I章  节奏练习

第二章  调性基本练习

第三章  视唱练习

第四章  新谱视唱

 

乐理

第I章  基础知识

第二章  节拍与节奏

第三章  音程

第四章  调式

第五章  和弦

第六章  常见音乐术语

第七章  五线谱和简谱的互译及移调

附：练习答案

 

练耳

第I章  听辨旋律音组

第二章  听辨和声音程

第三章  听辨三和弦

第四章  听辨节奏型

第五章  听写旋律 

 

    《声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷》根据声乐考级中的具体要求编写的教程，分为视唱、乐理、练耳三个部分，为声乐爱好者提供了很有价值的辅导书、自学参考读物。  

好的，以下是一本符合您要求的图书简介： 《和声的思维：西方音乐和声分析与创作实践指南》 本书概述 《和声的思维：西方音乐和声分析与创作实践指南》是一部深度探讨西方音乐和声理论及其在实际音乐创作中应用的专业教材。本书旨在帮助音乐专业学习者、作曲家以及对音乐结构有浓厚兴趣的音乐爱好者，构建起严谨而富有创造性的和声思维体系。本书不局限于传统的和声练习册模式，而是着重于揭示和声背后的逻辑、历史演变及其在不同音乐风格中的实际效用。 内容结构与特色 本书共分为六大部分，每一部分都围绕和声学的一项核心主题展开深入论述，并辅以大量的实例分析和实践练习。 第一部分：和声的基石——调性与功能 本部分从音高、音程、和弦的构成等基础概念入手，系统梳理了西方音乐中调性体系的建立过程。重点剖析了主、属、下属三和弦在调性音乐中的核心地位与功能性色彩。我们不仅讲解了传统的大小调体系，还首次引入了中世纪调式在现代和声语境下的回响，强调功能性是理解和声的第一把钥匙。书中详细对比了以功能和声为核心的德奥传统与受法国印象派影响的色彩和声的差异。 第二部分：和声的语法——连接与转调的艺术 本部分深入探讨了和弦之间的合法进行规则，这是构成流畅音乐语言的关键。我们详尽分析了级进、经过、重属和弦等连接手法，并特别开辟章节讨论了不协和音程的处理，包括经过音、倚留音和装饰音的使用规范。转调是拓展音乐空间的重要手段，本书提供了从平行调转调、属七和弦转调到模糊转调的多种实用技巧，并结合具体乐段，演示了转调在情绪推进中的作用。 第三部分：和声的色彩——拓展与变体 传统和声体系之外的色彩变化是现代音乐表现力的重要源泉。本部分重点解析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其在浪漫主义晚期和爵士和声中的应用。我们详细阐述了增六和弦（意大利式、法国式、德国式）在导向属和弦过程中的强大驱动力，并探讨了那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）所营造的戏剧性效果。对于减七和弦，本书不仅限于其转位和功能，更深入研究了其在瓦格纳等作曲家作品中作为“不确定性”象征的使用手法。 第四部分：分析的利器——从巴赫到德彪西 本部分是本书的实践核心，通过对不同时期代表性作品的精细分析，将理论知识转化为实际的听觉和分析能力。我们精选了巴赫赋格片段、莫扎特奏鸣曲乐章、贝多芬奏鸣曲中的关键转调段落，以及德彪西前奏曲中的色彩和声，进行逐句剖析。分析不仅限于标明和弦名称，更侧重于理解作曲家选择特定和声进行背后的结构意图和情感表达，培养读者“阅读”和声的能力。 第五部分：超越调性——印象主义与早期无调性尝试 随着音乐语言的发展，功能和声的束缚开始松动。本部分考察了德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何利用平行和弦、五度和弦以及全音阶，创造出漂浮、模糊的音乐意境。同时，本书也触及了勋伯格早期调性瓦解的边缘探索，介绍了如八度音列和声等概念的萌芽，为读者理解二十世纪音乐奠定了基础。 第六部分：创作的实践——和声在配器与织体中的应用 和声并非孤立的理论，它必须服务于具体的音乐创作。本部分将理论与实践紧密结合，指导读者如何将分析所得应用于实际创作中。内容涵盖：如何根据旋律线设计恰当的和声伴奏；如何运用不同的和声织体（如四部和声、三部和声、独奏织体）来塑造音乐的厚度与密度；以及如何为既有旋律进行高质量的和声编配。本书提供了多项针对性的创作作业，旨在将和声思维内化为创作直觉。 适用读者对象 本书适合于高等音乐院校作曲与指挥、音乐学、音乐教育专业的本科生及研究生作为核心教材。同时，对于具备一定基础，希望系统提升自身和声分析与创作水平的业余音乐人，本书也是一本不可多得的深度参考资料。 本书的价值定位 与市场上常见的侧重于“标准练习”的教材不同，《和声的思维》着重于“理解与创造”。我们相信，掌握和声的真正关键在于理解其背后的逻辑与历史语境，而非简单地记忆规则。本书力求在严谨性与启发性之间取得平衡，引导读者从被动的接受者转变为主动的音乐思考者和创造者。通过本书的学习，读者将能够自信地分析复杂的和声现象，并在自己的作品中有效地运用和声语言，表达出丰富而精准的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，我以前学乐理的时候，总觉得知识点跳跃性太大，这本却完全没有这个问题。它采取了一种非常渐进的方式，从最基础的音程、和弦开始，然后逐步深入到调式、曲式分析，每一步都衔接得天衣无缝。尤其是它在讲解一些抽象概念时，会穿插非常形象的比喻或者实际的音乐片段作为例子，这让那些原本枯燥的理论知识瞬间变得生动起来，不再是冷冰冰的公式。我发现作者在处理那些容易混淆的知识点时，对比分析得特别到位，能一下子抓住问题的核心，避免我们在学习中走弯路。可以说，这本书的“导图式”结构，极大地帮助我构建了一个完整而系统的乐理知识体系，而不是零散的知识点堆砌。对于自学的人来说，这种清晰的脉络简直是救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要长期备考的学生，我对教材的实用性和针对性要求极高。这本书的特点就在于它完美地平衡了理论深度和应试需求。它不仅仅是单纯的知识点罗列，更像是一位经验丰富的老教师在手把手地教你如何“应对”考试。书里针对不同级别的考级要求，设置了相应的难度梯度和练习题型，这一点做得非常周到。我特别喜欢它在视唱练耳部分的处理，那些听辨练习的难度设置非常科学，能有效训练耳朵对和声色彩的敏感度。更重要的是，它强调的不仅仅是“做对题”，而是要理解背后的音乐原理，这种培养底层能力的教学方式，比死记硬背的应试技巧要高明得多，能真正提升一个音乐学习者的综合素质。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本市面上流行的考级用书，发现这本在细节阐释的深度上是无可替代的。它并没有满足于给出标准答案，而是深挖了知识点背后的“为什么”。例如，在谈到某些转调方式的合理性时，它会从历史和声学的角度进行溯源分析，而不是简单地告诉你“这样做是对的”。这种深层次的剖析，让我在理解和记忆时更加牢固，因为我是真的“明白”了，而不是死记硬背下来的。对于那些追求音乐素养提升的严肃学习者来说，这种超越应试层面的知识深度是极其宝贵的。它不仅仅是一本“过级指南”，更是一本能帮助我打下坚实理论基础，未来可以向更高层次音乐研究迈进的可靠基石。它的价值远超其售价，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的没话说，纸张的质感摸起来就很舒服，那种微微泛黄的纸面让我想起了以前的旧课本，很有年代感和亲切感。封面设计简约大气，虽然是考级教材，但一点也不死板，排版也特别清晰，字体大小适中，阅读起来毫不费力。尤其是那些乐理的图示和五线谱的示例，印刷得非常精准，每一个符号、每一个音符都清晰可辨，这对我们这些对细节要求很高的音乐学习者来说，简直太重要了。我平时读书喜欢做笔记，这本书的留白设计也比较合理，既不显得空旷，又能提供足够的书写空间，很适合边学边记。看得出来出版社在细节处理上是下了不少功夫的，这绝对是一本可以长期珍藏和使用的工具书，而不是那种用完一次就束之高阁的快消品。从拿到手的第一刻起，我就觉得这是一次非常愉快的物质体验，为接下来的学习打下了一个非常好的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是太讨我喜欢了，它完全摆脱了传统教材那种高高在上、不近人情的学术腔调。作者的文字非常亲切、充满活力，读起来就像一位知识渊博的朋友在跟你娓娓道来，而不是一个机器在输出信息。比如，在解释某个和弦进行时，他会用一种很生活化的方式来描述它带来的听感和情绪变化，一下子拉近了读者和音乐理论的距离。我发现自己阅读这本书的动力很强，不像其他理论书，读几页就想打瞌睡。这种平易近人的表达，极大地降低了学习的心理门槛，特别是对于那些一开始就对乐理有些畏惧的初学者来说，这本书简直是一剂强心针，让人愿意主动投入时间去探索音乐的奥秘。