古典芭蕾舞基功训练教程//北京舞蹈学院"十五"规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676486

商品编码：29867267258

丛书名： 古典芭蕾舞基本功训练教程北京舞蹈学院十五规划

开本：16开

出版时间：2004-09-01

巨牛图书专营店

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，严格按照您的要求，不包含《古典芭蕾舞基功训练教程//北京舞蹈学院"十五"规划教材》的内容，且力求自然流畅： --- 探寻人类文明的深度与广度：精选图书导览 本书系精选自当代及近现代出版领域中，最具思想深度、知识密度与艺术感染力的十部非舞蹈类专著，旨在为求知者提供一个跨越学科壁垒的知识探索路径。这些作品涵盖了历史哲学、前沿科学、社会人类学、文学理论以及古典艺术鉴赏等多个维度，每一部都是其领域内的里程碑式著作。 一、 思想的脉络与历史的回响：重塑我们对时间与存在的认知 1. 《时间简史：从大爆炸到黑洞》（史蒂芬·霍金 著） 这部跨时代的科普巨著，以极其清晰和引人入胜的笔触，向普通读者介绍了现代物理学对宇宙起源、结构和命运的最新理解。霍金巧妙地规避了晦涩的数学公式，转而聚焦于核心概念的阐释，如时空弯曲、奇点、量子引力以及时间旅行的可能性。全书的核心在于探讨人类心智如何试图理解我们身处的这个宏大而神秘的宇宙，并对决定论与自由意志的关系进行了哲学层面的触及。它不仅是科学普及的范本，更是一部关于人类认知边界的探索史。读者将跟随作者的思路，从最初的宇宙大爆炸理论出发，逐步深入到黑洞的内部结构和多重宇宙的猜想，体会科学探索的艰辛与美妙。 2. 《人类简史：从动物到上帝》（尤瓦尔·赫拉利 著） 赫拉利的这部作品，以宏大的叙事视角，梳理了智人（Homo Sapiens）如何从非洲的一种不起眼的动物，一步步发展成为地球的主宰。本书的核心论点在于“认知革命”、“农业革命”和“科学革命”这三次关键的跃迁，以及支撑这一切的——我们对“虚构故事”（如国家、宗教、金钱）的集体相信能力。作者的论述极具颠覆性，他挑战了许多被视为理所当然的历史进步观，深入剖析了农业社会对人类幸福感的削弱，以及现代科技（如生物工程和人工智能）可能带来的未来伦理困境。这是一部关于权力、虚构与人类命运的深刻反思录，鼓励读者重新审视我们赖以生存的社会结构。 3. 《理想国》（柏拉图 著） 作为西方哲学史的奠基之作，《理想国》通过苏格拉底与他人的对话形式，探讨了正义的本质、理想城邦的构建以及灵魂的结构。书中提出的“洞穴寓言”是西方思想史上最著名的比喻之一，它深刻揭示了感官世界与理念世界（真正的实在）之间的关系。作者不仅构建了一个关于“哲学王”统治的乌托邦蓝图，更重要的是，他探讨了教育的真正目的——引导灵魂从对影子的追逐转向对“善的理念”的把握。本书对于理解政治哲学、形而上学以及知识论的基础具有不可替代的价值。 二、 文学与艺术的精髓：审美体验的深度挖掘 4. 《追忆似水年华》（马塞尔·普鲁斯特 著） 这部鸿篇巨制是现代主义文学的巅峰之作，以其对“非自愿记忆”（Involuntary Memory）的精妙捕捉而著称。小说以第一人称叙述者的视角，细致入微地描绘了作者（或叙述者）从童年到成年的整个心路历程、贵族阶层的日常、爱情的痛苦、艺术的追求以及时间的流逝感。普鲁斯特的标志性风格是其极度冗长而复杂的长句，这种句法结构本身就模仿了意识流动的复杂性。书中的玛德莱娜小饼干引发的味觉记忆，成为了探索时间与存在本质的永恒符号。阅读本书，是对耐心和细致观察力的挑战，但回报是无可比拟的对人类内心世界的透视。 5. 《艺术的故事》（E.H.贡布里希 著） 贡布里希的这部作品，被誉为艺术史入门的经典教材。它的独特之处在于，作者始终坚持以“理解”而非“判断”为核心，尝试去理解不同时代、不同文化背景下的艺术家创作的意图和观看者的接受方式。全书脉络清晰，从史前洞穴壁画一直梳理到20世纪的现代艺术，通过数百幅经典作品的分析，阐述了艺术风格的演变逻辑，例如透视法的发明、光影的运用以及象征意义的表达。它成功地打破了专业壁垒，让非专业读者也能自信地欣赏和讨论艺术作品，强调了艺术创作的持续性与变化性。 三、 社会与心灵的剖析：理解现代性的复杂面貌 6. 《精神分析引论》（西格蒙德·弗洛伊德 著） 弗洛伊德的这部著作是精神分析理论的系统性阐述，它彻底改变了西方对人类心智的理解。书中首次清晰地介绍了力比多（Libido）的概念、精神结构的三层次模型（本我、自我、超我），以及焦虑、压抑、潜意识等核心机制。通过对梦的解析、口误和神经症病案的分析，弗洛伊德试图揭示人类行为背后那些由被压抑的欲望和童年经历所驱动的无意识力量。该书不仅是心理学领域的基础读物，其提出的概念也深刻渗透到了文学批评、艺术理论乃至日常语言之中。 7. 《寂静的春天》（蕾切尔·卡森 著） 这部被誉为现代环保运动发轫之作的经典，以其无可辩驳的事实和充满诗意的语言，揭露了化学农药（尤其是DDT）对自然生态系统，特别是鸟类种群造成的毁灭性影响。卡森以精准的科学观察结合对生命的深切同情，首次向公众系统展示了人类工业行为可能带来的“寂静”的后果——春天鸟语不再。本书的价值不仅在于其科学证据的准确性，更在于它成功地将严肃的科学议题转化为广泛的社会伦理关怀，催生了全球范围内的环境法规和公众意识的觉醒。 四、 跨学科的前沿探索：构建新的知识框架 8. 《国富论》（亚当·斯密 著） 这部18世纪的经济学巨著，奠定了古典经济学的基石。斯密的核心贡献在于详细论述了劳动分工如何极大地提高生产效率（著名的“制针工段”论述），以及市场如何通过“看不见的手”实现资源的有效配置。本书不仅探讨了财富的积累和流通，更深入剖析了自由贸易、货币的作用、国民收入的来源以及政府在经济活动中应扮演的恰当角色。它为理解市场经济的运作逻辑提供了最原始也最深刻的理论框架。 9. 《复杂性：创造新科学的诞生》（梅尔·米切尔 著） 本书致力于介绍复杂性科学这一新兴领域。复杂性科学研究的是由大量相互作用的简单元素构成的系统，它们展现出超越其个体特征的“涌现性”（Emergence）行为，如蚁群的组织、金融市场的波动或气候系统的变化。米切尔深入浅出地解释了自组织、反馈回路和适应性等关键概念，展示了如何运用跨学科的方法（数学、物理学、生物学）来理解这些看似混乱却内在有序的现象。它提供了一个全新的视角，用以分析我们所处的许多社会和自然系统。 10. 《禅与摩托车维修艺术》（罗伯特·M·波西格 著） 这部作品以一次横跨美国大陆的摩托车旅行为主线，实则是一部关于“品质”（Quality）的哲学探讨。波西格通过摩托车维修这一看似机械性的劳动，引出了对西方理性主义传统中“古典（Classical）”与“浪漫（Romantic）”两种认识世界的视角的批判与融合。他试图在技术理性与人本关怀之间架起一座桥梁，强调在追求卓越（高品质）的过程中，技术思维与人文精神必须和谐统一。本书的阅读体验既是智力上的思辨，也是精神上的朝圣。 --- 以上十部著作，代表了人类在理解世界、改造自身和构建社会结构等方面的深刻努力，每一部都值得反复品读和深思。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书更多是出于一种对专业历史的尊重和收藏的愿望。在阅读过程中，我反而更像是在进行一次学术性的探索，而不是单纯的技能学习。这本书的语言风格非常书面化，充满了一种庄重的学术气息，这让它在众多偏向“速成”或“大众科普”的舞蹈书籍中显得尤为独特。它仿佛是一份严谨的学术档案，记录了特定时期国内古典芭蕾教育体系如何构建其核心框架。我特别欣赏它对不同训练阶段目标设定的清晰划分，让你清楚地知道，在“初级阶段”你必须解决哪些问题，到了“中级阶段”又该向哪些高难度技术发起冲击。这种清晰的脉络，对于想要构建完整知识体系的教师或者进阶学习者来说，是无价之宝。它不是教你跳舞，它是在教你如何“思考”芭蕾舞的训练过程，将艺术实践与严谨的教育学原理紧密结合起来，让人对整个训练体系产生更宏大和系统的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本教材的，当时我正在为自己一个业余的舞蹈小组寻找一些更系统化的训练参考。坦白说，我们这些半路出家的学习者，最缺乏的就是对“规范”的认知。很多时候，我们只能从网络上零散的片段去模仿，时间久了，总觉得自己的身体有些“别扭”，发力点不对，线条也出不来。这本教材的出现，简直就像是为我们指明了方向。我最欣赏它的一点是，它对“身体意识”的强调。它不仅仅告诉你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这么做”——比如，为什么要保持脊柱的延长感，这背后涉及到的肌肉群的协同作用。书中对肌肉的解剖学描述并不晦涩难懂，而是用舞蹈的语言进行了转化，让你在做动作的时候，能清晰地感知到身体内部正在发生的变化。我甚至发现，一些我长期困扰的平衡问题，在仔细研读了关于“重心转移”和“地心引力关系”那几章后，似乎找到了突破口。这种从内而外的自我修正能力，比单纯模仿一个好看的姿势，要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是“厚重”与“内敛”。它没有炫目的色彩或时尚的排版来吸引眼球，完全是依靠内容的硬核力量来吸引真正想沉下心来学习的人。我发现，当下的很多舞蹈教学倾向于将技术动作分解成非常小的、易于理解的片段，这虽然方便了初学者，但也容易造成学习者对整体的把握不足。而这本教材却坚持采用一种更接近传统“系统训练法”的编写思路，它要求学习者必须先掌握基础的连接和感觉，然后再去尝试更复杂的组合。我尤其关注了其中关于“呼吸与动作的配合”那一节，它描述的不是简单的配合，而是将呼吸视为动作发出的内在驱动力。这种对内在能量流动的捕捉和描述，是很多现代舞蹈教学中都会强调的，但它能以如此古典和内敛的方式来阐述，显得格外有韵味。读完后，我感觉自己的内心好像被重新梳理了一遍，对“古典”二字有了更深层次的理解——那是一种超越外形、直达精神层面的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有年代感的，封面那种略带泛黄的质感，一下子就把人拉回了那个对古典艺术充满敬畏的年代。我翻开目录的时候，心里其实是有些忐忑的。毕竟现在市面上关于舞蹈的书籍汗牛充栋，很多都是图文并茂，配着高清的视频链接，让人觉得学习变得异常便捷。但这本教材给我的感觉却截然不同，它更像是一位功力深厚的老师，在你面前缓缓铺陈开她毕生的经验，没有太多花哨的修饰，直指核心。我特别留意了关于“开、绷、直、立”这几个基本功的讲解部分，文字描述得极其精准，每一个动作的细节都像是被雕刻刀细细打磨过一样清晰。比如，描述手臂的线条时，它会用上一些非常古典的比喻，让人在想象中就能感受到那种流淌的美感。我得承认，一开始读起来有点吃力，因为我的基础比较薄弱，很多术语需要反复对照着图示去理解，但一旦进入状态，那种被严谨的体系所引导的感觉，是非常踏实的。它不追求让你立刻跳出惊艳的舞段，而是像打地基一样，一丝不苟地帮你夯实最底层的结构，让人明白，真正的艺术殿堂，绝不是空中楼阁，而是建立在无数次枯燥却又精准的重复之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经跳了十几年古典舞的舞者，我原以为自己已经接触过市面上所有流派和方法的教材了，但翻开这本“十五”规划教材时，还是被其中蕴含的深厚底蕴所震撼。它不像某些新派的教学资料那样，为了追求速度和视觉冲击力而牺牲了扎实的功力训练。这本书的节奏非常慢，但每一步都走得异常沉稳。我个人对其中关于“转圈”和“跳跃”技术细节的分析特别感兴趣。作者对于“擦地”的力度控制，对于起跳时“身体的整体性”的要求，简直细致到了令人发指的地步。举个例子，讲到足尖的运用，它不是简单地让你“站稳”，而是深入分析了脚弓、脚背、脚趾在不同负重状态下的生理结构调整。我立刻找了镜子，尝试按照书中的描述去调整我的第五位站立，结果发现自己原来在重心上存在一个微小但致命的偏差。这种级别的纠错，非得是科班出身的大家才能总结出来的宝贵经验，绝不是随便一个舞蹈老师可以轻易传授的。